Ancora arte contemporanea a Firenze: la nuova mostra di Palazzo Strozzi

A Firenze prosegue il sodalizio tra <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/installazione-superflex-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> e alcuni tra i più interessanti artisti della scena contemporanea internazionale: dopo gli interventi site-specific del collettivo danese <a href="https://arte.sky.it/news/2026/installazione-superflex-cortile-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">SUPERFLEX</a>, la scultura monumentale dell’americano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/kaws-palazzo-strozzi-installazione-the-message-firenze" target="_blank">KAWS</a> e la mostra-evento di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-rothko-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Mark Rothko</a>, il testimone passa al francese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/visggio-dinverno-nei-giardini-di-versailles" target="_blank">Jean-Marie Appriou</a>.
Fino al 23 agosto, infatti, il Project Space di Palazzo Strozzi ospita CANTO INFINITO, la nuova mostra personale dello scultore considerato tra le voci più innovative della scena contemporanea internazionale. Curata da Arturo Galansino, l’esposizione presenta una selezione di opere inedite realizzate appositamente per gli spazi fiorentini.
<h2>LO SCULTORE JEAN-MARIE APPRIOU A PALAZZO STROZZI</h2>
Le sculture di Appriou, costruite attraverso materiali come bronzo, alluminio, vetro, argilla e cera, danno vita a figure sospese tra reale e immaginario: cavalli, serpenti, creature marine ed esseri ibridi popolano un universo visivo che mescola mito, fantascienza e memoria collettiva. Il riferimento alla Divina Commedia attraversa l’intero progetto, facendo da fil rouge a un corpus di opere che evocano passaggi surreali e stati dell’essere.
Il percorso espositivo si sviluppa come un viaggio attraverso immagini e simboli in continua trasformazione. Non a caso, il titolo richiama l’idea di un flusso senza fine, un movimento perpetuo in cui tempo e immaginazione si intrecciano. 
<h2>IL “CANTO INFINITO” DI JEAN-MARIE APPRIOU A FIRENZE</h2>
Le figure create da Appriou sembrano emergere da una dimensione arcaica e futuribile allo stesso tempo, mantenendo un forte impatto fisico e sensoriale. Monumentali nelle dimensioni ma intime nella relazione con il pubblico, le sue sculture instaurano un dialogo diretto con lo spettatore, alternando fascino e inquietudine. Non ci sono narrazioni lineari né interpretazioni imposte: il visitatore è chiamato a costruire il proprio percorso attraverso un ambiente in cui opposti come luce e oscurità, umano e animale, passato e futuro convivono in equilibrio instabile.
“Jean-Marie Appriou trasforma il Project Space di Palazzo Strozzi in un luogo di immaginazione e riflessione, dove materia, mito e visione si intrecciano in un dialogo aperto con il presente”, afferma Arturo Galansino, Direttore Generale Fondazione Palazzo Strozzi, sottolineando la capacità dell’artista francese di coniugare riferimenti archetipici e sensibilità contemporanea. 
[Immagine in apertura: Jean-Marie Appriou. CANTO INFINITO, exhibition views, Firenze, Palazzo Strozzi, Project Space, 2026. © Jean-Marie Appriou, by SIAE. Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio, Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze.]

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La decima edizione di White Carrara rigenera il centro storico

Sarà Design Lives in the City il tema guida della prossima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/white-carrara-scultura" target="_blank">White Carrara</a>, la manifestazione che dal 2017 trasforma il centro storico della cittadina apuana in un museo del design a cielo aperto. Per celebrare il decennale della sua istituzione, la rassegna diffusa curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/white-carrara-2025-marmo-design" target="_blank">Domenico Raimondi</a> porterà tra le vie e le piazze di Carrara più di trenta installazioni firmate da designer di fama mondiale, coinvolti in un progetto che rende il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/rinnovo-museo-civico-marmo-carrara" target="_blank">marmo</a> l'elemento centrale di una riflessione creativa corale.
Accanto al focus espositivo principale, in programma dal 5 giugno al 30 agosto, l'iniziativa punta a lasciare in eredità al capoluogo toscano una serie di interventi a carattere definitivo. Al termine della manifestazione, infatti, la maggior parte dei lavori verrà mantenuta al suo posto per impreziosire lo spazio urbano in modo permanente. Le opere finiranno così per ridisegnare la geografia urbana di Carrara, definendo nel loro insieme una nuova prospettiva sul modo di concepire gli spazi pubblici e la loro fruizione.
<h2>ARREDO URBANO E MARMO DI RECUPERO TRA LE OPERE IN MOSTRA A CARRARA</h2>
Il nucleo di installazioni che saranno allestite in occasione di White Carrara 2026 comprende sedute, sistemi di illuminazione e infrastrutture modulari realizzate con tecnologie d'avanguardia. L’attenzione alla sostenibilità e alla ripetibilità degli interventi è confermata dalla scelta di impiegare per molti di essi marmo di recupero. I lavori presentati al pubblico spaziano da arredi urbani pensati per favorire l’incontro e la socialità, a strutture non invasive, che integrano sistemi di illuminazione e schermi interattivi per informazioni e orientamento.
Le opere sono firmate da alcuni nomi di spicco del design contemporaneo, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/il-design-di-ross-lovegrove-al-centre-pompidou" target="_blank">Ross Lovegrove</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/09/buon-compleanno-karim-rashid-designer-eclettico" target="_blank">Karim Rashid</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/the-square-all-you-can-art-programmi-tv-13-febbraio" target="_blank">Fabio Novembre</a>. Le loro creazioni sono state realizzate grazie alla collaborazione delle eccellenze produttive locali, la cui maestria ha permesso di dare vita a strutture leggere e funzionali. Proprio questo dialogo costante tra la visione dei progettisti e il sapere artigianale delle aziende del territorio si conferma un valore cardine della manifestazione.
<h2>SPAZIO PER LE RIFLESSIONI SUL VALORE DEL DESIGN A “WHITE CARRARA 2026”</h2>
Il percorso esperienziale dell’evento sarà poi arricchito da DESIGNULTRA, mostra curata dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-poetic-activism-adi-design-museum-milano" target="_blank">ADI – Associazione per il Disegno Industriale</a> e allestita in Piazza Alberica. L’esposizione esplora il ruolo del marmo come materiale identitario per la città di Carrara, analizzando il confine tra simbolo e funzionalità dell'oggetto. Il confronto tra i temi indagati dalla mostra e l’anima della rassegna diffusa delinea una nuova idea di design, inteso come esperienza narrativa e collettiva.
Concepita per esplorare il legame tra un materiale nobile come il marmo e il carattere sperimentale dell’innovazione nel design, l'iniziativa diffusa è promossa dalle amministrazioni locali nel contesto delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/carrara-ha-un-nuovo-museo-nel-segno-di-michelangelo-e-del-marmo" target="_blank">Città Creative dell’UNESCO</a>. In tale ottica, White Carrara 2026 non rinuncia alla propria missione di motore di sviluppo turistico ed economico per un territorio storicamente legato ai processi di estrazione e lavorazione del marmo. Tale ruolo è confermato dal coinvolgimento diretto di istituzioni e associazioni impegnate da anni nella promozione a livello globale di questi antichi saperi.
[Immagine in apertura: installation view. White Carrara 2025]

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