La serie Italie Invisibili porta lo spettatore alla scoperta dei luoghi meno noti dello Stivale.
L’episodio I Castelli Romani e lo Stato dell’Ozio, in onda martedì 11 agosto, ripercorre la lunga tradizione dell’otium, il riposo attivo coltivato dagli aristocratici romani fin dall’età repubblicana, che combinava natura, lettura e relazioni sociali. Una pratica che nei Castelli Romani ha trovato la sua massima espressione.
Dalla mitica Alba Longa alle ville del Cinquecento e Settecento, la narrazione mostra come famiglie come i Colonna, gli Orsini e i <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-bernini-barberini-palazzo-barberini-roma" target="_blank">Barberini</a> abbiano plasmato questo paesaggio rendendolo un laboratorio di bellezza, potere e mecenatismo. Al loro fianco, grandi artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/borromini-bernini-sfida-perfezione-programmi-tv-17-aprile" target="_blank">Borromini</a>, Vanvitelli e Pietro da Cortona incarichi della decorazione delle loro dimore.

Segui su Sky Arte In viaggio nei Castelli Romani

In viaggio nei Castelli Romani | Sky Arte

Roma, a Villa Celimontana riaffiora un edificio di età imperiale

I castelli del Regno Unito protagonisti di una serie di francobolli illustrati

La vera vicenda della regina Giovanna d’Aragona

La prestigiosa Frick Collection di New York celebra la scultura senese

Tra i musei più raffinati e riconoscibili di New York, la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frick-collection-new-york-johannes-vermeer-riapertura" target="_blank">Frick Collection</a> è celebre per la qualità eccezionale delle sue raccolte di arte europea, riunite originariamente dall’industriale e collezionista Henry Clay Frick nella sua residenza sulla Fifth Avenue. 
Nelle sue sale, pensate più come gli ambienti di una dimora privata che come quelli di un museo tradizionale, convivono capolavori di maestri come Bellini, Vermeer, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/scoperta-nuovo-dipinto-rembrandt-rijksmuseum" target="_blank">Rembrandt</a>, Velázquez e Goya, insieme a sculture, mobili e oggetti d’arte di altissimo livello. Qui, dal 15 ottobre 2026 al 18 gennaio 2027, va in scena Siena: The Art of Bronze, 1450–1500, la prima esposizione interamente dedicata a Siena come centro di eccellenza e innovazione nella lavorazione artistica del bronzo durante il Rinascimento.
<h2>I CAPOLAVORI DEL RINASCIMENTO DA SIENA A NEW YORK </h2>
La mostra riunisce quasi quaranta opere tra statue, rilievi, candelabri, medaglie e oggetti di diversa funzione, firmati o riferiti ad alcuni dei protagonisti più importanti della scultura italiana del Quattrocento, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-12-aprile-documentario-donatello-mostra-firenze" target="_blank">Donatello</a> e Francesco di Giorgio Martini. Un nucleo particolarmente significativo, anche perché molti dei pezzi selezionati, per dimensioni, fragilità o importanza storica, non erano mai stati esposti fuori dalla Toscana e in diversi casi arrivano per la prima volta negli Stati Uniti. 
Curata da Giulio Dalvit, associate curator della Frick, l’esposizione vuole restituire al bronzo senese il ruolo centrale che ebbe tra il 1450 e il 1500, quando la città sviluppò una tradizione artistica insolitamente legata a questo materiale. A lungo Siena è stata raccontata soprattutto attraverso la sua straordinaria scuola pittorica medievale; la mostra propone invece di spostare lo sguardo sulla scultura, mettendo in luce sia la raffinatezza formale delle opere sia la complessità tecnica, economica e politica della loro realizzazione.
<h2>L’ARTE DEL BRONZO SENESE DURANTE IL QUATTROCENTO </h2>
A rendere eccezionale il progetto è anche la rete internazionale dei prestiti. Le opere arrivano dal <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/riapertura-salone-donatello-museo-bargello-firenze" target="_blank">Museo Nazionale del Bargello di Firenze</a>, dal <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/capodimonte-doppio-caravaggio" target="_blank">Museo di Capodimonte di Napoli</a>, dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/arlesiana-van-gogh-galleria-nazionale-umbria-perugia" target="_blank">Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia,</a> dal Museo Civico di Siena e dal Museo Diocesano Albani di Urbino, oltre che dalla National Gallery of Art di Washington, dal British Museum e dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/v&a-east-museum-londra" target="_blank">Victoria and Albert Museum di Londra</a> e da importanti collezioni di Berlino, Dresda e Vienna. 
Il percorso consente così di ricostruire quello che Dalvit definisce una vera e propria “età dell’oro” del bronzo senese. Ma l’obiettivo è anche storico: correggere l’immagine di Siena come città rimasta legata al Medioevo e oscurata dalla successiva supremazia politica di Firenze. Nel Quattrocento, grazie anche alla sua posizione strategica lungo la Via Francigena, Siena fu invece un luogo aperto agli scambi e alle sperimentazioni, capace di produrre piccoli bronzi preziosi, rilievi visionari e monumentali statue a grandezza naturale. 
[Immagine in apertura: Attributed to Francesco di Giorgio (Siena, 1439–Vignano, 1501), Hercules Triumphant over the Nemean Lion Late 1480s (?). Quaternary alloy, elevated antimony, 15 5/8 × 8 3/16 × 7 1/16 in. (39.7 × 20.8 × 18 cm); 17.6 lbs. (8 kg). Staatliche Museen zu Berlin, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst (Detail, via Artribune)]

Segui su Sky Arte La prestigiosa Frick Collection di New York celebra la scultura senese

La prestigiosa Frick Collection di New York celebra la scultura senese | Sky Arte

C'è una nuova opera nel museo d'arte all'aperto di Peccioli

 Il progetto che unisce i piccoli centri d'Italia con l'arte contemporanea

L’arte degenerata: il film che racconta la censura nazista