Un libro che guarda al futuro di Roma (attraverso quello che le è stato vietato)

Un’analisi approfondita della trasformazione urbana che ha coinvolto la Capitale negli ultimi cinquant'anni: è questo il cuore del saggio Roma vietata. Viaggio nella città raggiungibile, curato da Stefano Ciavatta e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/larchitettura-contemporanea-della-corea-svelata-a-roma">Luca Galofaro</a>. Il testo, che arriverà in libreria il prossimo 6 maggio grazie a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-gabriele-basilico-aldo-rossi" target="_blank">Humboldt Books</a>, rilegge la storia recente dell’Urbe partendo da un concetto originale: quello della “città raggiungibile”.
Così infatti i due autori inquadrano la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/bando-spazio-a-colori-riqualificazione-roma">realtà urbanistica</a> di Roma e del suo centro storico agli inizi degli anni Settanta, un periodo in cui l’area oggi delimitata dalla ZTL era uno spazio d’uso quotidiano, regolarmente accessibile in automobile. Il volume documenta questo momento attraverso le immagini in bianco e nero scattate all'epoca dal fotografo Enrico Blasi. Il risultato è uno studio che, senza esaltare nostalgicamente il passato, porta sotto i riflettori l’attuale gestione degli spazi pubblici della Capitale, evidenziando la loro trasformazione da luoghi vissuti quotidianamente dai romani a siti con destinazione prevalentemente turistica.
<h2>UN SAGGIO SULLA STORIA RECENTE DELLA CAPITALE, TRA MOBILITÀ E ZTL</h2>
Uno dei temi portanti dell’opera è proprio il confronto tra la Roma “città-museo” che si è affermata negli ultimi anni e quella più accessibile del passato. Dallo studio emerge infatti come la progressiva pedonalizzazione del centro, pur liberando le vie e le piazze dal caos del traffico veicolare, abbia di fatto anche allontanato i residenti dalla parte storica della città.
Le fotografie raccolte nel volume mostrano al lettore di oggi una serie di scenari quasi inimmaginabili, con luoghi come Piazza del Popolo e il Campidoglio trasformate in parcheggi. Partendo da queste immagini, i due autori sottolineano inoltre l’importanza del medium fotografico e del cinema come chiave di lettura delle trasformazioni sociali. Nelle pagine di Roma vietata sono così citati artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/litalia-vista-dai-fotografi-internazionali">William Klein</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/roma-strada-federico-fellini">Federico Fellini</a>, le cui opere visive hanno saputo catturare l’essenza di una Roma raggiungibile, durante un’epoca in cui l’automobile ha rappresentato uno strumento essenziale per la partecipazione popolare alla vita della città.
<h2>UNO STUDIO FOTOGRAFICO SUL PASSATO DI ROMA CITTÀ RAGGIUNGIBILE</h2>
Grazie alla loro esperienza di giornalista e architetto, Stefano Ciavatta e Luca Garofalo offrono una prospettiva inedita e per molti aspetti controcorrente sul futuro della Capitale. Il volume approfondisce la natura di una realtà urbana definita “porosa, che non si fa misurare” o inquadrare in modelli precostituiti come quello della cosiddetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/bando-rigenerazione-urbana-c40">città dei 15 minuti</a>.
Ampio spazio è dedicato alle battaglie civili di un urbanista del calibro di Antonio Cederna, per anni contrario al degrado delle aree storiche di Roma. La riflessione abbraccia infine il destino delle aree periferiche, viste dagli autori come luoghi dove è ancora possibile quella vita di comunità ormai negata dal grande museo a cielo aperto delle vie del centro.
L’analisi delle politiche adottate nel recente passato per la gestione degli spazi pubblici nella Città Eterna permette al lettore di immaginare il futuro di Roma, invitandolo al tempo stesso a riflettere su come coniugare due esigenze ugualmente importanti e sentite: le dinamiche sociali fondamentali per la convivenza di tre milioni di cittadini e la tutela di un patrimonio archeologico, artistico e architettonico ammirato in tutto il mondo.
[Immagine in apertura: Arco di Giano, Roma. Foto ©1972 Enrico Blasi. Stefano Ciavatta, Luca Galofaro (a cura di), Roma vietata. Viaggio nella città raggiungibile / Journey into the reachable city, Humboldt Books, Milano 2026]

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Jeff Koons, l’uomo dietro l’artista contemporaneo

Il docu-film Jeff Koons – Un ritratto privato, in onda su Sky Arte sabato 18 aprile, si propone di svelare l’uomo dietro le sculture monumentali e le provocazioni che hanno segnato il mercato globale dell'arte dell’ultimo mezzo secolo.
Il documentario porta la firma del regista <a href="https://arte.sky.it/video/jeff-koons-ritratto-privato-1053701">Pappi Corsicato</a>, e getta nuova luce sulle origini dell'artista e del suo percorso creativo. Celebre per aver dato visibilità internazionale al ready-made, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-jeff-koons-galleria-deodato-roma">Jeff Koons</a> ha sempre utilizzato le forme di oggetti di uso comune per riflettere sulla cultura di massa e sui sistemi di produzione industriale.
Il racconto attraversa diverse decadi e luoghi, dalla Pennsylvania dove l’artista è cresciuto, all’approdo a New York, dove è diventato una superstar internazionale. Le interviste esclusive ai familiari e a personaggi autorevoli come Stella McCartney e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/05/biennale-di-venezia-nel-palazzo-enciclopedico-di-massimiliano-gioni">Massimiliano Gioni</a>, offrono una prospettiva originale sulla distinzione tra la sfera privata di Koons e il brand che ha saputo sapientemente creare attorno alle sue opere.
La biografia di uno dei protagonisti del mondo dell’arte contemporanea rappresenta così un’occasione preziosa per riscoprire la bellezza e il sublime in quegli elementi quotidiani che sono normalmente esclusi dai processi creativi. Ed è proprio la voce di Koons a raccontare quanto la semplicità delle proprie origini abbia influito sul suo successo come artista, capace di rivoluzionare i canoni “pop” in una nuova forma d'arte.
[Immagine in apertura: Jeff Koons – Un ritratto privato. Balloon Dog, dalla serie Celebration. Olio su tela 1995-1998]

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