La storia del leggendario Chelsea Hotel di New York

L’intenso racconto per immagini delle atmosfere newyorkesi a cavallo del 1970 è il tema essenziale del volume fotografico Chelsea Hotel (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il libro sarà pubblicato a fine aprile dalla casa editrice tedesca Kerber Verlag, e porta la firma di Albert Scopin, fotografo e artista visivo che ha vissuto per diverso tempo nello storico albergo nel cuore di Manhattan.
Tra il 1969 e il 1971, mentre lavorava a New York come assistente per famosi fotografi di moda, l’autore degli scatti documentò attraverso il suo obiettivo la presenza nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/allasta-le-porte-del-leggendario-chelsea-hotel" target="_blank">Chelsea Hotel</a> di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/le-polaroid-segrete-di-wim-wenders-in-mostra-a-londra" target="_blank">Wim Wenders</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/patti-smith-autobiografia-penguin-random-house" target="_blank">Patti Smith</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-robert-mapplethorpe-palazzo-reale-milano" target="_blank">Robert Mapplethorpe</a> e molti esponenti della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Factory</a>. Le immagini sono riemerse casualmente solo nel 2016, dopo oltre quarant’anni di oblio, permettendo la realizzazione di un libro che offre uno sguardo ravvicinato su una stagione creativa unica e irripetibile.
<h2>UN LIBRO FOTOGRAFICO DEDICATO ALLE ATMOSFERE DI NEW YORK NEGLI ANNI '70</h2>
Le oltre cento immagini raccolte nel volume, a colori e in bianco e nero, restituiscono una visione vibrante e senza filtri del Chelsea Hotel in quegli anni. Scopin sceglieva spesso di scattare con la sua Kodak Instamatic senza guardare nel mirino, allo scopo di catturare la totale spontaneità dei soggetti da lui ritratti. Il volume restituisce così una carrellata degli abitanti dell’hotel, da una giovanissima Patti Smith e del suo compagno Robert Mapplethorpe, a registi allora emergenti come Wim Wenders e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-jonas-mekas-mattatoio-roma" target="_blank">Jonas Mekas</a>.
Le foto sono state realizzate in momenti e ambienti sempre diversi: feste nel seminterrato, prove teatrali che coinvolgevano la cerchia di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biografia-andy-warhol-destinazione-los-angeles-accento-edizioni" target="_blank">Andy Warhol</a>, momenti di solitudine del fotografo circondato dai tetti di Manhattan. Lo sguardo di Scopin privilegia il realismo e l’immediatezza rispetto alla ricerca di una perfezione estetica. Il risultato è un documentario visivo della New York underground e dei suoi protagonisti in una fase di eccezionale creatività.
<h2>GLI SCATTI DI ALBERT SCOPIN AL CHELSEA HOTEL RITROVATI DOPO 40 ANNI</h2>
Il felice ritrovamento dei rullini di Albert Scopin permette al pubblico contemporaneo di “entrare” in un albergo che ha fatto a suo modo la storia del Novecento. Il lettore può infatti esplorare la vita quotidiana di un gruppo di giovani artisti, scoprendo un mondo fatto di grandi speranze e ambizioni creative. Il valore storico delle immagini raccolte nel libro è amplificato da una selezione di testi e da un’intervista all’autore, che approfondiscono il contesto culturale di quegli anni.
Il progetto editoriale è poi accompagnato da una mostra in programma dal prossimo 14 marzo presso la FeldbuschWiesnerRudolph Galerie di Berlino. Qui saranno esposti circa trenta ritratti originali, appartenenti al nucleo di immagini ritrovate dieci anni fa. Tanto la rassegna fotografica, quanto il volume di prossima pubblicazione, creano un ponte ideale tra i lavori giovanili di Scopin e la sua successiva maturità artistica, evocando le atmosfere uniche di un luogo divenuto leggenda come il Chelsea Hotel di New York.

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Ecco come sarà la grande mostra su Giotto e San Francesco in Umbria

La città di Perugia si appresta ad accogliere uno dei principali appuntamenti espositivi dei prossimi mesi: la mostra intitolata Giotto e San Francesco. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento. L'evento, ospitato nelle sale della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/uomo-natura-mostra-gnu-perugia-san-francesco-assisi" target="_blank">Galleria Nazionale dell’Umbria</a> dal 14 marzo al 14 giugno, si concentra tematicamente sul momento in cui la spiritualità francescana ha ispirato quella svolta figurativa che ha segnato la nascita dell'arte moderna.
Protagonista indiscusso di questa rivoluzione è <a href="https://arte.sky.it/news/2023/film-giotto-padova-cinema" target="_blank">Giotto da Bondone</a>, i cui capolavori sono affiancati in mostra da opere di artisti del calibro di Simone Martini e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/polittico-pietro-lorenzetti-restauro-arezzo" target="_blank">Pietro Lorenzetti</a>. Attraverso oltre sessanta lavori, i visitatori potranno scoprire come l'Umbria sia diventata l’epicentro di un cambiamento culturale capace di influenzare l’arte europea dei secoli successivi. Promossa dai Musei Nazionali di Perugia in collaborazione con numerose realtà istituzionali, la rassegna curata da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/san-francesco-cimabue-perugino-giubileo-roma" target="_blank">Veruska Picchiarelli</a> ed Emanuele Zappasodi costituisce uno degli eventi più attesi nell’ambito delle celebrazioni in programma per gli 800 anni dalla morte di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/philippe-daverio-saggio-san-francesco-arte-moderna-solferino" target="_blank">San Francesco d'Assisi</a>.
<h2>L’ESPOSIZIONE A PERUGIA SULLA NASCITA DELL’ARTE MODERNA NEL TRECENTO</h2>
Il tema centrale dalla mostra è il confronto tra la rivoluzione spirituale avviata dal Poverello di Assisi e le declinazioni artistiche proposte negli anni successivi alla sua morte da Giotto, Martini e Pietro Lorenzetti. Il percorso espositivo si snoda attraverso otto sezioni principali, aperte da un capitolo dedicato a due capolavori giovanili del genio di Vicchio: la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/torna-a-firenze-un-capolavoro-quasi-perduto-di-giotto" target="_blank">Madonna di San Giorgio alla Costa</a> e il Polittico di Badia, provenienti rispettivamente dalla Diocesi di Firenze e dalle <a href="https://arte.sky.it/video/musei-galleria-degli-uffizi-625129" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a>. Tali opere testimoniano la nascita artistica di elementi ricorrenti nell’arte di Giotto, come il rilievo della spazialità e del volume corporeo, perfettamente esemplificati dalla celebre Madonna col Bambino, concessa in prestito dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-radiohead-ashmolean-museum-2025" target="_blank">Ashmolean Museum</a> di Oxford.
La mostra dedica ampio spazio anche all’opera di Martini e Lorenzetti, due maestri senesi giunti in Umbria per lavorare alle decorazioni della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/natale-assisi-affreschi-giotto-proiezioni" target="_blank">Basilica di Assisi</a>. Il visitatore può così assistere a un dialogo ideale tra i capolavori realizzati da tre artisti che hanno contribuito a quella rivoluzione artistica che, partendo proprio dalla regione nel cuore dell'Italia, ha assegnato un’importanza inedita alla rappresentazione della realtà e dei sentimenti umani.
<h2>L’INFLUENZA DI SAN FRANCESCO SUI CAPOLAVORI DI GIOTTO E SIMONE MARTINI</h2>
Accanto ai grandi esponenti dell'arte del Trecento, la mostra in programma alla Galleria Nazionale dell’Umbria offre spazio anche all’opera di artisti locali che hanno preso parte alla stagione della pittura di ispirazione francescana. Tra questi spiccano i nomi del Maestro della Croce di Gubbio, il Maestro di Cesi e Palmerino di Guido. Il percorso punta così a valorizzare l’influenza diffusa della figura di San Francesco e della nuova proposta artistica nata proprio in Umbria in quegli anni.
Il progetto espositivo si traduce inoltre in un programma di laboratori didattici, conferenze e aperture serali. Questa vasta operazione culturale non si limita inoltre alla galleria perugina, ma coinvolge il territorio con un programma di itinerari tematici intitolato Il Cantico e il creato. Lungo questi percorsi, i partecipanti possono scoprire la bellezza di piccoli borghi disseminati tra Terni, Narni e Spoleto. L’iniziativa mira così a celebrare l’800esimo anniversario della morte di San Francesco da Assisi rendendo accessibile al grande pubblico un patrimonio diffuso di arte, natura e spiritualità attraverso tutta l’Umbria.
[Immagine in apertura: Giotto, Madonna col Bambino, 1315-1320 circa, tempera e oro su tavola, 28,5x19,7 cm, The Ashmolean Museum, University of Oxford Presented by Mrs James Reddie Anderson, 1913]

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