Un libro di 600 pagine celebra la pittura di Francis Bacon

L'intera produzione pittorica di uno dei protagonisti dell’arte del Novecento è disponibile da qualche tempo in una nuova monografia completa. Si tratta del volume intitolato Francis Bacon: Paintings, edito dalla casa editrice britannica <a href="https://arte.sky.it/news/2024/christo-libro-interviste-hans-obrist" target="_blank">HENI Publishing</a> e curato da Laura Scalabrella Spada. Con le sue poco meno di 600 pagine, il libro costituisce il primo catalogo ragionato dell’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/francis-bacon-human-presence-mostra-londra" target="_blank">Francis Bacon</a> in un formato accessibile al grande pubblico.
All’interno del saggio sono riprodotti tutti e 584 i dipinti autenticati dell’artista dublinese, che compongono una panoramica che spazia dai lavori degli esordi, legati all’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">avanguardia surrealista</a>, alle opere realizzate poco prima della morte nel 1992. Le oltre 700 riproduzioni in alta definizione sono accompagnate da citazioni attribuite ad alcuni dei grandi esponenti della scena artistica del Novecento, come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/francis-bacon-asta-dipinto-lucian-freud" target="_blank">Lucian Freud</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-libro-damien-hirst" target="_blank">Damien Hirst</a>.
<h2>LA RACCOLTA DEFINITIVA DELLE OPERE DI FRANCIS BACON</h2>
Il volume monografico racchiude idealmente tutti i temi ricorrenti della produzione di Francis Bacon: la figura umana deformata, l'isolamento dei soggetti e il loro incasellamento in strutture geometriche, l'uso del trittico e del dittico come formato narrativo di immagini in contrapposizione visiva. Lo sguardo comprensivo dell’opera non manca di evidenziare l’importanza di serie come quelle degli Screaming Popes (i papi urlanti) o le crocifissioni degli anni Sessanta. Attraverso questi lavori, infatti, il pittore irlandese conferma l’intenzione di usare la deformazione del corpo come chiave di lettura delle angosce del secondo dopoguerra.
Le citazioni riportate nelle pagine del saggio danno vita a un dialogo critico sull’importanza di Bacon nella successiva evoluzione della pittura figurativa. Dal catalogo emerge inoltre come il realismo distorto delle sue tele costituisca il fondamento di un linguaggio riconoscibile e coerente negli anni. Accanto all’importanza documentaria per una carriera artistica lunga oltre cinque decenni, il catalogo di Francis Bacon: Paintings si propone dunque come riferimento imprescindibile per studiosi e ricercatori.
<h2>LA MONOGRAFIA SU UNO DEI GIGANTI DELLA PITTURA DEL XX SECOLO</h2>
Nato nel 1909 a Dublino, in Irlanda, Francis Bacon si avvicinò all’arte visiva come autodidatta a diciotto anni, dopo aver visto una mostra di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pablo-picasso-sketchbook-royan-mostra-malaga" target="_blank">Pablo Picasso</a>. Muovendosi tra Londra, Berlino e Parigi, sviluppò uno stile che rifiutava l'astrazione in favore di uno stile figurativo che rappresentasse in modo crudo e diretto la condizione umana. A distanza di oltre trent'anni dalla sua morte, Bacon è considerato uno degli autori più rilevanti e influenti dell’arte del Novecento.
Il progetto di HENI Publishing offre per la prima volta una visione d'insieme sull'intera produzione pittorica dell’artista irlandese. 
[Immagine in apertura: Credit HENI. https://heni.com/]

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Parigi avrà un museo interamente dedicato allo scultore Alberto Giacometti

Parigi si prepara ad accogliere un nuovo, straordinario protagonista della sua scena culturale: nel 2028 aprirà il primo museo interamente dedicato ad <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alberto-giacometti-st-moritz" target="_blank">Alberto Giacometti</a>, figura imprescindibile dell’arte del Novecento. A ospitarlo sarà il VII arrondissement, negli spazi suggestivi dell’ex Gare des Invalides, storica stazione ferroviaria costruita per l’Exposition Universelle del 1900 e oggi pronta a rinascere con una nuova vocazione. L’annuncio segna un passaggio simbolico importante: la città che accolse un giovane Giacometti, negli anni Venti, si appresta ora a celebrarlo con un’istituzione permanente.
<h2>IL NUOVO MUSEO DEDICATO AD ALBERTO GIACOMETTI A PARIGI</h2>
Il futuro Musée & École Giacometti si estenderà su una superficie di circa 6mila metri quadrati, e accoglierà oltre 10mila opere e documenti, tra cui oltre 400 sculture, 100 dipinti e migliaia di disegni, molti dei quali mai esposti prima. Tra i momenti più attesi del percorso espositivo vi sarà la ricostruzione dell’atelier dell’artista, pensata per offrire ai visitatori un’esperienza immersiva nel suo universo creativo. Il museo, inoltre, integrerà anche una scuola aperta a tutte le discipline artistiche, una biblioteca, una libreria e spazi di socialità come caffè e giardini, trasformando l'ex stazione in un vero e proprio polo culturale.
<h2>LA VITA E LE OPERE DI ALBERTO GIACOMETTI</h2>
Alberto Giacometti, nato nel 1901 in Svizzera ma artisticamente parigino d’adozione, è stato tra i più radicali interpreti della figura umana. Le sue sculture sottili, allungate, quasi consumate dallo spazio che le circonda, hanno segnato un’intera epoca, trasformando il corpo in simbolo della condizione esistenziale moderna.
Dopo le prime esperienze tra <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-cubisti-grafica-vimercate" target="_blank">Cubismo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>, l’artista trovò nel secondo dopoguerra il linguaggio che lo avrebbe reso celebre: uomini e donne isolati, sospesi in una tensione silenziosa, specchio di una solitudine universale. Per oltre quarant’anni lavorò nel suo minuscolo atelier di Montparnasse, un luogo divenuto mitico. Alla sua morte, nel 1966, lasciò un patrimonio immenso, finora solo in parte accessibile al pubblico.
[Immagine in apertura: foto di Alexander Kagan su Unsplash]

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