Un giovane studio messicano disegna il più ambito padiglione estivo

Nel 2026 il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zaha-hadid-serpentine-pavillion-londra" target="_blank">Serpentine Pavilion</a> celebra un quarto di secolo di sperimentazione architettonica. Dall'inizio del XXI secolo, ogni estate a Londra, l'iniziativa promossa dalla Serpentineha visto avvicendarsi alcuni dei talenti emergenti e dei progettisti più visionari della scena internazionale: ciascuno è stato chiamato a confrontarsi con il disegno di una struttura temporanea eretta nei Kensington Gardens, a Londra. Dopo i recenti incarichi a <a href="https://arte.sky.it/news/2024/serpentine-pavilion-2024-londra-minsuk-cho" target="_blank">Minsuk Cho</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/serpentine-pavilion-2025-marina-tabassum" target="_blank">Marina Tabassum</a>, per questa edizione speciale il testimone passa a LANZA atelier, studio fondato nel 2015 a Città del Messico dagli architetti Isabel Abascal e Alessandro Arienzo. Il loro progetto, intitolato a serpentine, sarà inaugurato il 6 giugno 2026 presso Serpentine South.
<h2>LO STUDIO LANZA ATELIER DISEGNA IL SERPENTINE PAVILION 2026</h2>
Il padiglione propone una reinterpretazione del muro serpentino, o crinkle-crankle wall, una tipologia architettonica antica, nata in Egitto e diffusasi in Inghilterra grazie agli ingegneri olandesi. La sua forma ondulata, oltre a essere visivamente suggestiva, garantisce stabilità con un uso ridotto di materiali, incarnando una logica di efficienza e intelligenza costruttiva. LANZA atelier adotta questo elemento come metafora spaziale e simbolica, richiamando sia il lago Serpentine sia la figura del serpente come forza generativa e protettiva. Il mattone, scelto come materiale principale, stabilisce un dialogo diretto con la tradizione britannica e con l’edificio storico della Serpentine South Gallery, un tempo padiglione da tè. Colonne ritmiche, pareti permeabili e una copertura traslucida, che evoca a sua volta una radura, permettono alla luce e all’aria di attraversare lo spazio, sfumando i confini tra interno ed esterno. Il risultato? Un ambiente fluido e accogliente che per un semestre accoglierà iniziative per un pubblico eterogeneo.
<h2>NELL'ESTATE 2026 LONDRA RICORDA ZAHA HADID A 10 ANNI DALLA SCOMPARSA</h2>
Come hanno sottolineato Abascal e Arienzo, il padiglione “è concepito come un dispositivo che al tempo stesso rivela e cela: modellando il movimento, modulando il ritmo e definendo soglie di prossimità, orientamento e sosta”.
Immancabilmente, per l'interno periodo di apertura (da giugno a ottobre), il Serpentine Pavilion diventerà un catalizzatore di eventi, incontri e performance. Il suo palinsesto animerà l’estate londinese, all'insegna di musica musica, cinema, teatro, danza, letteratura e dibattiti interdisciplinari. Nel 2026, tuttavia, il programma assume un significato ulteriore grazie alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zaha-hadid-serpentine-pavillion-londra" target="_blank">collaborazione con la Zaha Hadid Foundation</a>, pensata per celebrare l’eredità dell’architetta che firmò il primo Pavilion nel 2000. Il progetto di LANZA atelier si inserisce in questa linea di continuità, riaffermando il valore dell’architettura come pratica collettiva, aperta alla sperimentazione, capace di intessere connessioni tra culture e generazioni.
[Immagine in apertura: Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Design render, aerial view. © LANZA atelier. Courtesy Serpentine]

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Quasi pronto uno degli edifici più attesi (e spettacolari) del 2026

Lo spettacolare completamento della torre di Gesù Cristo alla Sagrada Família

La città-utopia nel cuore dell’Arizona

Un viaggio nei luoghi più eccentrici della California

Si intitola California Crazy. American Pop Architecture il libro fotografico che celebra le stranezze architettoniche presenti lungo le strade della West Coast statunitense. Pubblicata dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-taschen-andy-warhol-polaroid" target="_blank">Taschen</a> nelle scorse settimane in una nuova versione ampliata, l’opera è giunta alla sua 45esima edizione, a conferma del successo di un progetto editoriale tanto inusuale quanto dettagliato.
Le immagini a colori raccolte nelle quasi 500 pagine del volume documentano l'origine e la sopravvivenza di edifici bizzarri, costruiti nell’ultimo secolo in tutta l'area meridionale della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/installazione-gregory-orekhov-california-land-art" target="_blank">California</a>. Queste strutture eccentriche, spesso ispirate ad animali e oggetti d’uso quotidiano, sono nate per attirare l'attenzione degli automobilisti, finendo per dare vita a un tipo di comunicazione visiva molto appariscente e del tutto originale.
<h2>IL LIBRO FOTOGRAFICO DI TASCHEN DEDICATO ALL'ARCHITETTURA POP CALIFORNIANA</h2>
Gli edifici documentati nel volume appartengono al genere della cosiddetta "roadside architecture", realizzati lungo le strade con l’obiettivo di essere notati e ricordati. Luna park, negozi di generi alimentari, ristoranti e altre attività commerciali che, accanto a un’insegna tradizionale, hanno assunto le sembianze di oggetti giganti come ciambelle, hot dog e navi. Molte di queste strutture furono inizialmente accolte con scherno e ostilità da parte dei residenti e dalla critica architettonica tradizionale. A partire dal secondo dopoguerra però, la loro presenza nel paesaggio urbano di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/rinnovo-lacma-los-angeles" target="_blank">Los Angeles</a> e di tutta la California meridionale è stata progressivamente rivalutata, diventando un simbolo evidente del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/brasilia-oscar-niemeyer-lucio-costa-architettura-anniversario" target="_blank">Modernismo</a> americano.
A conferma della considerazione di cui godono tali “follie californiane”, il libro racchiude un saggio del noto storico dell’architettura David Gebhard, che ha contribuito all’affermazione di questo stile unico, espandendo i propri studi anche alle abitazioni private. Tale analisi critica accompagna la raccolta di immagini per offrire al lettore una prospettiva completa su uno degli aspetti più popolari della creatività statunitense.
<h2>LA STORIA DEGLI EDIFICI PIÙ BIZZARRI DELLA WEST COAST AMERICANA</h2>
La pubblicazione di California Crazy. American Pop Architecture non sarebbe stata possibile senza il contributo del suo curatore, Jim Heimann, storico editore esecutivo di Taschen. Grazie alla sua passione per il collezionismo e l’eccentricità, l’antropologo culturale statunitense ha ricostruito la storia di un'epoca attraverso foto e pezzi introvabili. Questo approfondito lavoro di ricerca ha reso tutte le stranezze architettoniche presenti nel volume dei veri e propri simboli di libertà espressiva.
Disponibile in libreria in edizione rivisitata in lingua inglese, la versione speciale pubblicata per il 45esimo anniversario dell’opera conferma l’importanza di queste architetture pop e anticonformiste, capaci di trasformarsi in pochi anni da strani simboli di degrado a icone dell’unicità del paesaggio urbano della California.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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