La genesi di una delle correnti artistiche più eccentriche della storia è il tema della prima puntata della docu-serie Manierismo – L’arte più pazza del mondo, in onda su Sky Arte giovedì 7 maggio. Waldemar Januszczak, noto esperto d'arte britannico, illustra le caratteristiche uniche di uno stile profondamente innovativo, spesso ridotto ingiustamente dagli studiosi a una mera fase di transizione tra l'eleganza rinascimentale e la maestosità del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/giornate-barocche-bologna-2026">Barocco</a>.
Sotto i riflettori finisce la vasta produzione artistica che ha animato il nostro Paese alla fine del Rinascimento. In quest’epoca, ancora legata alla lezione artistica del genio di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/scoperte-20-opere-michelangelo-buonarroti">Michelangelo Buonarroti</a>, si inizia a delineare uno scenario diverso, che avrebbe portato nel giro di pochi anni alla comparsa di una nuova corrente: il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/riallestimento-pinacoteca-nazionale-bologna-guido-reni-carracci">Manierismo</a>.
Ciò che colpisce è la spinta rivoluzionaria a sperimentare attraverso l’arte: la scena italiana si apre infatti alle influenze fiamminghe e nordeuropee, dando vita a una nuova eccitante fase artistica, ricca di innovazioni tecniche e stilistiche. È proprio attraverso questi cambiamenti che il Manierismo consolida la propria identità, imponendosi come un movimento dai tratti distintivi e irripetibili.
[Immagine in apertura: Waldemar Januszczak in front of Giuseppe Arcimboldo's Vertumnus. Ph.: Matt Conway]

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Bellissimi nuovi spazi per l'arte a Venezia: apre la Fondazione Dries Van Noten

A Venezia prende il via la settimana più attesa dal mondo dell’arte contemporanea: inaugura, infatti, la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/presentazione-biennale-arte-2026" target="_blank">Biennale Arte 2026</a> , aperta al pubblico dal 9 maggio al 22 novembre. Mentre in laguna cresce il fermento e l’entusiasmo collettivo, nel sestiere di San Polo un antico edificio affacciato sul Canal Grande torna a vivere, restituito alla città con una nuova vocazione culturale. Qui la Fondazione Dries Van Noten sceglie di stabilire la propria sede, aprendo al pubblico negli spazi di Palazzo Pisani Moretta con la mostra inaugurale The Only True Protest Is Beauty.
<h2>A VENEZIA UNA NUOVA FONDAZIONE TROVA CASA IN UNO STORICO PALAZZO</h2>
In un’epoca attraversata da crisi globali e tensioni sociali, la mostra – visitabile fino al prossimo 4 ottobre e ispirata a un verso del cantautore americano Phil Ochs – propone una lettura della bellezza come gesto critico, capace di generare consapevolezza più che offrire consolazione. Curato dallo stilista belga Dries Van Noten insieme al compagno Patrick Vangheluwe, questo primo progetto espositivo negli spazi di Palazzo Pisani Moretta riunisce più di duecento opere provenienti da ambiti diversi: moda, arte contemporanea, design, fotografia, vetro e ceramica. 
Articolato in oltre venti stanze, distribuite tra il piano terra e il Piano Nobile dell'immobile, l'allestimento è privo di una gerarchia rigida; piuttosto si sviluppa secondo un principio intuitivo, dove accostamenti inaspettati creano risonanze visive e concettuali. Tra i momenti più significativi, il dialogo tra le silhouette couture di Christian Lacroix e le forme radicali di Rei Kawakubo, accostate alle creazioni del designer palestinese Ayham Hassan, il cui lavoro riflette una dimensione di resilienza e identità. La moda emerge così come linguaggio trasversale, capace di raccontare trasformazioni culturali e tensioni contemporanee.
<h2>UN HUB CULTURALE NEL SESTIERE DI SAN POLO </h2>
Costante è il confronto generato dalla mostra The Only True Protest Is Beauty con la storia e l'architettura del palazzo e, di conseguenza, i cortocircuiti tra passato e presente. Nel portego d’ingresso, la scultura polverosa e ambigua di Peter Buggenhout introduce il tema dell’instabilità percettiva, mentre al piano superiore gli affreschi settecenteschi convivono temporaneamente con opere della nostra epoca, in un equilibrio precario tra armonia e dissonanza. I lavori di artisti come Hubert Duprat, che trasforma insetti in “orafi naturali”, o quelli in vetro di Ritsue Mishima, amplificano una narrazione sensoriale fatta di materiali, luce e fragilità. Oltre venti video completano il percorso, documentando i processi creativi e restituendo centralità al gesto artigianale. 
[Immagine in apertura: Fondazione Dries Van Noten, Palazzo Pisani Moretta - Venezia. Photo Camilla Glorioso]

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