Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Negli ultimi anni Piazza Municipio è diventata uno dei luoghi simbolo del dialogo tra Napoli e l’arte contemporanea internazionale: basti pensare al noto caso della Venere degli stracci di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/michelangelo-pistoletto-artista-responsabilita-illimitata-programmi-tv-14-giugno" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>, distrutta dall'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/rinascita-venere-pistoletto-programmi-tv-14-aprile" target="_blank">incendio doloso nel luglio 2023</a> e successivamente ricostruita e donata dall'artista alla città, o ancora Tu si ’na cosa grande di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/opera-gaetano-pesce-napoli" target="_blank">Gaetano Pesce</a> del 2024 e Silent Hortense di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Jaume Plensa</a> del 2025. 
Nel 2026, il programma di Napoli Contemporanea affida questo spazio centrale della città a Ibrahim Mahama, tra gli artisti africani più riconosciuti sulla scena globale. Fino al 18 novembre, la piazza recentemente restaurata su progetto di Álvaro Siza ospita Voyageur, intervento monumentale inedito curato da Vincenzo Trione. 
<h2>L’INSTALLAZIONE DI IBRAHIM MAHAMA A NAPOLI</h2>
L’opera è composta da tre grandi imbarcazioni in legno, alte circa cinque, sette e otto metri, costruite secondo tecniche e modelli tradizionali del Ghana e parzialmente immerse nel suolo. Affacciate sul porto di Napoli, le tre barche mettono in relazione l’Africa occidentale e il Mediterraneo, geografie unite nei secoli da rotte commerciali, migrazioni, scambi e attraversamenti. Mahama concentra così nell’opera alcuni dei temi centrali della propria ricerca: il movimento delle persone e delle merci, il lavoro, la memoria custodita dai materiali, l’incontro fra culture e le trasformazioni delle comunità. 
<h2>LE TRE IMBARCAZIONI IDEATE DALL’ARTISTA AFRICANO</h2>
Il titolo Voyageur richiama la figura di chi attraversa territori geografici e umani alla ricerca di un altrove, e inevitabilmente rimanda anche ai viaggi contemporanei nel Mediterraneo, segnati troppo spesso da condizioni economiche, sociali e politiche drammatiche. Le imbarcazioni, ferme e quasi sprofondate nel terreno, evocano il destino di chi non riesce a raggiungere la riva, ma allo stesso tempo possono apparire come vele ancora tese verso il mare. “Sono barche che non navigano, ma stanno in piedi nello spazio della città: portano con sé l’idea del movimento e, allo stesso tempo, quella di qualcosa che rimane”, spiega Mahama.
Per Vincenzo Trione, le barche diventano così “monumenti alla memoria e alla possibilità del viaggio”, metafore di piccole e necessarie utopie e, insieme, forme della speranza. È una lettura che si lega alla natura stessa di Napoli, città portuale costruita nei secoli attraverso incontri, partenze e contaminazioni, e alla volontà dell’amministrazione di utilizzare l’arte pubblica come strumento di riflessione collettiva. 
[Immagine in apertura: installation view, Ibrahim Mahama. Voyageur, ph. Agnese Cioccia]

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Il primo concerto di Bob Marley in Italia: lo storico evento al centro di un nuovo libro

Il 27 giugno 1980 andò in scena a Milano un evento entrato di diritto nella storia della musica dal vivo nel nostro paese: il primo concerto italiano di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/romanzo-bob-marley-paolo-pasi" target="_blank">Bob Marley</a>. Un volume pubblicato nei giorni scorsi da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/saggio-david-bowie-arcana-edizioni" target="_blank">Arcana Edizioni</a> ricostruisce gli eventi di quella giornata storica, che trasformò per sempre lo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/stadio-san-siro-milano-foster-partners" target="_blank">stadio Giuseppe Meazza</a> nella “Scala del Rock”. L’opera si intitola Un biglietto per San Siro. Bob Marley. Babylon by train, ed è firmata dallo scrittore friulano Renzo Corazza. 
Il racconto ripercorre da una prospettiva molto personale le tappe di avvicinamento al concerto e la magica serata di San Siro. L’esperienza dell’autore assume un valore corale grazie all’incredibile affluenza registrata per l’occasione: oltre 100mila persone parteciparono infatti alla prima delle due date italiane dell'Uprising Tour, l'ultima tournée mondiale del “Re del Reggae” prima della scomparsa nel maggio dell'anno successivo. L'opera restituisce così la rilevanza epocale di uno spettacolo che avrebbe aperto una stagione fondamentale per i grandi concerti dal vivo in Italia.
<h2>IL RACCONTO DEL CONCERTO DI BOB MARLEY A SAN SIRO NEL 1980</h2>
A rendere unica la cronaca dell'evento è proprio la prospettiva di un suo testimone diretto. Già dal racconto del viaggio in treno verso Milano, Corazza descrive l'atmosfera festosa che accomunava i partecipanti, amplificata poi all’interno dello stadio milanese delle fasi di apertura del concerto, quando sul palco di San Siro si esibirono artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/feeling-pino-daniele-biografia" target="_blank">Pino Daniele</a>, allora appena 25enne. L'intreccio tra ricordi intimi e precisione giornalistica offre al lettore di oggi uno sguardo assolutamente originale su cosa ha significato prendere parte a quella serata.
Ampio spazio è dedicato poi all’esibizione di Bob Marley e dei suoi fedelissimi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/ritrovate-a-londra-le-registrazioni-dei-live-di-bob-marley" target="_blank">Wailers</a>, che quella sera suonarono ben 21 brani, dalla suggestiva Natural Mystic fino ai grandi inni come Get Up, Stand Up. Attraverso le sue parole, l’autore coinvolge il lettore in un’esperienza irripetibile, capace di richiamare un pubblico superiore a quello presente per la visita papale nella stessa settimana. Nel ricordo di un raduno di proporzioni straordinarie, il libro trasmette tutta l'energia e la forza espressiva che hanno caratterizzato l’intera carriera di Bob Marley.
<h2>DAGLI ANNI DI PIOMBO AL “RIFLUSSO”, BOB MARLEY E L’ITALIA DEGLI ANNI OTTANTA</h2>
Un altro aspetto di grande interesse di Un biglietto per San Siro è l’approfondimento del significato del concerto per la società italiana di quegli anni. L’estate del 1980 fu infatti un momento cruciale per la storia del nostro Paese, ancora scosso dai cosiddetti “<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/un-musical-politico-racconta-il-sequestro-moro-bologna" target="_blank">anni di piombo</a>” che sarebbero culminati durante quegli stessi giorni in due eventi drammatici: la strage di Ustica (avvenuta proprio la notte del concerto) e l'attentato alla stazione di Bologna del 2 agosto seguente.
Nella prospettiva dell’autore, il concerto di Bob Marley finisce così per assumere un altissimo valore simbolico. Con i suoi inviti alla resistenza civile, all’armonia e alla pace, l’esibizione del musicista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/musica-reggae-patrimonio-unesco" target="_blank">reggae</a> ha rappresentato per tanti italiani una parentesi di assoluta libertà e consapevolezza, giunta al termine di un decennio segnato da violente contestazioni giovanili.
[Immagine in apertura: foto di Bill Fairs su Unsplash]

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