8 ore e 4 temi: torna la Maratona Fotografica di Bergamo

L’undicesima edizione della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/bergamo-maratona-fotografia" target="_blank">Maratona Fotografica di Bergamo</a> si prepara a trasformare ancora una volta il capoluogo lombardo in una speciale "arena" dedicata alla creatività visiva. L’appuntamento per i partecipanti è fissato alle ore 9:30 di domenica 17 maggio, in Piazza Sant’Anna: qui prenderà il via la sfida pensata per far scoprire la città di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fotografica-festival-2025-bergamo" target="_blank">Bergamo</a> da un punto di vista originale come quello dell’obiettivo dei partecipanti.
L’iniziativa, promossa da uno studio di fotografia locale, si svolge nell’arco dell’intera giornata, durante la quale i “maratoneti” si muoveranno tra le vie medievali del centro e tutta l’area urbana per documentare l'identità locale. Nelle 8 ore a disposizione, i concorrenti dovranno realizzare i loro scatti seguendo quattro diversi temi, che saranno svelati nel corso della giornata. Il concorso è pensato per valorizzare il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/premio-fotografia-architettura" target="_blank">medium fotografico</a> come strumento ideale per favorire una nuova consapevolezza collettiva del territorio.
<h2>BERGAMO OSPITA LA NUOVA EDIZIONE DEL CONCORSO FOTOGRAFICO “ITINERANTE”</h2>
Come nei precedenti appuntamenti, la manifestazione ruota attorno alla sensibilità e alla creatività dei partecipanti, chiamati a interpretare i temi assegnati. Per vincere sarà inoltre importante bilanciare rapidità negli spostamenti tra i 4 check-point, velocità d’esecuzione degli scatti e un elevato livello estetico delle immagini realizzate. Al termine della giornata, i concorrenti dovranno selezionare un unico scatto per ogni traccia. Le fotografie presentate saranno quindi valutate da una giuria di esperti in base alla loro originalità e qualità tecnica.
Oltre all’aspetto competitivo, la Maratona Fotografica di Bergamo dà vita a un racconto collettivo per immagini della vita nel territorio urbano. Il concorso diventa così l’occasione per esplorare la città in modo originale e partecipativo. L’iniziativa è aperta a tutti gli interessati, garantendo la possibilità di catturare le immagini attraverso qualsiasi dispositivo, dalle reflex e mirrorless professionali agli smartphone. La finalità è infatti quella di comporre un mosaico visivo di Bergamo, unendo la passione per la fotografia alla valorizzazione del patrimonio cittadino.
<h2>QUATTRO SCATTI IN 8 ORE: LA FORMULA DELLA MARATONA FOTOGRAFICA</h2>
Al termine della Maratona Fotografica, la giuria di esperti decreterà i primi tre classificati, oltre ad annunciare i vincitori delle singole categorie tematiche e il migliore scatto realizzato da un concorrente under 15. Un altro aspetto di notevole importanza è la sinergia tra il concorso e le principali istituzioni bergamasche, tra cui l’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-tarocchi-accademia-carrara-bergamo" target="_blank">Accademia Carrara</a> e i giardini di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/riapertura-palazzo-moroni-bergamo" target="_blank">Palazzo Moroni</a>. Durante l’evento, i partecipanti potranno infatti accedere a questi luoghi d'arte, arricchendo il valore culturale dell’esperienza proposta.
Proprio la collaborazione con vari partner cittadini rafforza il legame tra la formazione fotografica e la vivacità del tessuto sociale bergamasco. Fin dalla sua prima edizione, nel 2016, la manifestazione bergamasca punta infatti a promuovere la coesione sociale e lo spirito di comunità, facendo leva su una passione condivisa come la fotografia per stimolare la crescita culturale di tutti i partecipanti.
[Immagine in apertura: foto di Marco Xu su Unsplash]

