Addio a Yayoi Kusama, artista dell'infinito

La morte di Yayoi Kusama segna un momento storico per l'arte contemporanea mondiale. La celebre artista giapponese si è spenta lo scorso 14 agosto in un ospedale di Tokyo, all’età di 97 anni. La notizia del suo decesso, diffusa dal suo studio e dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/museo-yayoi-kusama-tokyo" target="_blank">museo a lei dedicato</a> solo oggi – quasi due settimane dopo l'evento – ha suscitato profonda commozione in tutto il mondo.
Non sono state rese note le cause, ma lo studio ha tenuto a precisare che l'artista ha dipinto e lavorato instancabilmente fino ai suoi ultimi giorni. Con la sua scomparsa di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/yayoi-kusama-monografia-2024">Yayoi Kusama</a>, la comunità artistica internazionale perde una figura di riferimento, capace di tradurre le proprie visioni intime in un linguaggio figurativo distintivo e universale, amato da milioni di visitatori di ogni continente.
<h2>LA GRANDE ARTISTA GIAPPONESE YAYOI KUSAMA È MORTA A 97 ANNI</h2>
Nata nel 1929 a Matsumoto, in Giappone, Yayoi Kusama è stata una delle protagoniste indiscusse della scena artistica dell’ultimo secolo. Nell’arco di oltre sette decenni di carriera, ha dato vita a una produzione unica, contraddistinta dall'uso ossessivo di elementi ripetitivi, nati per esorcizzare quelle allucinazioni che la tormentavano fin dall'infanzia. Con gli inconfondibili “<a href="https://arte.sky.it/news/2024/yayoi-kusama-stazione-londra" target="_blank">polka dots</a>” (i pois) o con le trame ricorsive delle Infinity Nets, i suoi lavori hanno rappresentato una sorta di terapia personale, attraverso cui l’artista dava forma a ossessioni e pensieri ricorrenti. 
Divenuta celebre per le sue famose sculture a forma di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/scultura-yayoi-kusama-londra-serpentine-gallery" target="_blank">zucca</a> e le stanze specchiate ribattezzate <a href="https://arte.sky.it/news/2024/yayoi-kusama-mostra-londra-autunno-2024" target="_blank">Infinity Rooms</a>, Kusama ha impiegato nelle sue installazioni complesse illusioni ottiche per ridefinire i termini della nostra percezione dello spazio. Grazie a queste tecniche immersive, l’artista ha saputo trasformare la propria sofferenza psichica in una condivisione estetica profonda e universale, coniugando in molte opere elementi del minimalismo e ispirazioni dalla cultura pop e hippy degli anni Sessanta.
<h2>LO STILE INCONFONDIBILE DI YAYOI KUSAMA, DAI POLKA DOTS ALLE “INFINITY ROOMS”</h2>
Lasciato il Giappone devastato dalla Seconda guerra mondiale, il percorso artistico di Kusama si intreccia con la New York degli anni Cinquanta: in un clima spesso non facile per lei, progressivamente si impone come esponente di punta delle avanguardie del dopoguerra, accanto a figure del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Andy Warhol</a>. Tornata in patria nel 1973, sceglie da quel momento di vivere in un ospedale psichiatrico a Tokyo, senza però interrompere la propria produzione creativa. Raggiunge la consacrazione globale e il pieno successo a partire dagli anni Novanta: in breve tempo arriva a essere considerata l'artista donna vivente di maggior successo del mondo.
<h2>LO YAYOI KUSAMA MUSEUM DI TOKYO</h2>
Risale all'ottobre 2017 l'apertura a Tokyo dello Yayoi Kusama Museum: situato nel quartiere di Shinjuku, è sorto su iniziativa della stessa artista ed è gestito dalla Yayoi Kusama Foundation. Si tratta del luogo per eccellenza per conoscere la prolifica produzione dell'autrice, tra disegno, pittura, scultura e installazione. Nello stesso tempo consente di "conoscere le coraggiose battaglie che Kusama ha combattuto come artista d'avanguardia", come indicato dal suo direttore, e di comprendere in profondità il senso del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/yayoi-kusama-messaggio-coronavirus" target="_blank">messaggio di pace e amore per l'umanità</a> costantemente promosso attraverso l'arte da Kusama. Fino al prossimo 30 agosto, il museo ospita la mostra Kusama's Pop.
<h2>L'ARTE DI KUSAMA PRESTO IN MOSTRA AD AMSTERDAM</h2>
Protagonista di numerosi interventi espositivi anche nel <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-quantum-effect-ogr-torino" target="_blank">nostro Paese</a> (a partire dalla provocatoria irruzione alla Biennale di Venezia del 1966, con l'opera <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-yayoi-kusama-arkansas" target="_blank">Narcissus Garden</a>), Yayoi Kusama sarà presto celebrata da una monografica in programma ad Amsterdam. Il prossimo 11 settembre inaugurerà infatti una grande retrospettiva presso lo <a href="https://arte.sky.it/news/2026/yayoi-kusama-stedelijk-amsterdam-mostra" target="_blank">Stedelijk Museum</a>, concepita originariamente per celebrare i suoi oltre 70 anni di carriera: includerà opere d'archivio mai viste in Europa e nuove installazioni. L’evento, già elencato tra gli appuntamenti di punta dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2026/tre-mostre-capitali-europa-autunno-2026" target="_blank">autunno 2026</a>, si trasformerà ora inevitabilmente in un omaggio postumo alla memoria di una delle più influenti artiste dell’età contemporanea.
[Immagine in apertura: Yayoi Kusama at David Zwirner in 2013. Photo: Andrew Toth/Getty Images]

