Tra il surreale e l’onirico: Joana Vasconcelos in mostra quest'estate in Costa Azzurra

Da un lato l’artista belga <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/beaufort-2018-arte-contemporanea-sulla-costa-belga" target="_blank">Arne Quinze</a>, dall’altro la portoghese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-joana-vasconcelos-palazzo-di-liria-madrid" target="_blank">Joana Vasconcelos</a>: dal loro incontro nasce uno scenario surreale che compone un percorso tra installazioni monumentali all’aperto, opere immersive, dipinti, video e interventi sonori. Succede negli spazi storici de La Citadelle – Centro d’Arte e Museo di Villefranche-sur-Mer, dove fino al prossimo 31 ottobre va in scena la mostra The Absurd and the Dreamlike.
Curata da Selcan Atilgan e presentata sotto la direzione di Camille Frasca, con Clare Lilley nel ruolo di "guest curator", l’esposizione sceglie come punto di partenza il rapporto sempre più fragile tra società contemporanea e natura, una distanza che Quinze interpreta come conseguenza di un mondo dominato dalla standardizzazione, dalla crescita urbana e da una progressiva perdita di diversità. Vasconcelos affronta invece il tema della separazione attraverso il ribaltamento dei confini tra intimo e collettivo, familiare e inatteso.
<h2>ARNE QUINZE E JOANA VASCONCELOS IN DIALOGO IN COSTA AZZURRA</h2>
A fare da riferimento ideale alla mostra è Jean Cocteau, la cui presenza culturale è profondamente legata a Villefranche-sur-Mer. Quinze racconta di aver avvertito il suo spirito nella luce, nelle pietre e nel silenzio del luogo, e di aver lavorato al progetto accompagnato dalla visione continua di The Testament of Orpheus. Dal cinema di Cocteau deriva così l’idea di uno spazio sospeso tra realtà e mito, inquietudine e immaginazione, morte e immortalità. 
“Oggi la diversità si fa sempre più fragile. La modernizzazione”, spiega Quinze, “e le correnti politiche globali spingono verso la standardizzazione, verso l’omologazione. Io resisto a questa forza non con l'opposizione sterile, ma rivolgendomi alla bellezza assoluta. È la natura a indicarci la via. Nella sua molteplicità brutale e fragile, grezza e divina, la diversità prospera senza sforzo. La natura resta la nostra guida più autentica”.
È in questa dimensione che Quinze colloca anche la propria ricerca artistica: una resistenza all’omologazione perseguita attraverso la celebrazione della varietà delle forme naturali. Contro città sempre più mineralizzate, ambienti di cemento e paesaggi dominati dalla monocultura, l’artista propone la natura come modello alternativo, capace di tenere insieme fragilità e forza, disordine e armonia, differenza e coesistenza. 
<h2>JOANA VASCONCELOS E IL RAPPORTO TRA SFERA INTIMA E COLLETTIVA</h2>
Nel dialogo con Quinze, Joana Vasconcelos porta una ricerca fondata sulla trasformazione degli oggetti e sul ribaltamento delle consuete gerarchie tra spazio privato e dimensione pubblica. Elementi domestici, materiali artigianali e oggetti quotidiani vengono sottratti alla loro funzione originaria, ingranditi, ricombinati e trasferiti in contesti monumentali, fino a rendere estraneo ciò che sembrava familiare. È proprio da questa tensione tra intimità e spettacolarità che emerge l’anima più assurda e onirica dell’esposizione. La collaborazione tra i due artisti intreccia universi differenti, ma accomunati dalla volontà di sorprendere lo spettatore e interrompere le logiche della consuetudine.
[Immagine in apertura: Joana Vasconcelos-Sainte Réparate. Photo © Dave Bruel]

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Il concorso per scrittori e critici appassionati di architettura

La Fondazione Bruno Zevi apre le candidature alla ventesima edizione del Premio Bruno Zevi, il riconoscimento dedicato ai saggi storico-critici inediti sull'architettura. Nato per promuovere la ricerca e il dibattito disciplinare, il premio invita studiose e studiosi a confrontarsi con il pensiero di Bruno Zevi, valorizzando contributi capaci di proporre nuove interpretazioni su opere, figure o temi dell'architettura.
L'iniziativa si concentra su cinque ambiti di ricerca che riflettono alcuni dei nuclei teorici più significativi dell'opera di Zevi: il ruolo dello spazio come elemento fondante dell'architettura, le radici antiche del linguaggio moderno, la storia come strumento progettuale, il linguaggio dell'architettura moderna e il rapporto tra paesaggio e “grado zero” dell'architettura.
<h2>LA XX EDIZIONE DEL “PREMIO BRUNO ZEVI”</h2>
Il bando è rivolto ai dottori di ricerca che abbiano conseguito il titolo tra il 2016 e il 2026. I candidati dovranno presentare un saggio inedito, in italiano, inglese o francese, della lunghezza massima di 80mila battute, corredato da un abstract e da una versione anonima del testo destinata alla valutazione della giuria. Per i contributi in italiano è richiesta anche una traduzione in inglese. Le candidature dovranno essere inviate entro il 30 settembre 2026 secondo le modalità indicate dalla Fondazione Bruno Zevi. La commissione giudicatrice è composta da Antonello Alici, Claudia Conforti, Daniela Esposito, Lorenzo Mingardi e Lucio Turchetta.
<h2>LA PUBBLICAZIONE DEL SAGGIO</h2>
Oltre al riconoscimento, il premio offre al vincitore l'opportunità di pubblicare il proprio saggio con la casa editrice LetteraVentidue, realtà di riferimento nel panorama dell'editoria dedicata all'architettura e al progetto.
L'autore sarà inoltre invitato a presentare il proprio lavoro nel corso di una conferenza a Roma, organizzata in occasione della cerimonia di premiazione. Giunto alla sua ventesima edizione, il Premio Bruno Zevi continua così a sostenere la ricerca storico-critica come strumento essenziale per rileggere il patrimonio architettonico e alimentare il dibattito sulle trasformazioni del progetto contemporaneo.
[Immagine in apertura: foto di Mike Tinnion su Unsplash]

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