Un allestimento d'autore per la mostra sugli 80 anni del Premio Strega

Ancora un mese di apertura al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-macro-2026" target="_blank">MACRO – Museo d'Arte Contemporanea Roma</a> per Uno, cinque, dodici. Ottant’anni del Premio Strega, la mostra che ripercorre la storia del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/michele-mari-premio-strega-2026" target="_blank">celebre premio letterario italiano</a>, nato nel 1947. Un progetto che ne mette in luce la capacità di registrare, e spesso anticipare, i cambiamenti culturali, linguistici e sociali del Paese. 
Curato da Maria Luisa Frisa e Mario Lupano e visitabile fino al prossimo 30 agosto, il percorso riunisce oltre 1000 volumi selezionati in 79 edizioni: per ogni anno compaiono i candidati, la cinquina finalista e il vincitore, presentati nelle prime edizioni. A prendere così forma è una “biblioteca ideale”, che racconta libri e autori, ma anche polemiche, alleanze editoriali, trasformazioni del gusto e rituali mediatici. Scandisce la visita una cronologia che restituisce al publishing il valore di una forma d’arte e mostra come le copertine, i formati e la grafica abbiano accompagnato l’evoluzione della cultura italiana.
<h2>A ROMA LA MOSTRA PER GLI 80 ANNI DEL PREMIO STREGA</h2>
L’allestimento si deve allo studio di architettura Supervoid, formato da Anna Livia Friel, Benjamin Gallegos Gabilondo e Marco Provinciali, mentre il progetto grafico è di Caneva-Nishimoto. Due i piani narrativi offerti ai visitatori: quello pubblico del premio e quello privato del salotto Bellonci. Lungo il perimetro della sala corre un nastro fotografico continuo, che restituisce la teatralità delle votazioni, le attese, i gesti e i protagonisti che hanno reso il Premio Strega un rito nazionale. Al centro, invece, una “stanza nella stanza” ricrea la dimensione domestica e insieme collettiva di Casa Bellonci, luogo attraversato da scrittori, editori, artisti e intellettuali.
Oggetti, opere, tessuti e colori evocano l’atmosfera di un appartamento concepito da Maria Bellonci come “una biblioteca distesa da parete a parete”. Il visitatore accede così in quel laboratorio umano e creativo da cui il premio ha preso forma, scoprendo che la sua storia non è fatta solo di vincitori e classifiche, ma di relazioni, conversazioni e scambi capaci di incidere sull’immaginario del Novecento e del presente.
<h2>UN ALLESTIMENTO "D’AUTORE” E INTERATTIVO IN OMAGGIO ALLA LETTERATURA ITALIANA</h2>
Concepito da Supervoid, il padiglione centrale dell'allestimento è rivestito di superfici metalliche e funziona come dispositivo espositivo. All’esterno mostra le cinquine e la successione dei vincitori; all’interno apre scorci su ambienti raccolti e domestici. Le copertine emergono dai piani d’alluminio con formati e colori diversi, rompendo l’ordine geometrico e trasformando l’architettura in un archivio visivo. Ma è soprattutto il pubblico ad attivare la mostra: aprendo le finestre del padiglione, il visitatore modifica la percezione dello spazio e costruisce un proprio itinerario tra memoria privata, scena istituzionale e storia editoriale. 
[Immagine in apertura: Uno, cinque, dodici. Ottant’anni del Premio Strega. Installation view, MACRO, Roma, 2026. © Louis De Belle]

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Occhi puntati sul design italiano, tra presente e futuro

La pittura "spirituale" di Marc Chagall in Valle d’Aosta

Proseguirà fino al prossimo 25 ottobre ad Aosta la grande retrospettiva intitolata Marc Chagall. Tra poesia e spiritualità. Allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/felice-casorati-aosta-museo-archeologico" target="_blank">Museo Archeologico Regionale</a>, la mostra curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-marc-chagall-mosaico-mar-ravenna" target="_blank">Grégory Couderc</a>, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/fernand-leger-yves-klein-niki-de-saint-phalle-keith-haring-reggia-venaria-torino" target="_blank">Anne Dopffer</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/marino-marini-galleria-comunale-fortezza-medicea-arezzo" target="_blank">Alberto Fiz</a> propone una rilettura dell'universo artistico di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-maria-lai-marc-chagall-ulassai" target="_blank">Marc Chagall</a>, partendo dal suo rapporto con la trascendenza e il sacro. 
L’iniziativa nasce dalla collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/riapertura-musee-national-marc-chagall-nizza-restauro" target="_blank">Musée National Marc Chagall</a> di Nizza e rappresenta il nuovo capitolo di un ciclo dedicato ai grandi maestri del Novecento, che un anno fa ha portato in esposizione sotto le Alpi le opere di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/altro-picasso-museo-archeologico-regionale-aosta" target="_blank">Pablo Picasso</a>. Il percorso accompagna i visitatori alla scoperta degli aspetti più intimi della produzione artistica del pittore russo, naturalizzato francese, presentando una selezione di 120 opere, tra testimonianze storiche e lavori meno noti.
<h2>L’ARTE DI CHAGALL PROTAGONISTA SOTTO LE ALPI</h2>
Il focus della mostra in corso ad Aosta è rappresentato dalla prospettiva personale di Marc Chagall sui testi sacri delle religioni ebraica e cristiana. I lavori in mostra, realizzati lungo tutto l’arco della sua carriera creativa, includono dipinti, ceramiche, litografie e sculture. Grazie alla partnership con il museo francese, è possibile inoltre ammirare una selezione di opere appartenenti all’importante ciclo del Messaggio Biblico, a cui l’artista lavorò per decenni.
La retrospettiva racconta come nella ricerca di Chagall, la Bibbia abbia assunto un ruolo centrale. L’artista la considerava infatti “la più grande fonte di poesia di tutti i tempi”, tanto da impiegarla come uno speciale filtro attraverso cui interpretare creativamente i temi dell'amore, della memoria e dei sogni. Proprio la componente onirica di molte sue opere dialoga con i passaggi più rilevanti dell’Antico Testamento. Tra le opere esposte, non mancano dipinti storici, dai bozzetti per il Cantico dei Cantici a tele come Il Profeta Isaia, affiancati dai modelli delle vetrate realizzate da Chagall per le grandi cattedrali europee. 
<h2>MARC CHAGALL E IL SACRO NELL'ARTE DEL XX SECOLO</h2>
Ad accompagnare l’esposizione è disponibile un catalogo bilingue (in italiano e francese) edito da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/archivio-digitale-fabio-mauri" target="_blank">Allemandi</a> e arricchito dai testi dei tre curatori. La pubblicazione approfondisce il percorso creativo dell'artista e il suo impatto duraturo sulla cultura contemporanea. Proprio dal complesso rapporto tra Chagall e la sfera spirituale prendono infatti vita numerose opere segnate da un messaggio di grande attualità.
Il progetto espositivo del Museo Archeologico Regionale di Aosta unisce la carica emozionale dell’arte di Chagall a un’attenta analisi scientifica della sua opera. Anche la collaborazione con un’importante istituzione internazionale come il Musée National Marc Chagall rafforza il valore critico di una mostra che porta sotto i riflettori le molteplici sfaccettature creative di uno dei massimi esponenti dell’arte del Novecento.
[Immagine in apertura: Marc Chagall Il profeta Isaia, 1968 Olio su tela, 114 x 146 cm Nizza, Musée National Marc Chagall, MBMC 1997-1 Credit © Chagall ® , by Siae 2026 RMN-Grand Palais / Dist. Foto SCALA, Firenze]

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