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Alberi spogli, specchi d’acqua, sentieri sinuosi e, in fondo, una giostra a grandezza naturale completamente grigia, compongono un surreale parco in bianco e nero: succede alla Tenuta Dello Scompiglio di Vorno, a Capannori (in provincia di Lucca) per effetto della grande installazione site-specific di Hans Op de Beeck. Il progetto si intitola Danse Macabre e, dopo la pausa estiva, torna visitabile al pubblico dal 29 agosto al 25 ottobre.
Il risultato è un'immagine familiare e insieme perturbante, come il fotogramma di apertura di un film di cui non conosciamo la storia. Noto per installazioni monumentali e immersive, l'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/tolosa-il-giardino-dei-sussurri-di-hans-op-de-beeck-in-una-chiesa">artista belga</a> elimina il colore e congela il tempo, costruendo un ambiente nel quale la dimensione dello spettacolo lascia spazio alla contemplazione. La giostra, normalmente scintillante, rumorosa e infantile, diventa così un relitto immobile: il residuo di una festa ormai finita.
<h2>LA GIOSTRA IN BIANCO E NERO DI HANS OP DE BEECK IN TOSCANA</h2>
Proprio la giostra, motivo ricorrente nella ricerca di Op de Beeck fin dagli esordi, diventa qui una metafora tragicomica della condizione umana: si gira in tondo, apparentemente senza una destinazione, mentre il tempo continua a passare. Il grigio monocromo cancella ogni traccia di vitalità e trasforma cavalli, carrozze e decorazioni in una sorta di fossile ricoperto di cenere. Il riferimento alla danse macabre medievale emerge nella processione immobile di presenze e oggetti: un’intera famiglia di scheletri sembra divertirsi sull’attrazione, accanto a piatti sporchi, resti di torte, bottiglie, bicchieri, posacenere e frutta. 
 
È una gigantesca natura morta, un memento mori che ricorda la fragilità dell’esistenza senza rinunciare a un’ironia surreale. Nulla, del resto, è esattamente come appare: una bambina scheletro tiene al guinzaglio una foca ruggente, un elegante damerino fuma in carrozza, mentre un piccolo aeroplano richiama l’immagine minacciosa di un bombardiere della Prima guerra mondiale.
<h2>IL DIALOGO CON LA COMPOSIZIONE SONORA DI SAM VLOEMANS</h2>
A completare di Danse Macabre l’esperienza è il paesaggio sonoro composto da Sam Vloemans ed eseguito dall’Hermes Ensemble, che accompagna il visitatore verso la seconda parte della mostra, dove viene proiettato il film d’animazione Vanishing Point. Il titolo indica, in prospettiva, il punto in cui le linee sembrano convergere e la profondità diventa indistinguibile, ma per Op de Beeck assume soprattutto un valore esistenziale: è il confine tra ciò che possiamo misurare e comprendere e ciò che resta ignoto. Il film si apre sul volto sereno di un bambino con gli occhi chiusi, per poi attraversare paesaggi immaginari, figure e nature morte ottenute da acquerelli che lentamente prendono vita. Immagine e musica costruiscono un’atmosfera ipnotica, invitando lo spettatore ad abbandonare per qualche istante logica, linguaggio e percezione ordinaria del tempo. Il progetto Danse Macabre è a cura di Angel Moya Garcia.
[Immagine in apertura: Hans Op de Beeck, Danse Macabre, 2021. Sculptural Installation, 2021. 950 × 950 × 650 cm. Steel, aluminum, wood, polyester, polyamide, polyurethane, PVC coated nylon, plaster, coating. Courtesy Associazione Culturale Dello Scompiglio - Ph Leonardo Morfini]

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