Torna in libreria il saggio che aiuta a capire la cultura rave

Una mappa aggiornata della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/fumetto-roberto-grossi-rave" target="_blank">cultura rave</a> e dei suoi “santuari” in giro per il mondo: è questo l’argomento cardine attorno a cui ruota il libro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/disco-ruin-film-programmi-tv-24-aprile" target="_blank">Pierfrancesco Pacoda</a> intitolato Sulle rotte del rave (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Pubblicato lo scorso 29 luglio dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/david-cronenberg-libro-interviste-cinema" target="_blank">Wudz</a> in una nuova edizione, il saggio traccia un percorso globale che tocca luoghi come Goa, Londra e Ibiza, per documentare le origini e l’attualità di una delle più diffuse sotto-culture underground.
A distanza di oltre 20 anni dalla prima edizione, il volume riapproda dunque in libreria arricchito da contributi inediti, che aggiornano l’atlante geografico e musicale di un mondo che da quasi 40 anni attira milioni di appassionati. Oltre a offrire una panoramica della scena rave internazionale, l’autore evidenzia l’evoluzione storica dei “free party”, descrivendo un fenomeno in grado di diventare in meno di quattro decenni un laboratorio diffuso di trasformazione sociale e urbana.
<h2>LA NUOVA EDIZIONE DEL VOLUME SULLA SCENA RAVE INTERNAZIONALE</h2>
Attraverso le oltre 250 pagine del saggio, Pierfrancesco Pacoda analizza il ruolo delle comunità legate alla musica elettronica e la loro sfida ai mercati discografici tradizionali attraverso la creazione di etichette indipendenti. Grazie a uno stile che coniuga la narrativa di viaggio all'analisi accademica dell’universo dei rave, l’opera indaga il complesso intreccio tra ritualità, progresso tecnologico e ricerca di spazi indipendenti che è alla base del movimento underground.
Tra i fattori chiave presi in esame dall’autore, un posto di rilievo spetta al fenomeno del “techno nomadismo”, attraverso cui il rito della danza ha scoperto le moderne sonorità elettroniche. Un altro tema portante è la cosiddetta DIY Culture (cultura del fai-da-te), che trasforma i sound system in strumenti di resistenza civile. L’analisi di Pacoda evidenzia dunque come la scena rave abbia contribuito a definire tanto un nuovo linguaggio musicale quanto un sistema di riferimento sociale, per annullare le gerarchie tra artisti e pubblico e generare forme di convivenza inedite.
<h2>PIERFRANCESCO PACODA RACCONTA L'EREDITÀ CULTURALE DEL RAVE</h2>
Per ripercorrere l’intera evoluzione del movimento, Sulle rotte del rave approfondisce il legame tra le radici della house music e il successo globale della cultura techno a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-berghain-berlino" target="_blank">Berlino</a>. Proprio il recente riconoscimento della scena berlinese come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/musica-techno-berlino-patrimonio-unesco" target="_blank">patrimonio UNESCO</a> conferma l'importanza storica delle numerose espressioni di questa cultura underground.
Infine, il saggio non manca di esplorare le molteplici connessioni della musica elettronica con il design, l'arte contemporanea e la letteratura, dimostrando la sua influenza sul nostro immaginario collettivo. Nonostante i cambiamenti tecnologici e le restrizioni normative, la cultura rave ha saputo adattarsi ai contesti geografici e sociali più diversi, dimostrando di essere “una controcultura fin dall’inizio sincretica”, come ricorda la scrittore <a href="https://arte.sky.it/news/2023/the-square-programmi-tv-9-marzo" target="_blank">Vanni Santoni</a>, autore della prefazione. Il libro evidenzia così le ragioni per cui la cultura rave può essere vista ancora oggi come uno strumento utile per definire nuove e originali modalità di aggregazione, nonché di rigenerazione di molti spazi pubblici delle nostre città.

