L'arte di Jaume Plensa in uno spazio atipico di Montpellier

Si intitola Mirage la mostra di Jaume Plensa visitabile negli ampi spazi del Carré Sainte-Anne di Montpellier, in Francia, fino al prossimo 1° novembre. Si tratta di un’ex chiesa neogotica nel cuore della città occitana, i cui spazi sembrano sospesa tra arte e spiritualità.
Il progetto espositivo ruota attorno a una serie di installazioni, concepite dallo scultore catalano per interagire con la spiccata verticalità dell’originale sede. Con le sue figure mute e imponenti, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/a-madrid-luniverso-di-maglia-metallica-di-jaume-plensa">Jaume Plensa</a> invita l’osservatore a riscoprire la propria dimensione interiore, spesso soffocata dal rumore e dalla frenesia quotidiana. Curata dal critico e saggista francese Numa Hambursin, la mostra porta sotto i riflettori i temi a cui l’artista ha dedicato oltre 40 anni di carriera creativa.
<h2>LE SCULTURE MONUMENTALI DI JAUME PLENSA IN MOSTRA IN FRANCIA</h2>
Due monumentali sculture, poste al centro della navata principale della dismessa chiesa, costituiscono l'epicentro di Mirage. In esse l'artista raffigura una coppia di teste trasparenti realizzate in rete metallica, con un dito sulle labbra a suggerire <a href="https://arte.sky.it/news/2021/new-york-scultura-jaume-plensa" target="_blank">il silenzio</a>. Le figure, maestose ed eteree al tempo stesso, danno forma a un invito accennato, invisibile, che fa appello alla sensibilità del visitatore.
Lo scultore evoca l'assenza di rumore come condizione indispensabile per avvicinarsi alla spiritualità interiore. In quest’ottica, l’architettura della chiesa ottocentesca di Sainte-Anne amplifica la portata del messaggio dell’artista, individuando nella quiete una risposta necessaria al caos indecifrabile della società contemporanea. Il percorso è completato da ulteriori due sculture in alabastro e da un trittico di opere site-specific, il cui legno è stato ricavato da antiche travi dismesse. 
<h2>ARTE CONTEMPORANEA IN UN'EX CHIESA DI MONTPELLIER</h2>
Nato a Barcellona nel 1955, Jaume Plensa è considerato una figura fondamentale dell’arte plastica contemporanea. Celebre per le sue sculture di grandi dimensioni, come la Crown Fountain di Chicago, lo scultore catalano è stato recentemente protagonista dell’edizione 2025 di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-jodice-mostra-napoli-metafisica" target="_blank">Napoli Contemporanea</a>. In quell’occasione, Plensa ha realizzato a Piazza Municipio l’installazione temporanea <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Silent Hortense</a>, anch’essa dedicata al tema della contemplazione silenziosa.
Con questo nuovo progetto per Montpellier, l’artista conferma la sua capacità di dare forma concreta a concetti ed emozioni profonde, ponendosi in collegamento diretto con la memoria collettiva del pubblico. La mostra Mirage al Carré Sainte-Anne offre all’osservatore la possibilità di seguire un percorso artistico che indaga temi universali come la condizione umana e la necessità di entrare in contatto con una dimensione più intima, vera e silenziosa dell’esistenza.
[Immagine in apertura: Mirage exhibitions by Jaume Plensa at Carré Sainte-Anne, Montpellier. Photo © Jules Hidrot]

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Triennale Milano accoglie la pittura di Francesco Clemente

