L'activity book che ricostruisce le architetture dei circhi dell'Unione Sovietica

La casa editrice polacca <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-brutalista-architettura-brutalismo" target="_blank">Zupagrafika</a> ha pubblicato nei giorni scorsi un volume molto particolare, intitolato CIRK. Si tratta di un’opera che offre una testimonianza visiva di 17 strutture circensi realizzate in Unione Sovietica tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il libro, curato da David Navarro e Martyna Sobecka, racconta la storia del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/libro-architettura-brutalista-siberia" target="_blank">modernismo socialista</a> da una prospettiva unica, attraverso testi originali, immagini d’epoca e fotografie scattate negli ultimi anni.
A rendere il volume speciale è la presenza di cinque modellini di carta, dedicati ad altrettanti circhi sovietici. CIRK infatti rappresenta l’ultimo saggio della collana <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-architettura-modernista-hong-kong" target="_blank">Brutal Kits</a>, che si distingue per la presenza di piccoli modelli in scala che celebrano i migliori esempi di architettura brutalista in giro per il mondo. Gli autori chiedono al lettore di rendere omaggio a queste strutture, partecipando idealmente alla loro realizzazione per coglierne ogni dettaglio.
<h2>UN PROGETTO EDITORIALE DEDICATO AL MODERNISMO SOCIALISTA IN URSS</h2>
Lo sguardo offerto dal nuovo saggio spazia tra i territori dell'Europa orientale e dell'Asia centrale, presentando una serie di circhi fissi edificati in città come Mosca, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/uzbekistan-national-museum-tadao-ando" target="_blank">Tashkent</a> e Almaty. Al momento della loro realizzazione, queste arene in muratura erano esempi mirabili di ingegneria. La documentazione della loro esistenza, spesso dimenticata dalla storiografia ufficiale, porta sotto gli occhi del lettore contemporaneo il ruolo dell’intrattenimento nei sette decenni di vita del vasto impero sovietico.
La componente ludica dell’opera ruota invece attorno ai cinque modellini pronti da montare, che riproducono i circhi di città come Dnipro in Ucraina o Bishkek, capitale del Kirghizistan. L’approccio interattivo aiuta a trasformare la teoria in una pratica manuale, rendendo più comprensibile e accessibile la visione che ha ispirato questi esempi di modernismo architettonico. Obiettivo dell'opera è dunque stimolare l’interesse verso la mille sfaccettature del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/museo-architettura-brutalista-londra" target="_blank">brutalismo</a> e, in particolare, della sua applicazione attraverso l’URSS.
<h2>FOTOGRAFIE E MODELLINI DI CARTA DEI CIRCHI SOVIETICI</h2>
Un altro elemento di grande interesse di questo singolare progetto editoriale è legato alla disamina dello stato di conservazione di queste opere nella vasta “galassia” delle ex-repubbliche sovietiche. A distanza di oltre tre decenni dallo scioglimento dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-fotografie-monumenti-unione-sovietica" target="_blank">URSS</a>, molte strutture sopravvivono ancora come teatri perfettamente funzionanti, mentre altri siti versano in condizioni di abbandono.
La ricca documentazione visiva racchiusa nel volume offre una panoramica su una vasta area del mondo in cui l’eredità del modernismo è ancora forte e presente, accanto a una grande varietà di stili più recenti. CIRK rappresenta così uno strumento utile per scoprire le tracce ancora visibili in tutto il mondo dell’insolito abbinamento tra creatività, intrattenimento e architetture in cemento.
[Immagine in apertura: photo: Zupagrafika]

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Le Metamorfosi di Ovidio in 80 capolavori d'arte alla Galleria Borghese di Roma

