L'ultima novità di Los Angeles è l'appena inaugurato Lucas Museum of Narrative 

Una galassia lontana, inseguimenti tra astronavi, pianeti sconosciuti, un archeologo con cappello e frusta e creature diventate icone della cultura popolare: è l’universo che <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/skellig-michael-isola-irlanda-sito-unesco-location-star-wars" target="_blank">George Lucas</a> ha costruito attraverso film entrati nella storia del cinema. Il regista statunitense ha ridefinito l’idea stessa di spettacolo cinematografico, fondendo innovazione tecnologica, archetipi del mito e forza del racconto popolare in un linguaggio capace di conquistare generazioni di spettatori.
Oggi quella stessa idea di narrazione esce dallo schermo e diventa museo: il Lucas Museum of Narrative Art, fondato da lui e da sua moglie, ha finalmente aperto al pubblico a Los Angeles, nel cuore di Exposition Park. La nuova istituzione racconta la storia delle immagini in una sorta di "flusso continuo", dalle pitture rupestri ai fumetti, dall’illustrazione al cinema, dai maestri internazionali ai murales contemporanei. 
<h2>APERTO A LOS ANGELES IL LUCAS MUSEUM OF NARRATIVE</h2>
Il Lucas Museum of Narrative Art occupa un edificio di circa 28mila metri quadrati, con oltre 9.300 metri quadrati di spazi espositivi distribuiti in più di 30 gallerie. Il progetto architettonico si deve all'architetto Ma Yansong, fondatore di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-mad-architects-rotterdam" target="_blank">MAD Architects</a>, con Stantec: si presenta come una massa bianca e sinuosa, concepita senza una singola linea retta e sollevata sul paesaggio come una forma sospesa. La struttura si inserisce in un campus di oltre 5 ettari, per il quale la paesaggista Mia Lehrer e Studio-MLA, hanno previsto più di 300 nuovi alberi, prati, giardini, un anfiteatro, una fontana a cascata e 10 sculture monumentali all’aperto. All'interno del museo, 2 sale cinematografiche propongono programmi continui dedicati da una parte alla forza documentaria del cinema, dall’altra ai suoi meccanismi più sperimentali: montaggio, luce, movimento, suono e colore.
Ma il legame più profondo con la formazione di Lucas si trova forse nella Research Library, gratuita e aperta al pubblico. Tra oltre 30mila fumetti e materiali provenienti dalla biblioteca di Skywalker Ranch, conserva anche più di 2.900 volumi appartenuti a Joseph Campbell, lo studioso del mito il cui “viaggio dell’eroe” influenzò direttamente la costruzione narrativa della saga di Star Wars. È qui che il Lucas Museum of Narrative Art chiarisce davvero il proprio programma: non celebrare soltanto un regista o una saga, ma mostrare come le immagini, dai miti antichi alla fantascienza, continuino a organizzare il modo in cui una società descrive sé stessa.
<h2>LA MOSTRA INAUGURALE DEL LUCAS MUSEUM</h2>
L'allestimento inaugurale costruisce questa narrazione attraverso oltre 1.300 opere. Il percorso parte dalla storia più antica della narrazione visiva, interrogandosi sul modo in cui miti, religioni, potere politico e comunità hanno usato le immagini per trasmettere valori e costruire identità. In una delle sezioni più spettacolari, riproduzioni ad altissima fedeltà permettono di riunire idealmente nello stesso spazio opere e monumenti normalmente dispersi nel mondo, dalla Cappella Sistina ai tori alati del palazzo di Sargon II, dalle pitture della grotta di Altamira alla Pietra del Sole azteca. Ai piani superiori il Lucas Museum of Narrative Art cambia ritmo e attraversa generi, tecniche e linguaggi: letteratura per l’infanzia, fotografia, manga, graphic novel, fantasy, romance, avventura e arte murale. Tra gli artisti in esposizione anche Van Gogh, Jacob Lawrence, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/londra-beatrix-potter-protagonista-al-va-museum" target="_blank">Beatrix Potter</a>, Charles Schulz, Frank Miller, Takashi Murakami, Robert Capa, Gordon Parks e Diego Rivera. 
Anche il cinema di Lucas entra direttamente in scena nel museo con Star Wars in Motion, una mostra dedicata ai veicoli della saga: concept, costumi e oggetti di scena accompagnano il visitatore dal Landspeeder del 1977 fino alla prima costruzione fisica della Wheel Bike del generale Grievous per La vendetta dei Sith.
[Immagine in apertura: Courtesy Lucas Museum of Narrative Art. Photo by Iwan Baan]

