Verso la Milano Design Week: apre la mostra su Andrea Branzi

Avanza il conto alla rovescia verso la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/design-aspettando-il-futuro-programmi-tv-24-agosto" target="_blank">Milano Design Week</a>, in arrivo nel capoluogo lombardo dal 20 al 26 aprile. Triennale Milano scandisce il countdown con la sua nuova, grande mostra: Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present , visitabile fino al prossimo 4 ottobre prossimo. Si tratta di un’indagine critica su <a href="https://arte.sky.it/news/2025/animal-city-parigi-stefano-boeri-andrea-branzi">Andrea Branzi</a>, una delle figure più influenti del design italiano che ha ridefinito i confini tra architettura, design e arte, attraversando oltre cinquant’anni di trasformazioni culturali e urbane. 
La monografica ne esplora l'opera attraverso lo sguardo dell’architetto giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-architettura-giappone-toyo-ito-sanaa-kazuyo-sejima-moma-new-york" target="_blank">Toyo Ito</a>, che ha interpretato il pensiero di Branzi e disegnato il progetto di allestimento.
<h2>TRIENNALE MILANO RICORDA ANDREA BRANZI CON UNA MOSTRA</h2>
La mostra Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present – nata dalla collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuova-sede-fondation-cartier-parigi" target="_blank">Fondation Cartier pour l’art contemporain</a> – riunisce oltre 400 opere, tra installazioni, modelli, disegni, oggetti e materiali d’archivio, per restituire ricchezza e la varietà della ricerca del progettista, scomparso nel 2023. 
Il percorso si sviluppa secondo un criterio fluido, non cronologico, in linea con l’idea di “presente continuo” evocata dal titolo: un tempo sospeso, in cui passato e futuro si compenetrano. Dalle sperimentazioni radicali degli anni Sessanta con Archizoom Associati alle esperienze con Studio Alchimia e Memphis, fino alle riflessioni più recenti sull’ecologia e la coesistenza tra sistemi naturali e artificiali, emerge una progettualità che ha sempre messo in discussione i modelli dominanti. Tra i fulcri della mostra di Triennale Milano, un posto d'eccezione è quello riservato all'installazione dedicata a No-Stop City (1969-1972), progetto teorico che rappresenta una critica radicale alla metropoli contemporanea e introduce il concetto di “scrittura territoriale”, destinato a influenzare profondamente il dibattito architettonico internazionale.
<h2>TRIENNALE MILANO VERSO LA DESIGN WEEK 2026</h2>
Articolata in undici sezioni tematiche, Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present si configura come un arcipelago di nuclei interconnessi, capaci di generare continui rimandi tra opere e contesti. Dalla rievocazione di Superarchitettura alle ricerche sui materiali raccolte in Decorattivo, dalle visioni urbane di Metropoli teoriche agli ambienti immersivi di Ellipse e Gazebo, il percorso restituisce un pensiero progettuale in costante evoluzione. Particolarmente rilevanti le sezioni dedicate ai temi antropologici, come Ospitalità cosmica e Oggetto ibrido, in cui il design diventa strumento per immaginare nuove forme di convivenza tra specie e linguaggi. 
Completa il progetto espositivo, tra le mostre da non perdere della Milano Design Week 2026, un’area focalizzata alle pubblicazioni, con una serie di interviste inedite realizzate dal curatore <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a> in cui a emergere è il ruolo centrale della trasmissione del sapere nella pratica di Branzi, confermandone l’attualità nel panorama contemporaneo.
[Immagine in apertura: Andrea Branzi By Toyo Ito. Continuous Present. Installation view, Foto Andrea Rossetti © Triennale Milano]

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La primavera bolognese è nel segno di Frida Kahlo

È tutto pronto a Bologna per l’inaugurazione dell’esposizione Frida Kahlo. Lo sguardo come identità, in programma per il 28 marzo. La mostra a cura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-pink-floyd-ono-arte-bologna" target="_blank">ONO arte</a> accoglierà i visitatori negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-street-art-palazzo-pepoli-bologna" target="_blank">Palazzo Pepoli – Museo della Storia di Bologna</a> fino al prossimo 27 settembre. Obiettivo della rassegna è analizzare nel dettaglio l’elaborato processo di definizione dell'immagine pubblica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a> attraverso settanta fotografie originali.
Senza adottare un approccio strettamente biografico o cronologico, l’allestimento proporrà una selezione di scatti firmati da autori del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-mostra-fotografica-nickolas-muray-roma" target="_blank">Nickolas Muray</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/fotografia-e-disegno-made-in-usa-a-confronto" target="_blank">Edward Weston</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/imogen-cunningham-la-ritrattista-del-mondo" target="_blank">Imogen Cunningham</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/festa-mamma-artiste-mostra" target="_blank">Lola Álvarez Bravo</a>. Tali immagini compongono un universo narrativo sfaccettato, che rievoca i temi caratteristici dell’opera di Frida Kahlo, tra cui la rappresentazione del corpo, il dolore e l’identità visiva. I visitatori potranno così scoprire da vicino l’evoluzione della sua figura pubblica, trasformatasi nel giro di pochi anni da artista a icona globale.
<h2>IN MOSTRA A BOLOGNA 70 RITRATTI FOTOGRAFICI DI FRIDA</h2>
Il nucleo dell'esposizione si concentra sul rapporto di Kahlo con l’immagine di sé, un tema centrale nella produzione pittorica dell’artista di Città del Messico. In tale contesto, la fotografia ha svolto un ruolo essenziale come strumento di autodefinizione, fin dai primi ritratti scattati dal padre fotografo, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/frida-kahlo-fotografie-palermo" target="_blank">Guillermo Kahlo</a>. Per tutta la sua vita, la pittrice non ha mai rinunciato a posare davanti all’obiettivo di fotografi professionisti o amatoriali.
Le foto esposte a Palazzo Pepoli documenteranno l’uso pienamente consapevole del medium fotografico da parte di Frida, che amava indossare abiti della tradizione messicana e indumenti maschili, a conferma dell’importanza simbolica – oltre che estetica – di questi ritratti. Le opere in mostra metteranno a confronto le prospettive di diversi fotografi e fotografe, offrendo una panoramica completa del proesso creativo di una modella-artista, sempre attivamente coinvolta nella realizzazione dei propri ritratti.
<h2>L'EREDITÀ DI FRIDA KAHLO, TRA VENERAZIONE E MERCATO DELL'ARTE</h2>
Tra i temi di maggiore interesse di Frida Kahlo. Lo sguardo come identità, spicca quello della celebrità postuma dell’artista messicana. Il successo globale dei suoi lavori risale agli anni Ottanta del secolo scorso, e oggi Kahlo è l'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-record-frida-kahlo-sothebys" target="_blank">artista donna più quotata</a> nel mercato mondiale. Tale consacrazione ha viaggiato in parallelo con la diffusione incontenibile del volto della pittrice messicana su prodotti culturali e oggetti di consumo.
Oltre all’indiscusso valore delle sue opere, in Messico e nel resto del mondo il suo ritratto è diventato simbolo della moderna società delle immagini. L’esposizione in programma nei prossimi mesi a Bologna proporrà dunque un confronto inedito tra la silhouette che ha invaso la cultura di massa e la figura storica di un’artista pienamente consapevole del valore simbolico e artistico della propria immagine.
[Immagine in apertura: © 2026 Imogen Cunningham Trust / www.imogencunningham.com]

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