A Roma c’è una nuova residenza artistica che indaga il rapporto tra algoritmi e percezione

Trasformare dati, algoritmi e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/apertura-museo-intelligenza-artificiale-los-angeles" target="_blank">intelligenza artificiale</a> da strumenti invisibili della quotidianità a materia di indagine artistica. È questa la sfida di Media Cartographies-Dal Dato alla Percezione, il programma che dal prossimo 5 ottobre a febbraio 2027 porterà a Roma sei artisti e collettivi per sviluppare nuove opere dedicate al rapporto tra tecnologia e costruzione della realtà.
Promosso da Re:humanism con Liminal Space-La Casa delle Arti Transmediali, NABA e RUFA, con il sostegno del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/jazz-bando-2027-ministero-cultura" target="_blank">Ministero della Cultura</a> e di SIAE nell’ambito di “Per Chi Crea”, il progetto entra nella fase delle residenze dopo i mesi di formazione e tutoraggio. Al centro c’è l’idea di “mappa” come dispositivo attraverso cui orientarsi nel flusso di immagini e informazioni che caratterizza il presente. Un tema che coinvolge pratiche differenti, accomunate dall’interesse per i meccanismi con cui i media contemporanei selezionano, organizzano e rendono percepibile il mondo.
<h2>A ROMA LE RESIDENZE CHE INDAGANO IL DATO ALGORITMICO ATTRAVERSO L’ARTE</h2>
Le residenze si terranno a Liminal Space, con una settimana di lavoro per ciascun progetto e due giornate di open studio dedicate all’incontro con il pubblico. Nel loro insieme, i progetti fanno di Media Cartographies un laboratorio sulle nuove forme del vedere: una cartografia critica nella quale l’arte rende percepibili quei processi tecnologici che, sempre più spesso, contribuiscono a decidere cosa emerge dal rumore dei dati e cosa, invece, resta fuori campo.
Dal 5 all’11 ottobre Tommaso Cherubini e Lorenzo Ciccarelli apriranno il programma con MEDIAMORPHOSIS, installazione audiovisiva immersiva che, attraverso archivi, dataset e visualizzazioni dinamiche, ripercorre il passaggio della divulgazione scientifica dai contesti educativi tradizionali alle piattaforme digitali. A novembre Giacomo Baccega presenterà Circe’s Trick: Seeking Topographic Amnesia II, riflessione sul potere delle immagini di mostrare e, allo stesso tempo, escludere dalla visibilità; seguiranno Gabriele Barbagallo e Sofia Salerno con una performance che assume il drone come figura ambivalente, sospesa fra gioco, sorveglianza e dinamiche di controllo. ⁠Dal 14 al 20 dicembre, con Sensing Rome, Livia Ribichini tradurrà invece i dati biometrici raccolti attraversando Roma in una mappa dinamica e in un’installazione luminosa immersiva. 
<h2>GLI ARTISTI IN RESIDENZA</h2>
Nel 2027 il percorso proseguirà con Lucrezia Della Balda e Πρόθεσις, concerto acusmatico e installazione scultorea che porta al centro della ricerca il rapporto tra voce, corpo e tecnologia. Attraverso l’intelligenza artificiale, l’artista immagina la possibile riemersione della voce perduta della tragedia greca, dando forma a un coro artificiale e androgino. L’opera intreccia riferimenti archeologici e sperimentazione sonora per riflettere su presenza e assenza, memoria e trasformazione, interrogando le nuove possibilità di costruzione delle identità vocali offerte dai dispositivi contemporanei.
Dall’8 al 14 febbraio la conclusione sarà affidata a Martina Carbone con Cartographies of Pre-Mediation, una performance partecipativa dedicata alle condizioni della visibilità nell’era computazionale. Dati astronomici open source e sistemi di elaborazione in tempo reale genereranno costellazioni mutevoli, influenzate dalla presenza degli spettatori. Il pubblico diventa così parte del processo di creazione dell’opera, in una dimensione rituale che mette in discussione l’idea di trasparenza tecnologica e mostra come ogni rappresentazione del mondo sia il risultato di processi di selezione e costruzione.
[Immagine in apertura: Giacomo Baccega, Circe’s Trick. Seeking Topographic Amnesia II]