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Da Monet a Hockney: il paesaggio va in mostra a Parigi (e Grenoble)

È tutto pronto a Parigi per l’inaugurazione di una nuova retrospettiva al <a target="_blank">Musée Marmottan Monet</a>, intitolata Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026). L’evento, in programma nella capitale francese da domani, 24 settembre, fino al 31 gennaio del prossimo anno, indaga le trasformazioni dell'arte paesaggistica attraverso oltre 100 opere realizzate a cavallo del XX secolo. Il corpus di lavori in esposizione documenta come in questo lasso di tempo la rappresentazione della natura abbia rappresentato per gli artisti uno specchio dei grandi eventi del Novecento, trasformando il paesaggio in un testimone dei cambiamenti sociali e civili.
Le diverse sezioni della mostra approfondiscono il legame tra ambiente e memoria collettiva, a partire dai lavori di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/la-pittura-di-pierre-bonnard-torna-a-londra-dopo-ventanni" target="_blank">Pierre Bonnard</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-monet-centenario-morte-orangerie-parigi" target="_blank">Claude Monet</a>, di cui ricorre quest’anno il centenario della morte. Così, nell’evidenziare il passaggio dalla pittura contemplativa a rappresentazioni sempre più vivide delle contraddizioni del “Secolo Breve”, il progetto offre una visione completa di come il paesaggio abbia contribuito a raccontare la storia dell’ultimo secolo.
<h2>IL MUSÉE MARMOTTAN MONET DEDICA UNA MOSTRA ALLE “STORIE DI PAESAGGI”</h2>
La tensione tra ricerca formale e consapevolezza storica viene esplorata attraverso 11 diverse sezioni tematiche e cronologiche. Punto di partenza ideale del percorso è la donazione delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-ninfee-monet-pittura-astratta-americana-musee-orangerie-parigi" target="_blank">Ninfee</a> da parte di Claude Monet allo Stato francese: un gesto simbolico per celebrare l'armistizio della Prima Guerra. La mostra testimonia inoltre gli effetti sull’arte dell’inquietudine provocata dai due conflitti mondiali e dalle tensioni del Novecento. Il paesaggio viene così utilizzato come sfondo di campi di battaglia devastati, fino alle più recenti rappresentazioni della natura come paradiso perduto a cui l’artista spera di tornare. 
Il progetto espositivo riunisce nelle sale del Musée Marmottan Monet i lavori di maestri storici, come <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/munch-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Edvard Munch</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/henri-matisse-mostra-immersiva-firenze" target="_blank">Henri Matisse</a>, e quelli di grandi esponenti della pittura contemporanea, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/mostra-paesaggi-alex-katz-guggenheim-bilbao" target="_blank">Alex Katz</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/david-hockney-morte" target="_blank">David Hockney</a>. Sul piano dei linguaggi artistici, la rassegna supera le tradizionali gerarchie tra generi, affiancando alle numerose tele anche opere video, stampe fotografiche e sculture. Tale approccio multidisciplinare contribuisce a evidenziare il passaggio dall’arte figurativa di fine Ottocento all'astrazione e all’informale della seconda metà del XX secolo.
<h2>ESPOSTE A PARIGI PIÙ DI 100 OPERE DI ARTISTI COME MONET, MATISSE E HOCKNEY</h2>
La mostra si avvale della curatela scientifica di Pierre Wat, docente di Storia dell'Arte alla Sorbona, che ha concepito l’allestimento come un viaggio nella memoria degli ultimi decenni. Dopo la tappa parigina, la rassegna si trasferirà al Musée de Grenoble, nel sud-est della Francia, dove sarà visitabile dal 5 marzo al 4 luglio del prossimo anno.
Grazie alla ricca selezione di opere in esposizione, la retrospettiva Histoires de paysages dimostra come dal 1890 a oggi i paesaggi nell’arte abbiano offerto una testimonianza fondamentale delle crisi e delle speranze della società contemporanea. Le opere dei numerosi artisti coinvolti nel progetto invitano così l'osservatore a interrogarsi su temi di stretta attualità, come la fragilità degli ecosistemi e la funzione della natura come custode della memoria.
[Immagine in apertura: Claude Monet (1840-1926), Nymphéas vers 1916-1919. Huile sur toile, 150 x 197 cm. Paris, musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB]

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