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C’è tempo fino al prossimo 25 ottobre per visitare la mostra Nivola, Colombo e lo spazio intorno, inaugurata pochi giorni fa al <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/architettura/alterazioni-video-orani-museo-nivola" target="_blank">Museo Nivola</a> di Orani, in provincia di Nuoro. La rassegna, a cura di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/futurama-man-nuoro" target="_blank">Chiara Gatti</a> e Anna Pirisi, rappresenta il primo capitolo di un più ampio progetto espositivo dedicato al rapporto tra <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-costantino-nivola-new-york" target="_blank">Costantino Nivola</a> e altri grandi artisti del suo tempo.
Negli spazi del polo culturale sardo sono raccolte le opere realizzate dallo scultore e da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/the-square-programmi-tv-1-giugno" target="_blank">Gianni Colombo</a>, con l’obiettivo di avviare un confronto originale tra le poetiche di due maestri dell’arte contemporanea italiana. Nata grazie alla collaborazione dell'Archivio Gianni Colombo di Milano, l’iniziativa si articola attraverso una serie di ambienti diversi, corrispondenti alle “stanze” evocate dal titolo di questa prima parte del progetto. All’interno di questi spazi, i visitatori sono invitati a sperimentare in prima persona gli effetti di volumi e luce, trasformando così il museo nuorese in un luogo di esplorazione attiva e condivisa.
<h2>ARTE, ARCHITETTURA E SPAZIO NELLA MOSTRA SU GIANNI COLOMBO A ORANI</h2>
Il percorso espositivo è ripartito in tre sezioni liberamente esplorabili: la Stanza dei sogni di Costantino Nivola, lo Spazio elastico di Gianni Colombo e la Stanza della memoria, una sala che ospita una sintesi ideale del confronto. La rassegna evidenzia le diverse affinità che uniscono i due artisti, individuando un punto di origine di tale percorso comune nel 1968. Fu proprio durante quell'anno, infatti, che Colombo presentò il suo Spazio elastico alla Biennale di Venezia, mentre Nivola realizzava il suo Progetto per un monumento ad Antonio Gramsci.
Entrambi hanno inteso la stanza come luogo per accogliere l'esperienza umana, abbandonando così l'idea di semplice ambiente abitativo, isolato dall'esterno. Così, se lo scultore di Orani esplora attraverso i suoi lavori nuove prospettive e variazioni di luce per fondere in un’unica visione architettura, scultura e quotidianità, il maestro dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-arte-cinetica-kunsthal-rotterdam" target="_blank">Arte Cinetica</a> riflette sui temi della percezione e dell’esperienza in quelle che lui stesso definiva opere da “fruire come un fattore emozionale e un fatto espressivo”. Tale raffronto tra due poetiche vicine sfocia naturalmente nella terza sala, allestita come un “pensatoio” aperto ai ricordi e alle riflessioni degli stessi visitatori.
<h2>I PROSSIMI APPUNTAMENTI AL MUSEO NIVOLA </h2>
La mostra rappresenta il capitolo iniziale del programma espositivo del museo di Orani per la stagione in corso, intitolato Nivola vis-à-vis. Obiettivo del progetto curato da Chiara Gatti è approfondire i nessi tra il grande scultore e altri importanti artisti del suo tempo. Dopo il primo confronto con l’arte di Colombo, l’iniziativa proseguirà nei prossimi mesi e avrà per protagonisti <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-25-programmi-tv-12-maggio" target="_blank">Regina Cassolo</a>, Ruth Guggenheim e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-bruno-munari-libri-bologna-mambo" target="_blank">Bruno Munari</a>.
Dall’incontro ideale con altre eccellenze creative del Novecento potranno emergere aspetti inediti dell’arte di Costantino Nivola. Questo approccio consentirà inoltre ai visitatori del museo sardo di scoprire il suo ricco patrimonio artistico, anche grazie a progetti espositivi mirati a valorizzare la collezione permanente in un dialogo costante con la contemporaneità.
[Immagine in apertura: Gianni Colombo, fine anni sessanta, photo: Oliviero Toscani. Archivio Gianni Colombo, Milano]

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