L’ascesa e il declino dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-fotografie-monumenti-unione-sovietica" target="_blank">Unione Sovietica</a>, raccontati da una prospettiva originale: le immagini di ciò che sopravvive del suo grandioso apparato scientifico. È questo il focus di un nuovo libro fotografico, intitolato Soviet Scientific Institutes (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Pubblicata lo scorso 16 aprile dalla casa editrice britannica <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/libro-arte-camion-asia-meridionale" target="_blank">FUEL</a>, l’opera nasce dall’approfondito lavoro documentario svolto dal fotografo francese Eric Lusito.
Gli scatti suggestivi raccolti nelle oltre 200 pagine del volume documentano la parabola di molte infrastrutture – un tempo top secret – disseminate in tutto il vasto “impero” sovietico. Attraversando località remote di nazioni come l’Armenia e l’Uzbekistan, il libro passa in rassegna istituti grandi e piccoli che resistono al passare del tempo, dopo che per molti anni sono stati il simbolo della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/soviet-space-graphics-libro" target="_blank">sfida tecnologica sovietica</a> al blocco occidentale.
<h2>UN VIAGGIO FOTOGRAFICO TRA GLI ISTITUTI SCIENTIFICI DELL'URSS</h2>
Il volume ruota attorno al primo resoconto fotografico dedicato ai centri di ricerca sovietici, un tempo inaccessibili al pubblico. L'indagine visiva di Lusito evidenzia anzitutto la passione per i progetti scientifici grandiosi che ha caratterizzato la politica di Mosca a partire dal 1945 e per tutto il periodo della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/neon-muzeum-guerra-fredda-varsavia" target="_blank">Guerra Fredda</a>. Ancora oggi, gli istituti catturati dall’obiettivo del fotografo appaiono come complessi dalle dimensioni fuori scala, progettati per accogliere migliaia di ricercatori.
Sotto l'aspetto visivo, l’opera restituisce l’anima più vera di questi spazi, portando all’attenzione del lettore contemporaneo il loro ruolo di "templi" dedicati al "culto" della scienza. Lo stridente contrasto tra i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/opiemme-riscrive-unarchitettura-costruttivista-in-polonia" target="_blank">mosaici costruttivisti</a>, i macchinari ormai obsoleti e il degrado in cui versano molte delle strutture stimola inoltre una riflessione profonda su cosa ha significato la fine dell’impero sovietico.
<h2>L'ESTETICA E LA FUNZIONALITÀ DEI LABORATORI SCIENTIFICI SOVIETICI</h2>
Uno dei capitoli più interessanti del libro è quello dedicato all'<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/libro-fotografia-architettura-brutalista-ucraina" target="_blank">Ucraina</a>, che all'epoca passò nel giro di pochi anni dall'essere l'epicentro delle purghe di Stalin a diventare un polo scientifico strategico per tutta l’URSS. Gli scatti di Lusito e le didascalie a corredo descrivono l’incredibile impegno profuso dai ricercatori contemporanei, che continuano a operare ancora oggi in molte di queste strutture, lavorando anche durante i bombardamenti pur di portare avanti i loro studi.
Introdotto da una prefazione curata da Paul Josephson, professore emerito di storia presso il Colby College e tra i massimi esperti mondiali di storia della scienza sovietica e russa, il libro Soviet Scientific Institutes offre un’importante testimonianza storica in merito al sogno tecnologico bolscevico. L’indagine visiva condotta a quasi quarant'anni di distanza dallo sgretolamento dell’URSS racconta una storia di segretezza e smisurata ambizione, mostrando il ruolo cardine della scienza nel definire l'identità di un intero sistema geopolitico.

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È Marinella Senatore l'artista dell’anno 2026 alla GNAMC di Roma

A Roma c’è un format ormai consolidato che ogni anno affida a un protagonista dell’arte italiana contemporanea un’intera sala e un calendario di attività diffuse alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/rinnovo-ala-cosenza-galleria-nazionale-roma" target="_blank">Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a>. L’iniziativa si chiama Artista alla GNAMC, è promossa dalla direttrice Renata Cristina Mazzantini e si ispira alle pratiche delle grandi istituzioni museali globali.
Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/emilio-isgro-proiezione-venezia-cancellature-documentario" target="_blank">Emilio Isgrò</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-mario-ceroli-galleria-nazionale-arte-moderna-contemporanea-roma" target="_blank">Mario Ceroli</a>, a raccogliere il testimone per il 2026 è <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/marinella-senatore-museo-arte-contemporanea-cavalese" target="_blank">Marinella Senatore</a>, figura di primo piano della scena internazionale, a cui sarà dedicato un percorso articolato dal 28 aprile al 31 dicembre.
<h2>LA GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI ROMA CELEBRA MARINELLA SENATORE</h2>
La sala dedicata all’artista ospiterà oltre quaranta opere tra disegni, collage, arazzi e installazioni luminose, segnando una fase di svolta nella ricerca di Senatore. Tra i lavori spiccano i disegni della serie It’s Time to Go Back to the Street, dove il paesaggio diventa azione e movimento, e i collage The Creation of a Context, nati da esperienze collettive e stratificazioni di linguaggi. Centrale sarà anche il ciclo di arazzi monumentali The Theatre of Commons, realizzati con la Chanakya School of Craft di Mumbai, in cui tradizione e contemporaneità si intrecciano in una riflessione sulla comunità. Completa il percorso la scultura luminosa Remember The First Time You Saw Your Name, emblema della poetica dell’artista. Parallelamente, workshop, incontri e laboratori trasformeranno il museo in un luogo vivo, capace di estendere il proprio impatto nel tessuto sociale e culturale della città.
<h2>L’ARTE DI MARINELLA SENATORE</h2>
Nata a Cava de’ Tirreni nel 1977, Marinella Senatore è oggi una delle voci più autorevoli dell’arte partecipativa internazionale. La sua pratica multidisciplinare – che si concretizza in installazioni, performance e progetti educativi – unisce estetica, pedagogia e costruzione di comunità, esplorando il potenziale dei processi collettivi.
Nel 2012 ha fondato la School of Narrative Dance, una piattaforma gratuita e itinerante che ha coinvolto milioni di persone in tutto il mondo, trasformando l’arte in uno strumento di conoscenza condivisa. Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi e il MAXXI di Roma, e presentato in numerose biennali internazionali, tra cui la Biennale di Venezia. Vincitrice di riconoscimenti come il New York Prize e il MAXXI Prize, Senatore continua a ridefinire il rapporto tra arte e società, ponendo al centro l’esperienza collettiva come forma di produzione culturale.
[Immagine in apertura: un ritratto di Marinella Senatore. Courtesy Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea]

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