A Roma ha aperto il primo museo permanente dedicato all'arte digitale

Un progetto porta a Roma linguaggi artistici internazionali, dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-eva-franco-mattes-careof-milano" target="_blank">Net Art</a> alle creazioni algoritmiche, fino alle più recenti sperimentazioni con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/valigia-programmi-tv-18-gennaio" target="_blank">l’intelligenza artificiale</a>, trovandogli una casa permanente: il MAM – Media Art Museum.
Situato in Corso d’Italia 37/D e diretto da Gianluca Del Gobbo, il museo nasce da oltre venticinque anni di attività nel settore delle arti digitali. L’istituzione occupa circa mille metri quadrati destinati a esposizioni, performance, ricerca e formazione. Fiore all’occhiello, una sala immersiva di 300 metri quadrati, dotata di un palco e di 27 proiettori che trasformano pareti, soffitto e pavimento in un unico ambiente visivo, avvolgendo completamente il pubblico. 
<h2>A ROMA NASCE UN MUSEO PER LE ARTI DIGITALI</h2>
Il museo inaugura con HyperMedia, la mostra permanente curata dallo stesso Del Gobbo, che riunisce 35 collettivi e 48 artisti provenienti da dieci Paesi, ricostruendo oltre un quarto di secolo di creatività digitale attraverso l’archivio storico di Shockart.net e le produzioni della rete AVnode. Il percorso attraversa Net Art, NFT, opere generative, installazioni interattive e ambienti immersivi. Tra i lavori di maggiore impatto figura Continuum dell’artista ungherese Kati Katona, che immerge il visitatore in una dimensione sospesa, alterando la percezione dello spazio e del tempo. Lo studio italiano Ultravioletto presenta invece Pixel Orchestra vs FLxER, un’installazione in cui due software dialogano generando immagini manipolabili dal pubblico. Ampio spazio è riservato anche all’AI Art, con Blood & Ink di Francesca Fini, le sperimentazioni sulla memoria visiva di David Szauder e Metamorphosis Insectorum di V3RBO, dove lettere e forme digitali si trasformano in organismi mutevoli. 
<h2>GLI INCONTRI E LE GLI EVENTI DEL MEDIA ART MUSEUM</h2>
Il museo vuole anche essere un laboratorio permanente di produzione culturale, con un calendario di appuntamenti che coinvolgerà artisti internazionali, professionisti del settore e nuove generazioni: fino al 21 ottobre Visual Sound Academy ospiterà residenze artistiche, workshop intensivi ed esposizioni dei lavori realizzati dagli studenti. Dal 22 al 25 ottobre arriverà la XXVI edizione di LPM – Live Performers Meeting, tra i principali appuntamenti mondiali dedicati alle arti performative audiovisive. Sarà poi la volta del Live Cinema Festival (5-7 novembre) mentre dal 20 al 28 novembre la decima edizione di Fotonica Festival porterà installazioni luminose, videomapping, musica elettronica e performance immersive tra il MAM e l’Accademia di Ungheria. Particolare attenzione sarà dedicata alla didattica: oltre ai percorsi formativi per giovani artisti, dal 2027 prenderanno il via laboratori e corsi per bambini e ragazzi, con l’obiettivo di educarli ai nuovi linguaggi digitali.
[Immagine in apertura: Mam - Media Art Museum]

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La grande scultura di Tracey Emin per uno dei più importanti musei della Danimarca

Ha inaugurato pochi giorni fa a Humlebæk, in Danimarca, l’attesa mostra Tracey Emin: A Second Life, che offre un'indagine approfondita sul percorso dell'artista britannica. Visitabile presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/collezione-louisiana-museum-modern-art-copenaghen" target="_blank">Louisiana Museum of Modern Art</a> fino al 18 aprile del prossimo anno, l'esposizione nasce da un progetto a cui hanno preso parte la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra e l’istituzione danese. Lungo il percorso espositivo sono raccolte installazioni inedite e opere storiche per raccontare una delle figure più influenti dell'arte contemporanea internazionale.
Allestita in stretta collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/instillazione-tracey-emin-stazione-st-pancras-londra" target="_blank">Tracey Emin</a> stessa, la retrospettiva propone uno sguardo fortemente autobiografico su quattro decenni di ricerca figurativa, durante i quali le esperienze più intime hanno preso la forma di una materia visiva condivisa. L’ampia selezione di lavori esposti evidenzia così l’abilità dell’artista britannica di trasformare il proprio vissuto quotidiano e la propria intimità in elementi centrali di un dialogo aperto con il pubblico.
<h2>LA RETROSPETTIVA SU TRACEY EMIN ARRIVA AL LOUISIANA MUSEUM</h2>
Come nella <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tracey-emin-mostra-londra-tate-modern-2026" target="_blank">tappa precedente</a>, allestita a inizio anno presso la Tate Modern, l’esposizione ruota attorno ai temi della fragilità e della passione, del trauma e della guarigione. Nel cortile d’ingresso del Louisiana Museum of Modern Art, i visitatori vengono accolti dalla monumentale scultura in bronzo intitolata I Will Not Be Alone. Tra i capolavori esposti nelle sale spicca poi <a href="https://arte.sky.it/news/2022/margate-scuola-tracey-emin" target="_blank">My Bed</a>, la celebre installazione del 1998. L’opera candidata al Turner Prize documenta un momento di profonda crisi personale attraverso un accumulo di oggetti reali, dal materasso ai vestiti abbandonati sul letto.
Accanto ai lavori storici sono esposte tele più recenti, come The End of Love e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tracey-emin-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">I followed you to the end</a>, che raccontano la passione di Tracey Emin per la pittura. La mostra danese passa in rassegna il vasto insieme di tecniche impiegate da un’autrice che ha saputo spaziare dal disegno alla scultura, passando per le opere video e l’arte tessile. Nell'ambito di questo approccio profondamente multidisciplinare, il corpo femminile rappresenta uno strumento indispensabile per esplorare artisticamente le ferite del passato e la forza della sopravvivenza.
<h2>DA “MY BED” AI DIPINTI DEGLI ULTIMI ANNI, LE OPERE ESPOSTE IN DANIMARCA</h2>
Organizzato grazie al sostegno della C.L. David Foundation, il progetto espositivo conferma il ruolo di primo piano di Emin nel panorama artistico contemporaneo. Tale prospettiva storica abbraccia l’adesione al celebre movimento dei <a href="https://arte.sky.it/news/2020/damien-hirst-mostra-londra" target="_blank">Young British Artists</a>, evidenziando l’impatto culturale duraturo della sua visione creativa.
Per approfondire il percorso espositivo, la piattaforma digitale Louisiana Channel mette a disposizione un’intervista esclusiva in cui la pittrice londinese racconta la propria vocazione. La testimonianza di Tracey Emin documenta il valore salvifico della creatività e la capacità della pittura di fare la differenza, dando forma anche alle emozioni, alla vulnerabilità e ai traumi interiori.
[Immagine in apertura: Tracey Emin: A Second Life. Foto: Camilla Stephan / Louisiana Museum of Modern Art]

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