Proseguirà fino al prossimo 6 settembre la mostra Francesco Clemente: In Between allestita negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/voce-triennale-milano" target="_blank">Triennale Milano</a>. Il progetto espositivo, curato da Francesca Pietropaolo con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-disegni-alex-katz-richard-gray-gallery-new-york-chicago" target="_blank">Robert Storr</a>, offre una panoramica accurata sul cinquantennale percorso del pittore napoletano. Attraverso una selezione di ben 70 lavori (molti dei quali provenienti dallo studio dell’artista e in larga parte inediti), il museo meneghino si propone di raccontare il carattere unico di una produzione creativa in costante trasformazione, come evidenziato dalla formula “In Between” (in italiano, “Nel Mezzo”) usato come titolo dell’evento.
Oltre a rappresentare la prima personale mai dedicata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/11/francesco-clemente-mostra-new-york-palermo" target="_blank">Francesco Clemente</a> da un’istituzione milanese, la retrospettiva coincide con l’assegnazione di un premio di grande rilevanza come il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierpaolo-calzolari-sigillo-arti-accademia-urbino" target="_blank">Sigillo delle Arti 2026</a>, conferitogli nei giorni scorsi dall’Accademia di Belle Arti di Urbino. Il riconoscimento e la mostra offrono al pubblico l’occasione di riscoprire il complesso linguaggio visivo di un pittore che ha avuto l’indiscusso merito di riportare la figurazione al centro del dibattito artistico contemporaneo.
<h2>LA PRIMA GRANDE MOSTRA DEDICATA A CLEMENTE DA UN MUSEO MILANESE</h2>
L’esposizione in corso a Milano raccoglie un corpus di opere che illustrano il carattere mutevole della pratica artistica di Francesco Clemente, la cui ricerca ha sempre gravitato tra poli opposti come la materialità e la sensualità, o il mondo interiore e quello esteriore. Nei lavori realizzati dall’artista in oltre cinque decenni di carriera emergono così elementi di misticismo e rituali di ogni parte del mondo, dalla cabala ebraica alle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/01/francesco-clemente-arte-cultura-india-mostra-rubin-museum-ny" target="_blank">tradizioni induiste</a>.
Seguendo tale percorso, i visitatori sono invitati a scoprire i simboli universali di quelli che Clemente considera i tratti identitari del genere umano. La mostra documenta tutte le tecniche impiegate dal pittore napoletano, classe 1952, dedicando al tempo stesso ampio spazio alle prestigiose collaborazioni avviate negli anni con poeti e artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/testi-bob-dylan-libro-allen-ginsberg" target="_blank">Allen Ginsberg</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/andy-warhol-palazzo-diamanti-ferrara" target="_blank">Andy Warhol</a>. Grazie a un approccio tematico e cronologico al tempo stesso, l’esposizione riecheggia la non-linearità dell’universo creativo di Francesco Clemente, portando sotto i riflettori le connessioni profonde tra elementi appartenenti a luoghi e momenti storici molto diversi tra loro.
<h2>IL CONFERIMENTO DEL “SIGILLO DELLE ARTI 2026” A FRANCESCO CLEMENTE</h2>
Pochi giorni dopo l’inaugurazione della mostra a Triennale Milano, l'Accademia di Belle Arti e l'Università di Urbino hanno premiato Francesco Clemente con un’onorificenza prestigiosa come il Sigillo delle Arti 2026. La cerimonia dello scorso 3 giugno nella cittadina marchigiana ha reso omaggio a una figura centrale dell’arte contemporanea, inserendo il nome di Clemente nel ristretto elenco di artisti premiati in questi anni.
Il riconoscimento si lega inoltre alla creazione di una nuova opera grafica, sviluppata insieme al centro internazionale 2RCABAU, rinnovando una collaborazione storica avviata circa quarant'anni fa. Durante la premiazione, l’artista è stato protagonista di un incontro aperto con studenti e docenti dell’ateneo urbinate, confrontandosi con loro su temi come la sperimentazione nell’arte contemporanea e il rapporto tra pratica pittorica e spiritualità.
[Immagine in apertura: Francesco Clemente: In Between Exhibition view. My Journey, 1982; My Parents, 1982; Terreiro I-XII, 2007; Initiation, 2006. Foto Delfino Sisto Legnani-DSL studio © Triennale Milano]

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