Il fascino eterno dell’Art Nouveau di Alphonse Mucha arriva a Lione 

Per la prima volta Lione accoglie una grande mostra dedicata ad <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-alphonse-mucha-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Alphonse Mucha</a>, maestro indiscusso dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/art-nouveau-week-2026" target="_blank">Art Nouveau</a> e uno degli artisti che più hanno saputo interpretare lo spirito della Belle Époque. Dal 4 settembre 2026 al 24 gennaio 2027, il pubblico potrà visitare al Grand Hôtel-Dieu un’esposizione straordinaria che riunisce oltre novanta opere originali tra manifesti, disegni e dipinti, offrendo un viaggio immersivo nell’universo creativo di un autore capace di trasformare l’immagine femminile in un simbolo universale. La mostra racconta la straordinaria modernità di Mucha, artista visionario che con le sue composizioni eleganti, caratterizzate da linee sinuose, motivi floreali e atmosfere sospese tra sogno e realtà, ha definito la cultura visiva europea tra XIX e XX secolo.
<h2>ALPHONSE MUCHA PROTAGONISTA A LIONE</h2>
Al centro del percorso espositivo emerge la figura della donna, autentico filo conduttore della ricerca di Mucha e chiave di lettura di un universo ricco di suggestioni. Le protagoniste delle sue opere non sono semplici immagini di grazia e bellezza, ma rappresentano un ponte tra mondi diversi: il teatro e la pubblicità, la fotografia e la natura, la spiritualità e l’identità culturale. Attraverso celebri manifesti e raffinati ritratti, l’artista contribuì anche alla nascita di una nuova idea di comunicazione visiva, anticipando il concetto moderno di immagine coordinata e di marchio.
La mostra mette in evidenza il modo in cui Mucha riuscì a trasformare la pubblicità in arte, elevando locandine e materiali commerciali a opere di grande valore estetico. A rendere ancora più suggestiva l’esperienza sarà la sede scelta per l’esposizione: il Grand Hôtel-Dieu di Lione, uno degli edifici storici più affascinanti della città, trasformato in un nuovo spazio museale capace di accogliere grandi eventi culturali. 
<h2>ALPHONSE MUCHA “PADRE” DELL’ART NOUVEAU</h2>
Nato nel 1860 a Ivančice, in Moravia, nell’allora Impero austro-ungarico, Mucha mostrò fin da giovane una forte passione per il disegno e la pittura. Dopo le prime esperienze come decoratore teatrale, si trasferì a Vienna e poi a Parigi, dove entrò in contatto con il vivace ambiente artistico della fine dell’Ottocento.
La svolta della sua carriera arrivò nel 1894 con il manifesto realizzato per Gismonda, lo spettacolo interpretato da Sarah Bernhardt: l’immagine dell’attrice, elegante e monumentale, conquistò il pubblico e rese Mucha celebre in tutta Europa. Il suo stile, caratterizzato da linee sinuose, motivi floreali e figure femminili idealizzate, divenne uno dei simboli dell’Art Nouveau. Negli ultimi anni dedicò il suo talento alle radici slave realizzando l’Epopea slava, un ciclo di venti dipinti monumentali sulla storia e i miti dei popoli slavi. Morì a Praga nel 1939, poco dopo essere stato interrogato dalla Gestapo.
[Immagine in apertura: Alphonse Mucha, F. Champenois / Reverie, 1897. Lithography, 66,3x51 cm. Portu Gallery Investments s.r.o., Prague]

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Cosa rivela la mostra su oltre cinquant’anni di architettura ticinese?

Negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-pino-musi-mendrisio">Teatro dell’architettura Mendrisio</a> dell’Università della Svizzera italiana, fino al prossimo 20 dicembre, la mostra La costruzione dell’architettura in Ticino, 1939–1996. Materialità e tettonica propone una rilettura di oltre cinquant’anni di architettura ticinese attraverso un punto di vista preciso e originale: quello della costruzione.
Il progetto espositivo – promosso dall’Accademia di architettura e curato da Franz Graf con Britta Buzzi, Carlo Dusi, Alessandro Bonizzoni e Sebastiano Verga – non propone allo spettatore un racconto centrato esclusivamente sugli autori o sugli aspetti formali dei cento edifici selezionati, ma un’indagine sulla loro dimensione materiale, sulle tecniche di realizzazione e sui sistemi strutturali che ne hanno determinato il carattere architettonico. 
<h2>L’ARCHITETTURA TICINESE IN MOSTRA AL TEATRO DELL’ARCHITETTURA MENDRISIO</h2>
Il percorso espositivo nasce dal lavoro di ricerca sviluppato da oltre vent’anni dalla Cattedra di Costruzione e Tecnologia dell’Accademia di architettura dell’USI, che ha coinvolto generazioni di studentesse e studenti nell’analisi e nel ridisegno degli edifici studiati. Questa lunga attività ha portato alla costruzione di un catalogo aperto dell’architettura moderna ticinese, una raccolta di opere scelte per il loro valore costruttivo e per la capacità di raccontare un’epoca attraverso materiali, dettagli e soluzioni tecniche. 
Disegni, modelli, fotografie e documenti d’archivio accompagnano il visitatore in un viaggio tra murature in pietra, strutture in calcestruzzo e acciaio, laterizi, legno e sistemi costruttivi innovativi, mostrando come ogni scelta materiale contribuisca alla poetica dell’edificio. Dodici architetture sono inoltre approfondite attraverso pubblicazioni dedicate, con testi critici, testimonianze e contributi di ricerca: tra queste la Biblioteca Cantonale di Carlo e Rino Tami, il Deposito Avegno di Rino Tami, la Villa Gerosa di Tita Carloni, la Scuola media di Losone di Livio Vacchini con Aurelio Galfetti e la Casa a Ligornetto di Mario Botta.
<h2>CONOSCERE L’ARCHITETTURA ATTRAVERSO L’ANALISI DELLA COSTRUZIONE</h2>
La mostra offre anche uno sguardo sul presente, interrogandosi sul valore di queste architetture come patrimonio da conoscere e salvaguardare. Una selezione di modelli, presentata come un paesaggio di edifici immaginari, insieme ai reportage della Radiotelevisione della Svizzera italiana e alle fotografie realizzate da Roberto Conte nel 2025, mette in relazione la documentazione storica con la condizione attuale delle opere, evidenziando come la conoscenza della materialità sia fondamentale per la loro conservazione. 
Nella stessa sede, il Teatro dell’architettura Mendrisio propone inoltre la mostra Pino Musi. Continuum, curata da Michael Jakob, un progetto fotografico che esplora il rapporto tra spazio, materia e percezione attraverso immagini in bianco e nero organizzate in sei sezioni tematiche. Le due esposizioni, pur con linguaggi differenti, condividono una comune attenzione verso l’architettura come esperienza fisica e conoscitiva: una attraverso l’analisi della costruzione, l’altra attraverso lo sguardo fotografico sulle trasformazioni dello spazio abitato.
[Immagine in apertura: Livio Vacchini con Aurelio Galfetti, Scuola media, Losone, 1974. Foto Roberto Conte]

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