All'aeroporto di Amsterdam l'arte di Maarten Baas scandisce ore e minuti

È il 2016 quando l’artista e designer olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/sipario-installazione-maarten-baas-venezia" target="_blank">Maarten Baas</a> installa un orologio fuori dall’ordinario nella Lounge 2 dell’aeroporto Schiphol, ad Amsterdam. Com'era fatto? All’interno della struttura, un uomo dipingeva in tempo reale le lancette, trasformando un oggetto quotidiano in una performance continua, sospesa tra funzionalità e assurdo. Milioni di passeggeri lo hanno osservato distrattamente per controllare l’ora, ma molti si sono fermati, catturati da quell’insolita messa in scena. 
Dieci anni dopo, Baas torna nello stesso aeroporto con un progetto ancora più ambizioso, ampliando la scala dell’intervento e coinvolgendo una comunità numericamente ampia. Il nuovo lavoro, infatti, non si limita più a un singolo individuo, ma si costruisce attraverso la partecipazione collettiva, trasformando il tempo in un’esperienza condivisa e visibile.
<h2>L’INSTALLAZIONE DI MAARTEN BAAS ALL’AEROPORTO DI AMSTERDAM</h2>
La nuova installazione, intitolata Schiphol People’s Clock, si trova nella Lounge 1. A comporla è un cubo di 250 centimetri per lato, le cui quattro facce fungono da schermi. Su queste superfici, Maarten Baas sostituisce il tradizionale quadrante con un video della durata di dodici ore, realizzato grazie al contributo di mille persone. Di conseguenza, le lancette non sono più parti di un oggetto: a formarle sono gruppi di individui che si muovono in perfetta sincronia. Parallelamente la lancetta dei secondi è rappresentata da una singola figura che corre lungo il perimetro.
Il risultato è un meccanismo sorprendentemente preciso, dove il tempo viene letteralmente costruito dal movimento umano. Il progetto Schiphol People’s Clock è stato girato in un grande hangar dell’aeroporto, con la partecipazione soprattutto dei dipendenti dell'hub: addetti alla sicurezza, personale di volo, operatori dei bagagli e addetti alle pulizie, tutti uniti in una coreografia collettiva che celebra il lavoro invisibile che sostiene ogni giorno il funzionamento del trafficato scalo.
<h2>L'ARTE CONTEMPORANEA RIFLETTE SUL CONCETTO DI TEMPO</h2>
L'opera People’s Clock si inserisce nella serie Real Time, iniziata nel 2009, in cui l’artista esplora il confine tra design, arte e teatro. L’opera vuole essere una riflessione profonda sul concetto stesso di tempo: Baas rende visibile ciò che solitamente rimane implicito, ovvero che il tempo esiste perché le persone lo condividono e lo rispettano. Nel contesto di Schiphol, l’installazione diventa un simbolo ancora più potente: un aeroporto non è solo un’infrastruttura, ma uno spazio umano, fatto di relazioni, gesti e cooperazione continua.
[Immagine in apertura: People's Clock (2026) by Maarten Baas | Photographer credits: Thijs Wolza]

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Manca ormai poco all’attesa fiera d’arte <a href="https://arte.sky.it/news/2026/miart-2026-intervista-direttore-ricciardi" target="_blank">miart</a>, che torna nel capoluogo lombardo dal 17 al 19 aprile. Per l’occasione, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/notte-bianca-design-milano-2026" target="_blank">Fondazione Fiera Milano</a> apre eccezionalmente al pubblico una selezione della propria collezione d’arte contemporanea, custodita nella Palazzina degli Orafi a Milano. 
L’iniziativa, in programma sabato 18 e domenica 19 aprile, prevede visite guidate gratuite su prenotazione, accompagnate dalla storica dell’arte Paola Rapelli. Si tratta di un’occasione rara per accedere a un patrimonio normalmente non visitabile, che conta circa 140 opere realizzate da 120 artisti. La raccolta, costruita nel tempo con un investimento complessivo di 1,5 milioni di euro e oggi stimata intorno ai 3 milioni, rappresenta uno spaccato significativo delle principali ricerche artistiche contemporanee, offrendo al pubblico una lettura articolata dei linguaggi visivi tra Italia e scena internazionale.
<h2>LA COLLEZIONE D’ARTE CONTEMPORANEA DI FONDAZIONE FIERA MILANO APRE AL PUBBLICO</h2>
La collezione si distingue per la varietà di stili e per la presenza di nuclei tematici ricorrenti, quali il rapporto tra natura e cultura, le tensioni tra astrazione e figurazione, e il dialogo tra spazio e architettura.
Tra le opere in mostra emergono i pastelli di Nicolas Party, in cui oggetti quotidiani come le caffettiere assumono una dimensione sospesa e contemplativa. Accanto a questi, il lavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/marisa-merz-carol-rama-mostra-kunstmuseum-berna-2025" target="_blank">Marisa Merz</a> – Untitled (Paper on wood) – restituisce una sintesi intensa della sua ricerca, con un volto femminile stilizzato che riflette l’essenzialità dei materiali e la profondità del segno. Le opere selezionate testimoniano come la collezione riesca a coniugare coerenza e pluralità, proponendo un percorso che attraversa sensibilità artistiche differenti ma unite da una comune tensione sperimentale.
<h2>LA COLLEZIONE È VISITABILE STRAORDINARIAMENTE IL 18 E 19 APRILE </h2>
Proseguendo il percorso espositivo, trovano spazio le ricerche di alcuni degli artisti italiani più influenti della scena contemporanea, ciascuno rappresentato da opere emblematiche. Dalla tensione politica e visiva di Valley Fire di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/ambienti-1956-2010-women-artists-maxxi-roma" target="_blank">Monica Bonvicini</a> alla riflessione ecologica di Betulle del maestro dell'Arte Povera <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-parma-360-2024" target="_blank">Piero Gilardi</a>, fino alla dimensione spaziale e processuale del Fregio di Paolo Icaro, scultore italiano tra i protagonisti delle ricerche artistiche degli anni Sessanta, il percorso mette in luce differenti modalità di indagine sul presente. 
Come sottolineato dal presidente Giovanni Bozzetti, aprire la collezione al pubblico “significa rendere Fondazione Fiera Milano un luogo di incontro e di dialogo, capace di stimolare il confronto all’interno del tessuto culturale e sociale della città. Rendere accessibile ai cittadini una parte significativa delle nostre opere d’arte è una scelta che nasce dalla volontà di condividere un patrimonio capace di raccontare creatività, ricerca e visione, valori profondamente legati all’identità del nostro Paese”. Le visite sono gratuite, con <a href="https://buytickets.at/fondazionefieramilano/2112661" target="_blank">prenotazione obbligatoria</a>.
[Immagine in apertura: crediti Fondazione Fiera Milano]

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