Un libro racconta le ricerche artistiche nelle aree interne. Tra attivismo e politiche del quotidiano

Quale ruolo possono avere le residenze nel complesso mondo della ricerca artistica condotta nelle aree rurali italiane? A questa domanda prova a rispondere il volume Rural Visions. Le residenze artistiche per un'ecologia del margine, curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/larte-contemporanea-percorre-la-via-frangicena" target="_blank">Marco Trulli</a> e pubblicato nelle scorse settimane dalla casa editrice folignate Viaindustriae. L’opera raccoglie i contributi di dieci artisti e operatori del settore, coinvolti tra il 2024 e il 2025 nell’omonimo progetto culturale. 
Seguendo le tracce di un percorso di ricerca multidisciplinare durato otto mesi, il saggio documenta le produzioni di tre diversi autori, beneficiari di altrettante residenze nelle <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-premio-sparti-2026-ascoli-piceno" target="_blank">aree interne</a> del Centro-Sud Italia. Dai progetti condotti in tale ambito è emersa una nuova visione del rapporto tra abitare e produrre in territori spesso colpiti dal fenomeno dello spopolamento. La pubblicazione si pone così come un’utile guida critica per capire meglio le dinamiche tra produzione artistica e società lontano dai circuiti dell’arte nei grandi centri urbani.
<h2>UN VOLUME DEDICATO ALLE RESIDENZE ARTISTICHE NEI TERRITORI DI PROVINCIA</h2>
Il punto di partenza dell’opera sono le ricerche di tre artisti under 35: Luca Marcelli Pitzalis, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-borghi-italia-arte-contemporanea" target="_blank">Agnese Fieno Spolverini</a> e Jacopo Rinaldi, impegnati rispettivamente nelle residenze curate da <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/marea-art-project-costiera-amalfitana-autunno-2024#04" target="_blank">Marea Art Project</a>, Liminaria e Guilmi Art Project. Il saggio di Marco Trulli evidenzia quanto abbia inciso nei loro percorsi artistici il paesaggio rurale, inteso come archivio di memorie collettive e rifugio per la creatività.
Ampio spazio è dedicato ai tratti comuni delle ricerche esaminate, ispirate da una visione politica della società dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/benvenuti-nellantropocene-presentato-dagli-artisti-al-pav-parco-arte-vivente" target="_blank">Antropocene</a> che l’autore definisce, fin dal titolo, una “ecologia del margine”. In quest’ottica, le opere dei tre artisti si distinguono per il loro approccio “antimonumentale”. Così, mentre Rinaldi utilizza l'alluminio per creare sculture in armonia con l’acqua e il suo ritmo, Agnese Fieno Spolverini ha allestito nel cuore dei boschi del beneventano due capanne in tessuto, simbolici spazi votati all’ascolto e all’incontro. Particolare attenzione meritano poi le bandiere realizzate da Marcelli Pitzalis, attraverso cui riecheggiano nelle aree selvatiche della Costiera Amalfitana i canti dei briganti che un tempo abitavano quei luoghi.
<h2>IL PROGETTO “RURAL VISIONS” PER L’ARTE CONTEMPORANEA NELLE AREE INTERNE</h2>
Nel complesso, l'esperienza descritta nel volume conferma la visione di un’iniziativa nata per promuovere i nuovi spazi di sperimentazione creati nelle aree interne della provincia italiana. Gli interventi realizzati nel corso delle residenze prese in esame hanno evidenziato l’importanza di trovare una via per coesistere con il paesaggio naturale, portando alla luce tracce – spesso invisibili – di fenomeni antichi in contesti considerati marginali.
Ad arricchire l’opera pensano poi i contributi critici di curatori e operatori culturali come Fabiola Fiocco, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/cartellone-arte-festival-due-mondi-spoleto" target="_blank">Saverio Verini</a> e lo stesso Trulli. Il focus sulle residenze artistiche nelle aree di provincia è invece inquadrato dai responsabili dei tre progetti presi in esame. Grazie a questi interventi, il saggio Rural Visions si pone come un punto di riferimento essenziale per comprendere l'evoluzione di quelle pratiche tese a valorizzare le zone di periferia del nostro Paese come centro diffuso di innovazione artistica. 
[Immagine in apertura: Rural Visions. Le residenze artistiche per un’ecologia del margine. A cura di Marco Trulli, Viaindustriae Publishing (Foligno), 2026. Foto di Viaindustriae]

