L’arte pop di Jasper Johns conquista il Guggenheim di Bilbao

Celebre per l’uso di simboli quotidiani come bandiere, numeri, lettere e bersagli, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-collezione-jasper-johns" target="_blank">Jasper Johns</a> ha rivoluzionato il concetto stesso di rappresentazione, ponendosi in contrasto con l’Espressionismo astratto dominante negli anni Cinquanta negli Stati Uniti. La sua opera, sospesa tra ironia e introspezione, ha anticipato movimenti come la Pop Art, il Minimalismo e l’Arte Concettuale, influenzando profondamente le generazioni successive. 
A lui il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/intelligenza-artificiale-refik-anadol-guggenheim-bilbao-arte-architettura" target="_blank">Guggenheim Museum Bilbao</a> dedica una grande retrospettiva intitolata Jasper Johns: Night Driver, aperta dal 29 maggio al 12 ottobre 2026. Promossa dalla BBVA Foundation e curata da Enrique Juncosa, l’esposizione ripercorre oltre sette decenni di ricerca artistica attraverso quasi 140 opere tra dipinti, sculture, disegni, incisioni, libri d’artista e scenografie. 
<h2>JASPER JOHNS PROTAGONISTA AL GUGGENHEIM MUSEUM DI BILBAO</h2>
L’allestimento del Guggenheim Bilbao si sviluppa attraverso diverse gallerie che raccontano l’evoluzione stilistica e intellettuale dell’artista. Tra i lavori più noti esposti figurano Flag on Orange Field, False Start, Painting with Two Balls e Target, opere che trasformano oggetti e simboli comuni in strumenti di riflessione sul linguaggio visivo. Grande spazio è dedicato anche alle sculture realizzate tra il 1958 e il 1961, basate su oggetti quotidiani come lampadine, torce e utensili da studio, elevati a protagonisti assoluti dell’opera.
Le sezioni successive presentano le composizioni astratte degli anni Settanta e Ottanta, costruite attraverso ripetizioni, inversioni e frammentazioni dello spazio pittorico, fino alle opere più recenti, in cui Johns torna sui propri temi iconici sperimentando nuove soluzioni formali. Particolarmente significativa è la presenza del libro d’artista Foirades/Fizzles, realizzato insieme allo scrittore Samuel Beckett, testimonianza del dialogo costante tra arti visive e letteratura. 
<h2>L’ARTE RIVOLUZIONARIA DI JASPER JOHNS</h2>
Nato ad Augusta, in Georgia, nel 1930 e cresciuto nella Carolina del Sud, Jasper Johns approdò a New York nei primi anni Cinquanta, entrando rapidamente in contatto con personalità decisive della cultura americana come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-centenario-robert-rauschenberg-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Robert Rauschenberg</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-john-cage-francoforte" target="_blank">John Cage</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/mostre-merce-cunningham-danza-chicago-minneapolis" target="_blank">Merce Cunningham</a>. Queste relazioni influenzarono profondamente il suo percorso creativo, caratterizzato da una continua riflessione sul rapporto tra immagine, memoria e percezione. Tra il 1954 e il 1955 Johns distrusse gran parte delle sue opere precedenti e dipinse la prima bandiera americana, dando origine a un ciclo destinato a cambiare la storia dell’arte contemporanea. Le sue opere, esposte nel 1958 alla Leo Castelli Gallery, ottennero un immediato successo e tre lavori vennero acquisiti dal Museum of Modern Art di New York.
La retrospettiva di Bilbao mette in luce anche l’influenza esercitata su Johns da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-marcel-duchamp-ermanno-migliorini" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, maestro del ready-made e del pensiero concettuale. Accanto ai celebri dipinti figurano le serie astratte dei Crosshatch, i cicli dedicati alle stagioni e opere autobiografiche ricche di riferimenti filosofici e metalinguistici.
[Immagine in apertura: Jasper Johns, Map , 1961, Oil on canvas 198.1x 313.1cm. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mr. and Mrs. Robert C. Scull, 1963 © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026]

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I Macchiaioli a Milano: le foto della mostra a Palazzo Reale

Le foto a colori di Mimmo Jodice in mostra nel Museo del Tesoro di San Gennaro

Ha inaugurato il 17 maggio a Napoli l’attesa esposizione Il Colore di Mimmo Jodice, che rende omaggio a uno degli ultimi progetti del maestro della fotografia <a href="https://arte.sky.it/news/2025/morte-fotografo-mimmo-jodice" target="_blank">scomparso un anno fa</a>. Allestita nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/museo-tesoro-san-gennaro-napoli-guida-philippe-daverio" target="_blank">Museo del Tesoro di San Gennaro</a> e visitabile fino al 10 gennaio del prossimo anno, la mostra porta sotto i riflettori un raro esempio di fotografia a colori del celebre fotografo. Il corpus di opere in esposizione conta più di quaranta immagini, scattate da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-jodice-mostra-napoli-metafisica" target="_blank">Mimmo Jodice</a> ad altrettanti capolavori del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-barocco-forli-museo-civico-san-domenico" target="_blank">Barocco</a>.
Per celebrare una delle poche occasioni in cui il fotografo partenopeo ha utilizzato il colore nella sua arte, il progetto espositivo curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-capodimonte-reggia-venaria-torino" target="_blank">Sylvain Bellenger</a> si inserisce in una cornice di grande fascino come quella del museo nel cuore di Napoli. L’allestimento attraversa le Sale del Tesoro e le Sacrestie per stabilire un legame profondo tra la fotografia contemporanea e le opere custodite nella sede museale.
<h2>CARAVAGGIO E I MAESTRI DEL BAROCCO NEGLI SCATTI A COLORI DI MIMMO JODICE</h2>
Il cuore della mostra in corso nel capoluogo campano è rappresentato dagli scatti dedicati alle tele di maestri attivi tra il XVI e il XVII secolo, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2025/documentario-caravaggio-roma-giubileo" target="_blank">Caravaggio</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-dipinto-luca-giordano-palazzo-grimani-venezia" target="_blank">Luca Giordano</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-napoli-bergamo-accademia-carrara" target="_blank">Jusepe de Ribera</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/artemisia-gentileschi-nivaagaard-collection-susanna-vecchioni" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a>. Lo sguardo di Mimmo Jodice si sofferma su frammenti apparentemente marginali dei soggetti raffigurati: le mani, gli occhi e i panneggi ritratti dagli artisti del passato diventano così elementi visivi autonomi, sospesi nel tempo. Celebrato per le sue immagini in bianco e nero, il fotografo napoletano ha usato in questa serie speciale il colore come uno strumento per trasformare la pittura del Seicento in un’immagine assolutamente attuale.
Ad arricchire il percorso espositivo pensano tessuti e velluti realizzati appositamente per dialogare con le opere fotografiche e gli oggetti preziosi raccolti nel museo. La mostra accompagna i visitatori alla scoperta dell’arte barocca attraverso l’obiettivo di un maestro della fotografia, proponendo al tempo stesso un’esperienza immersiva che esalta la forza di un set di immagini unico per espressività e potenza.
<h2>L’ESPOSIZIONE SUL GRANDE FOTOGRAFO NELLA “SUA” NAPOLI</h2>
L'iniziativa celebra il rinnovamento dell’area di ingresso del polo culturale partenopeo, segnando una tappa importante per la valorizzazione del sito annesso al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jr-chronicles-napoli-duomo-mostra-gallerie-italia" target="_blank">Duomo di Napoli</a>. L’esperienza di visita è completata da un nuovo sistema di illuminazione, progettato per valorizzare le architetture e migliorare la fruizione delle opere.
Il progetto scientifico che ha reso possibile l’allestimento de Il Colore di Mimmo Jodice parte dal meticoloso restauro delle diapositive originali. Il risultato di tale intervento è il recupero di una serie di immagini che esaltano la prospettiva inedita sulla fotografia a colori di un maestro del bianco e nero. Il dialogo con le opere della collezione del Museo del Tesoro di San Gennaro aggiunge un ulteriore livello di lettura alla visione di uno dei maggiori esponenti della fotografia contemporanea.
[Immagine in apertura: Il Colore di Mimmo Jodice. Tesoro di San Gennaro, foto Francesco Squeglia]

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