Tra i testi più influenti dell’immaginario occidentale, le <a href="https://arte.sky.it/news/2021/metamorfosi-ovidio-libro-illustrato" target="_blank">Metamorfosi di Ovidio</a> offrono una visione del mondo fondata sul mutamento. La raccolta di miti diventa così una chiave per interrogare la materia, il corpo, la natura e il rapporto tra umano, divino e animale: da qui prende spunto la mostra Metamorfosi. Ovidio e le arti, allestita nelle sale della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/guida-galleria-borghese-bambini-electa" target="_blank">Galleria Borghese</a> a Roma fino al prossimo 20 settembre. Il progetto espositivo, curato da Francesca Cappelletti e Frits Scholten, riunisce oltre ottanta opere provenienti da prestigiosi musei europei e americani e nasce da un dialogo scientifico internazionale tra due istituzioni centrali per la storia dell’arte. 
<h2>LE METAMORFOSI DI OVIDIO ALLA GALLERIA BORGHESE A ROMA</h2>
Il percorso si apre con Caos e Creazione, dedicata alla nascita del cosmo: Finson, Goltzius, Herri met de Bles, Rodin e Brâncuși traducono in immagini il passaggio dalla materia informe all’ordine del mondo, mostrando la metamorfosi come principio originario della vita. Segue Il poeta e il libro, sezione che racconta la fortuna delle Metamorfosi tra manoscritti, traduzioni, moralizzazioni medievali e recuperi rinascimentali. Qui l’Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo si confronta idealmente con il celebre capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-bernini-palazzo-barberini-roma-2026" target="_blank">Gian Lorenzo Bernini</a> conservato nella Galleria, dove la trasformazione della ninfa in alloro diventa una delle più potenti immagini del Barocco.
Attorno al Ratto di Proserpina, sempre di Bernini, si sviluppa invece il racconto del mondo sotterraneo di Plutone: il rapimento della giovane, il dolore di Cerere e il ritorno ciclico delle stagioni sono evocati da opere antiche, da Agostino Carracci e dall’intenso Orfeo ed Euridice di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/acquisizione-foglio-autografo-rubens-anversa" target="_blank">Rubens</a>.
<h2>I MITI DELLA METAMORFOSI NELLA STORIA DELL’ARTE</h2>
Un nucleo importante è dedicato ad Aracne, la tessitrice che sfida Minerva e viene trasformata in ragno. Il mito diventa una riflessione sull’arte stessa: tessere significa raccontare, trasformare la parola in immagine, costruire storie attraverso materia e tecnica. Dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/tintoretto-ribelle-venezia-programmi-tv-27-giugno" target="_blank">Tintoretto</a> e Rubens dialogano con arazzi preziosi dedicati a Bacco e Arianna, Pan e Siringa, Diana e Procri. La sezione introduce naturalmente il tema degli amori di Giove, a partire da Leda e il cigno, mito che nel Rinascimento divenne terreno di confronto tra pittura e scultura attraverso le invenzioni perdute di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/io-leonardo-programmi-tv-1-maggio" target="_blank">Leonardo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/michelangelo-infinito-programmi-tv-1-novembre" target="_blank">Michelangelo</a>, qui ricostruite tramite copie e derivazioni. Accanto a queste opere emerge la Danae di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-18-novembre-pittura-correggio" target="_blank">Correggio</a>, in cui il desiderio divino si manifesta come pioggia d’oro. Il percorso prosegue con Pigmalione, interpretato da Gérôme e Rodin: la statua amata dall’artista sembra animarsi, trasformando la creazione artistica in un atto quasi vitale.
La parte finale della mostra affronta il lato più drammatico del mutamento. Con Perseo e Medusa, la metamorfosi non è più nascita o desiderio, ma pietrificazione, trauma, salvezza e condanna. Rubens restituisce il volto reciso della Gorgone con terribile intensità, mentre Antonio Tempesta, Rutilio Manetti e Sebastiano Ricci raccontano le imprese dell’eroe, dalla liberazione di Andromeda allo scontro con Fineo. La conclusione è affidata al potere dell’amore, forza che attraversa l’intero poema e che può generare bellezza, vita, dolore e distruzione. Le opere di Tiziano, Nicolas Poussin e gli arazzi tardomedievali dedicati a Narciso ed Eco mostrano l’eros come energia ambigua e irresistibile. Narciso, incapace di riconoscere il proprio riflesso, diventa il simbolo di un desiderio impossibile e autodistruttivo. 
[Immagine in apertura: Installation view, METAMORFOSI, Ovidio e le arti, Galleria Borghese, Roma. Ph. A. Novelli ©GalleriaBorghese]

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