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All'Aquila Capitale italiana della Cultura 2026 anche una mostra su Fabio Mauri

Nell’anno che vede L’Aquila <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostre-aquila-estate-2026" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura</a>, ricorre anche il centenario della nascita di uno dei giganti dell’arte italiana del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/archivio-digitale-fabio-mauri" target="_blank">Fabio Mauri</a>. Per l’occasione, la sede del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/performative-2026-maxxi-aquila" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> nel capoluogo abruzzese ha inaugurato lo scorso 26 settembre un’importante retrospettiva, intitolata Fabio Mauri – Gli anni dell'Aquila. L’evento, a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/furto-banana-cattelan-francia" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/radis-2025-programmi-tv-5-aprile" target="_blank">Marta Papini</a>, rappresenta uno degli appuntamenti più attesi del programma della capitale della cultura e sarà visitabile presso Palazzo Ardinghelli fino al 24 gennaio del prossimo anno.
Punto di partenza del progetto espositivo è il profondo legame culturale e umano sviluppato dall’artista romano con la città che ospita l’Accademia di Belle Arti dove per due decenni ha insegnato come professore di Estetica della Sperimentazione. La mostra intende sollecitare l'osservatore di fronte a temi centrali nell’arte di Fabio Mauri, come i meccanismi di propaganda e persuasione visiva. L’attenta selezione di opere, documenti fotografici e testimonianze storiche delle azioni performative invita i visitatori a schierarsi per rileggere in chiave critica il passato.
<h2>L'AQUILA DEDICA UN’ESPOSIZIONE AGLI ANNI ABRUZZESI DI FABIO MAURI</h2>
Il fulcro dell'esposizione è costituito dal volume autobiografico Io sono un ariano: l’ultimo grande progetto editoriale di Fabio Mauri è preso come una sorta di guida illustrata ideale all’esperienza di visita. Attorno all’opera si sviluppa un percorso che rinuncia all’organizzazione tematica e cronologica, prediligendo invece i contrasti e le associazioni visive tra le opere in esposizione. Nelle sale del museo aquilano trovano così posto installazioni simbolo della sua carriera artistica, da Muro d’Europa / La barca a Entartete Kunst, mentre una sezione immersiva accoglie gli arredi marchiati della serie Arierwiege.
Uno spazio speciale è riservato agli anni abruzzesi dell’artista e alla sua missione didattica, rappresentati da lavori realizzati proprio tra il 1979 e il 1999, tra cui Studenti e Piccola atomica. Anche la dimensione performativa assume un valore centrale, a partire dall’azione Che cosa è il fascismo, riproposta in occasione del vernissage della mostra e presente nelle sale del museo sotto forma di opera sonora trasmessa in loop. A dicembre sarà invece il turno di Che cosa è la filosofia, che tornerà a essere eseguita 14 anni di distanza dalla sua presentazione a dOCUMENTA (13).
<h2>ANCHE TRE TOMBINI D’ARTISTA IN CITTÀ COME EREDITÀ PERMANENTE DI FABIO MAURI</h2>
La retrospettiva supera i confini del MAXXI grazie all'installazione in alcuni punti chiave della città di una selezione di opere di grande valore simbolico: tre tombini in bronzo, scelti dai curatori come testimonianza permanente dell'evento. Le opere riportano i simboli dell'aquila e del rosone della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-laquila-capitale-cultura-2026" target="_blank">Basilica di Collemaggio</a>, trasformando un elemento comune della rete urbana in un segno artistico destinato a durare nel tempo.
La rassegna in corso all'Aquila fa da apripista a un più ampio progetto, che proseguirà al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo Museo d'Arte Moderna</a> di Bologna: qui a febbraio inaugurerà una grande personale dedicata all’artista romano. Oltre ad approfondire l’importanza del rapporto tra Fabio Mauri e il capoluogo abruzzese, la mostra mira a collegare la memoria collettiva del nostro recente passato con le sfide attuali, rilette alla luce della produzione artistica di uno degli autori più lucidi dell’ultimo secolo.
[Immagine in apertura: Fabio Mauri. Gli anni dell'Aquila, Installation view, ph Roberto Marossi]

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