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A Venezia ha appena inaugurato la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/migliori-padiglioni-nazionali-biennale-venezia-2026" target="_blank">Biennale</a>, che continuerà ad accogliere visitatori fino al prossimo 22 novembre. Ma oltre alla manifestazione internazionale più attesa dell’anno, la città lagunare si trasforma in un museo diffuso, ospitando mostre di grande rilievo internazionale tra palazzi nobiliari, musei e spazi espositivi: dalla scultura interattiva alla pittura monumentale, dalla performance immersiva alle installazioni concettuali. Ecco la nostra selezione.
<h2>LE SCULTURE DI ERWIN WURM AL MUSEO FORTUNY</h2>
Il Museo Fortuny ospita fino al 22 novembre la monografica Dreamers di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/le-sculture-performative-di-erwin-wurm-a-vienna" target="_blank">Erwin Wurm</a>, artista austriaco noto per le sue sculture concettuali e ironiche. Nella sua ricerca, Wurm rielabora il concetto di scultura ampliando il rapporto tra corpo, oggetto e spazio, proponendo opere che oscillano tra alto e basso, monumentale e quotidiano.
Le celebri One Minute Sculptures invitano il pubblico a diventare parte dell’opera, trasformando il corpo umano in scultura temporanea documentata con Polaroid. Parallelamente, le installazioni Dreamers antropomorfizzano oggetti comuni, come cuscini sorretti da arti umani in posizioni precarie, creando metafore del mondo onirico e dell’inconscio. Al centro della mostra, il dialogo con Mariano Fortuny emerge attraverso il confronto tra abiti e sculture, evidenziando la relazione tra presenza e assenza, e trasformando Palazzo Pesaro degli Orfei in una “semiosfera” fisica dove luce e tessuto generano nuovi sensi.
<h2>LE RIFLESSIONI STORICHE E SOCIALI DI PAULO NAZARETH A PUNTA DELLA DOGANA</h2>
A Punta della Dogana, la Pinault Collection presenta fino a fine 2026 la mostra Algebra di Paulo Nazareth, curata da Fernanda Brenner. L’esposizione raccoglie opere prodotte in oltre vent’anni di carriera, inclusi lavori inediti, e trasforma lo spazio dell’ex dogana in un percorso esperienziale. Il titolo allude all’arte di ricomporre ciò che è fratturato, riflettendo sulla storia coloniale e sulle migrazioni nelle Americhe, nei Caraibi e in Africa. L’artista utilizza camminate performative per rivelare fratture sociali e razziali, creando installazioni che collegano esperienza e documentazione: fotografie, testi e oggetti consumati tracciano il viaggio tra identità e confini. Una linea di sale suggerisce la sagoma di un tumbeiro, la nave negriera, evocando la memoria della sofferenza. La mostra propone stazioni immersive, dove opere come Notícias de América condensano performance-art e vita quotidiana.
<h2>LE TELE MONUMENTALI DI GEORG BASELITZ ALLA FONDAZIONE GIORGIO CINI </h2>
La Fondazione Giorgio Cini ospita Eroi d’Oro, la nuova serie di dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/georg-baselitz-morte" target="_blank">Georg Baselitz</a>, curata da Luca Massimo Barbero. La mostra presenta grandi tele caratterizzate da sfondi dorati che richiamano l’iconografia medievale e il Rinascimento nordico, su cui emergono corpi nudi – autoritratti e figure della moglie Elke – fluttuanti, resi con vernice nera diluita che evoca l’inchiostro giapponese e pennellate spesse che producono effetti marmorizzati. L’oro, mai così centrale nella pratica dell’artista tedesco, conferisce sacralità e intensità visiva, trasformando il quadro in un’esperienza simbolica e meditativa. La mostra permette di osservare l’evoluzione stilistica di Baselitz, capace di combinare introspezione, memoria personale e maestria tecnica, confermando la sua capacità di rinnovare il linguaggio figurativo attraverso un approccio profondamente simbolico e concettuale.
<h2>MARINA ABRAMOVIĆ PROTAGONISTA ALLE GALLERIE DELL’ACCADEMIA </h2>
Alle Gallerie dell’Accademia, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">Marina Abramović</a> è la prima artista donna vivente celebrata con una grande mostra nel museo. <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a>, a cura di Shai Baitel, inaugura il 6 maggio 2026 e celebra l’80esimo compleanno dell’artista, inserendo la sua ricerca performativa nel cuore del patrimonio veneziano. I visitatori sperimentano Transitory Objects, strutture interattive che attivano la trasmissione di energia tra corpo e spazio. Opere storiche come Imponderabilia, Rhythm 0 e Balkan Baroque si affiancano a nuovi lavori, creando un dialogo tra passato rinascimentale e contemporaneità. La mostra culmina con Pietà (with Ulay), accostata alla Pietà di Tiziano, riletto attraverso il dolore e la trascendenza contemporanea. L’uso di cristalli e quarzo richiama la tradizione del mosaico veneziano, trasformando la percezione sensoriale e spirituale. Abramović invita così a una partecipazione attiva, dove il corpo diventa strumento di esperienza, osservazione e trasformazione interiore, trasformando la visita in una pratica estetica e meditativa unica.
<h2>JAN FABRE ALLA SCUOLA GRANDE DI SAN ROCCO </h2>
Infine, la Scuola Grande di San Rocco ospita fino al prossimo 22 novembre <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/jan-fabre-scuola-grande-san-rocco-venezia" target="_blank">The Quiet Source</a> di Jan Fabre, con tre nuove sculture in bronzo al silicio che dialogano con i dipinti di Tintoretto. The Man Who Holds the Sword, The Artist as a Stray Dog in His Basket e The Man Who Cuts the Grass esplorano i temi della famiglia e una mitologia personale. Le opere integrano il corpo dell’artista con volti di familiari, creando un filo tra esperienza privata e memoria collettiva.
L’installazione attraversa l’edificio lungo l’asse centrale, evocando un Albero della Vita che unisce passato e presente, arte storica e contemporanea. Fabre invita il visitatore a interagire con le sculture, trasformando la contemplazione in partecipazione attiva. La mostra enfatizza la luce veneziana, la spiritualità e la materialità, creando una relazione intensa tra opera e spettatore, storia e attualità, in un dialogo unico con la città e la sua tradizione artistica.
[Immagine in apertura: Erwin Wurm, Dreamers. Museo Fortuny, Venezia. Photo Markus Gradwohl]

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