Dall'Antico Egitto all'illustrazione: un libro indaga la passione della cultura visiva per i gatti

Cosa accomuna i mosaici di Pompei e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biografia-andy-warhol-destinazione-los-angeles-accento-edizioni" target="_blank">Andy Warhol</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-tracey-emin-louisiana-danimarca" target="_blank">Tracey Emin</a> e Charles Perrault? La risposta è il felino più amato dagli esseri umani: il gatto. Proprio a questo animale speciale è rivolto un nuovo libro illustrato che propone un'ampia indagine visiva dedicata all'iconografia dei <a href="https://arte.sky.it/news/2023/vienna-campagna-comunicazione-gatti-cultura-ai" target="_blank">felini domestici</a> nella storia dell'arte e della cultura popolare. 
Il volume, intitolato semplicemente Gatto, sarà pubblicato in Italia il prossimo 20 ottobre da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-artisti-italiani-mondo-marsilio-arte" target="_blank">Marsilio Arte</a>, ed è stato curato dall’educatrice felina Hannah Shaw e da Leïla Jarbouai, storica dell’arte. Le due autrici hanno raccolto oltre 200 immagini, per delineare un itinerario visivo che parte dalle civiltà antiche per arrivare fino all’arte contemporanea. Gli approfondimenti sul tema contribuiscono a inquadrare al meglio il valore di un simbolo tanto diffuso e duraturo, offrendo una chiave di lettura originale dell’immagine del gatto nella storia. 
<h2>DALL'ANTICO EGITTO A WARHOL, LA FIGURA DEL GATTO NELL’ARTE DI OGNI TEMPO</h2>
Il repertorio iconografico rintraccia le prove della centralità dei gatti fin dall’Antico Egitto, quando da semplici animali domestici passarono a rappresentare un simbolo divino tra i più venerati del complesso pantheon egizio. Da allora l’immagine del felino ha goduto di un’inscalfibile e trasversale popolarità, comparendo tra gli scavi di Pompei e nelle illustrazioni vittoriane firmate da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-adorabile-somerset-house-londra" target="_blank">Louis Wain</a>, fino al ruolo di protagonista in opere di grande diffusione come i film d'animazione e i manga giapponesi.
Tra le reinterpretazioni più celebri presenti nel volume spiccano le visioni pop di Andy Warhol, autore di ben due libri d’artista sul tema dei gatti, e le ricerche concettuali di artiste come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a> e Tracey Emin, che ai suoi felini ha dedicato diverse opere. L’importanza di questo animale è sottolineata inoltre dalle opere grafiche di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-yoshitomo-nara-guggenheim-bilbao" target="_blank">Yoshitomo Nara</a> e dagli accessori disegnati dallo stilista Thom Browne. Il libro ripercorre così l’evoluzione della figura del gatto attraverso correnti artistiche molto differenti, evidenziando la sua rilevanza assoluta nella cultura visiva di ogni epoca. 
<h2>UNA MONOGRAFIA DEDICATA ALLA STORIA DEI GATTI NELLA CULTURA POPOLARE</h2>
Accanto al focus sull’arte, l’opera non manca di evidenziare la presenza dei gatti in ambiti profondamente diversi, come il cinema d’animazione e le campagne pubblicitarie vintage e contemporanee, mettendo in luce affinità e accostamenti visivi inattesi. Il volume riserva inoltre ampio spazio all’importanza del felino domestico nella letteratura e nel folklore popolare, a partire da figure iconiche come quella del Gatto con gli Stivali e dello Stregatto di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/alice-paese-meraviglie-nuova-edizione-ippocampo" target="_blank">Alice nel Paese delle Meraviglie</a>.
La monografia è aperta dai saggi critici a cura delle due autrici, che illustrano nel dettaglio il progetto editoriale, raccontando l'evoluzione storica del legame tra esseri umani e felini. Tale analisi accompagna il confronto iconografico tra opere antiche e contemporanee, aiutando il lettore a comprendere a fondo l’importanza della figura del gatto attraverso i secoli. 
[Immagine in apertura: cover del libro Gatto, a cura di Hannah Shaw e Leila Jarbouai. Courtesy Marsilio Arte]

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C'è un "paesaggio acquatico" dipinto in una piazza della Capitale

Un "paesaggio acquatico" dipinto è comparso tra i palazzi del quartiere Vigne Nuove, a Roma, reinventando la piazza dell’ex mercato come luogo da attraversare ed esplorare. Lo scorso 15 ottobre, in via Rodolfo Valentino 19, è stata infatti inaugurata Lago sospeso, un'opera di street painting raffigurante un grande specchio d’acqua. Dipinto sul suolo, si allunga in una sorta di fiume lungo i percorsi pedonali diretti al presidio dell’ASL Roma 1, in via Dina Galli. 
Tra alghe, pesci, coralli, molluschi e creature fantastiche, il grigio delle superfici lascia ora spazio a un ecosistema immaginario, aperto a tutti. L’intervento, ideato da Futurecologies e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/andreco-flumen-roma-climate-art-project" target="_blank">Studio Andreco</a> insieme a studenti, utenti dei servizi sanitari e residenti, conduce l’arte contemporanea fuori dal suo perimetro tradizionale, mettendola al servizio della vita quotidiana. 
<h2>UN “LAGO SOSPESO” IN UN EX MERCATO DI ROMA</h2>
All’origine del progetto c’è un percorso di ascolto e co-progettazione condotto tra febbraio e maggio 2025 dall’artista <a href="https://arte.sky.it/news/2022/tevere-incontro-maxxi-andreco-roma" target="_blank">Andrea Conte</a>, in arte Andreco, con il suo studio e Futurecologies. Venticinque partecipanti, tra studenti del Liceo Artistico Bramante, utenti del Polo Lumière del Servizio Disabili Adulti e del TSMREE dell’ASL Roma 1, hanno raccolto storie, emozioni e desideri degli abitanti. L’acqua è emersa come simbolo condiviso di serenità e cambiamento, diventando il filo conduttore dell’opera. Ciascuno ha poi contribuito con forme e segni personali, confluiti in un unico paesaggio. 
Lago sospeso è un'opera che stimola il gioco spontaneo, aprendosi a usi molteplici: c’è chi salta tra le figure per non “bagnarsi i piedi” e chi inventa gimke in bicicletta, monopattino o sedia a rotelle. Meduse e stelle marine suggeriscono regole immaginarie ed infinite esperienze: un modo per esplorare come creatività e movimento possano incidere su creatività e benessere psicofisico. 
<h2>ARTE CONTEMPORANEA E RIGENERAZIONE URBANA A ROMA</h2>
Nel complesso l'intervento si inserisce in WE-Z, il progetto europeo dedicato al benessere emotivo della Generazione Z e al rapporto tra salute mentale, comunità e spazi urbani. Coordinato dal Municipio III Roma Montesacro e sostenuto dalla European Urban Initiative – Innovative Actions nell’ambito del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/premio-nuovo-bauhaus-europeo-2023" target="_blank">New European Bauhaus</a>, coinvolge istituzioni, università e realtà sociali del territorio. 
L’azione artistica è stata accompagnata dal recupero concreto della piazza, dei suoi parapetti e camminamenti, realizzato da ATER Roma con fondi europei: un’area segnata dal degrado torna così a essere un luogo di incontro. 
[Immagine in apertura: Ph Daniele Cimaglia]

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