Segui su Sky Arte Un libro racconta le ricerche artistiche nelle aree interne. Tra attivismo e politiche del quotidiano

Un libro racconta le ricerche artistiche nelle aree interne. Tra attivismo e politiche del quotidiano | Sky Arte

Il nuovo saggio che approfondisce i legami tra arte, salute e benessere

I gatti magici del Giappone nelle stampe dei maestri ukiyo-e

Raccontare Umberto Eco attraverso la sua biblioteca

A Messina aprirà un polo culturale sulla scena artistica contemporanea del Mediterraneo

A Messina sta per nascere un nuovo polo culturale dedicato alla ricerca, alla formazione e alla produzione artistica contemporanea, che si propone di diventare uno dei principali laboratori culturali del Mezzogiorno. Denominato MIRA – Mediterranean Institute for Research and Arts, nasce dalla collaborazione tra Ministero della Cultura, Comune di Messina e Università degli Studi di Messina, con il supporto della Fondazione MAXXI. 
Obiettivo dell’iniziativa – che rappresenta l’evoluzione del percorso avviato con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maxxi-med-messina" target="_blank">MAXXI Med,</a> il progetto focalizzato sull’arte contemporanea e sulla cooperazione culturale nel Mediterraneo – è costruire una rete stabile di relazioni tra Europa, Africa e Paesi del Mediterraneo attraverso programmi espositivi, residenze artistiche, attività di ricerca interdisciplinare e percorsi formativi.
<h2>A MESSINA IL NUOVO CENTRO SULL’ARTE DEL MEDITERRANEO</h2>
La nuova istituzione avrà sede nelle Torri Morandi e a Villa Pace, due luoghi simbolici destinati a diventare il cuore operativo di un ecosistema culturale capace di coniugare innovazione, dialogo internazionale e rigenerazione del territorio. “Il MIRA” ha dichiarato il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli, “non poteva che nascere in Sicilia, il punto d'incontro naturale tra culture, popoli e civiltà. Da Messina prende forma un progetto che considera il Mediterraneo non soltanto uno spazio geografico, ma un luogo di origine e di destino comune. Abbiamo il dovere di investire nella cultura come strumento di conoscenza, cooperazione e pace, soprattutto in un tempo segnato da tensioni e conflitti, perché la cultura resta il linguaggio più forte per costruire relazioni tra i popoli”. 
Il progetto punta a superare il tradizionale modello museale per configurarsi come un centro dinamico dedicato alla produzione culturale contemporanea, alla valorizzazione del patrimonio materiale e immateriale e alla promozione di nuove forme di collaborazione internazionale. Un luogo aperto alle comunità, agli artisti e ai ricercatori, capace di interpretare il Mediterraneo non come confine geografico ma come spazio condiviso di scambio, conoscenza e sviluppo.
<h2>L’INSTALLAZIONE DI PIERO PIZZI CANNELLA CHE UNISCE LE SUE SPONDE DELLO STRETTO</h2>
Ad accompagnare l’annuncio del progetto, l’inaugurazione della Fontana Ferma di Piero Pizzi Cannella, installazione monumentale collocata contemporaneamente sulle due sponde dello Stretto: nel Parco Urbano dell’ex Fiera di Messina e in piazza De Nava a Reggio Calabria. Due opere speculari che rafforzano il dialogo tra le città e restituiscono allo Stretto una rinnovata centralità simbolica e culturale. Le sculture diventano così il segno tangibile di una nuova geografia culturale che unisce le due rive in un unico orizzonte mediterraneo, dove lo Stretto non rappresenta più una linea di separazione, ma un ponte tra popoli.
[Immagine in apertura: Villa Pace, Courtesy Università degli Studi di Messina]

Segui su Sky Arte A Messina aprirà un polo culturale sulla scena artistica contemporanea del Mediterraneo

A Messina aprirà un polo culturale sulla scena artistica contemporanea del Mediterraneo | Sky Arte

A Cremona liuteria e arte contemporanea si incontrano nello stesso museo

È tempo di conoscere (e rivalutare) l'architettura moderna di Roma

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema