Un classico del buddhismo Zen torna in libreria in versione illustrata

Da qualche giorno è disponibile in libreria la nuova versione di uno dei grandi classici della letteratura buddhista, intitolato 101 storie zen (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il volume è pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/illustrazioni-filosofia-buddista-ubiliber-collana-nemo" target="_blank">Ubiliber</a>, e raccoglie cento brevi aneddoti (più uno) per riportare al pubblico di oggi un grande classico della spiritualità orientale.
L’opera fa parte della collana Nemo della casa editrice dell'Unione Buddhista Italiana, dedicata ai volumi in piccolo formato in cui i testi letterari, filosofici e spirituali sono corredati da una serie di illustrazioni. Anche quest’ultimo progetto editoriale è impreziosito dalle tavole di un autore di primo piano come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/ripido-festival-illustrazione-brunico" target="_blank">Nicola Magrin</a>, artista milanese classe 1978. La pubblicazione di 101 storie zen rappresenta così un punto di incontro tra l’antica saggezza orientale e una sensibilità visiva moderna.
<h2>L’ARTISTA NICOLA MAGRIN ILLUSTRA CON LE SUE TAVOLE “101 STORIE ZEN”</h2>
Considerata a tutti gli effetti una delle opere fondamentali per la diffusione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-buddhismo-museum-rietberg-zurigo" target="_blank">filosofia buddhista</a> in Occidente, la raccolta venne pubblicata per la prima volta in lingua inglese nel 1939 grazie al lavoro del poeta statunitense Paul Reps e del monaco zen Nyogen Senzaki. Il libro ruota attorno a temi cari al buddhismo, come l’illuminazione, la presenza mentale o il principio del “non attaccamento”. Gli oltre cento brevi racconti sono animati da paradossi, riflessioni e punte d’ironia, per dimostrare come il principio di ogni verità risieda dal contatto diretto con la realtà del momento presente. 
Sul piano artistico, Nicola Magrin realizza le sue tavole impiegando la tecnica veloce dell'acquerello zen, realizzato senza disegno preparatorio a matita. Stendendo il colore direttamente sulla carta, l’illustratore restituisce l'atmosfera meditativa e raffinata dei racconti buddhisti, offrendo un contrappunto visivo immediato alle parole cariche di saggezza dell’opera. 
<h2>LA NUOVA EDIZIONE DI UN LIBRO SIMBOLO DELLA LETTERATURA ZEN</h2>
Le origini delle storie raccolte nell’antologia risalgono ai testi elaborati nel XIII secolo dal monaco giapponese Mujū e dalla lunga tradizione narrativa del Sol Levante. Le numerose edizioni dell'opera pubblicate nel corso del Novecento hanno reso poi il libro un punto di riferimento per la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/morte-lawrence-ferlinghetti-beat-generation" target="_blank">Beat Generation</a>, mantenendo intatta la forza spirituale dei testi originali.
Il progetto di Ubiliber consolida la diffusione del pensiero orientale e della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/lo-zen-e-larte-al-tokyo-national-museum" target="_blank">pratica zen</a> attraverso un volume fedele allo spirito dei racconti. Grazie alle illustrazioni di Magrin, la nuova edizione di 101 storie zen propone al lettore una valida chiave interpretativa per riscoprire il valore della meditazione e della ricerca interiore nella società contemporanea.

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C'è grande attesa per la mostra di Marina Abramović a Milano 

Può un’immagine digitale custodire l’energia di un corpo e restituire l’intensità di una performance? È l’interrogativo attorno al quale si sviluppa l’ultima sperimentazione di Marina Abramović, che dopo oltre cinquant’anni di ricerca sui limiti della presenza fisica approda alla smaterializzazione del corpo, affidando alla tecnologia il compito di prolungarne l’esistenza oltre il tempo dell’azione.
Dal 19 novembre 2026 al 17 febbraio 2027, l’artista serba è protagonista a Milano con MAE – Marina Abramović Element, progetto che porta sul grande ledwall di Palazzo Citterio, in via Brera 12, una nuova declinazione della sua pratica performativa.
Promossa dal MNAD – Museo nazionale dell’Arte digitale, con il supporto di TAEX Gallery e la curatela di Clelia Patella, l'iniziativa mette al centro un avatar dell'artista, un gemello digitale che ne riproduce le sembianze all'età di sessant'anni, momento che Abramović considera simbolo di maturità e saggezza. Mentre il corpo reale invecchia, quello virtuale rimane immutabile, capace di generare nuove azioni e prolungare nel tempo l'esperienza performativa. Il progetto, a ingresso gratuito, trasforma così il piano terra del museo in un luogo di confronto tra presenza fisica, memoria e nuove tecnologie.
<h2>UN “GEMELLO DIGITALE” DI MARINA ABRAMOVIĆ ARRIVA A MILANO</h2>
Il progetto milanese arriva a poche settimane dalla conclusione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a>, la grande mostra ospitata fino allo scorso 18 ottobre alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. A Milano il percorso prende forma attraverso i ritratti digitali di ART, primo capitolo di MAE, nei quali il volto dell'artista diventa teatro di immagini tratte dal suo repertorio: serpenti che le avvolgono la testa, uno scorpione sul viso, tentacoli di polpo che ne ricoprono i lineamenti e una rosa che sboccia e si richiude. Riferimenti a opere come Dragon Heads e Portrait with Scorpion, reinterpretati attraverso l'animazione digitale.
Il progetto nasce da Legend, narrazione elaborata dalla stessa Abramović intrecciando autobiografia, filosofia e simboli, e si sviluppa anche in METHOD, capitolo dedicato alle pratiche di concentrazione e consapevolezza del suo metodo. Una sperimentazione che sposta l'attenzione dalla resistenza del corpo alla possibilità di conservarne l'energia nell'immagine.
<h2>L’ARTE DI MARINA ABRAMOVIĆ</h2>
Nata a Belgrado nel 1946, Marina Abramović ha rivoluzionato la performance trasformando il proprio corpo in uno strumento di sperimentazione estrema. Dagli anni Settanta indaga dolore, paura, resistenza e vulnerabilità, coinvolgendo direttamente lo spettatore e mettendo in discussione il confine tra arte e vita. In Rhythm 0 (1974) si consegnò per sei ore alle azioni del pubblico; con Ulay esplorò per oltre un decennio la relazione tra identità, fiducia e conflitto. Nel 1997 conquistò il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia con Balkan Baroque, mentre nel 2010, con The Artist Is Present al MoMA di New York, trasformò il silenzioso incontro di sguardi con i visitatori in una performance durata oltre settecento ore. 
[Immagine in apertura: Marina Abramović, Portrait with Snakes #25 (2025) avatar performance, powered by TAEX Image courtesy of the artist and TAEX]

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