Siamo umani o batteri? Risponde una (provocatoria) mostra ad Anversa

Non siamo organismi autonomi, ma ecosistemi viventi abitati da miliardi di microrganismi, indispensabili alla nostra salute. A partire da questa consapevolezza – e attraverso il dialogo tra architettura, arte contemporanea e ricerca scientifica – una mostra ad Anversa invita a superare l’ossessione per la sterilità degli ambienti, invitando a immaginarli come luoghi capaci di favorire la biodiversità microbica. Allestita fino al 31 gennaio 2027 negli spazi del centro culturale DE SINGEL, We The Bacteria approda in Belgio dopo il successo alla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/francesco-clemente-mostra-triennale-milano-sigillo-arti-2026" target="_blank">Triennale Milano</a>, mettendo in discussione il rapporto tra esseri umani, edifici e batteri.
<h2>DOPO MILANO ARRIVA AD ANVERSA LA MOSTRA SU BATTERI E ARCHITETTURA</h2>
Curato da Beatriz Colomina, storica dell’architettura e docente alla Princeton University, e Mark Wigley, professore alla Columbia University, il percorso espositivo si sviluppa attraverso 25 opere e installazioni accompagnate da una guida e da un itinerario audio in 9 tappe. 
Tra i progetti più significativi in mostra ad Anversa figura Microbial Migrations, in cui l'architetto svizzero Philippe Rahm riflette sulle conseguenze del riscaldamento globale e sul progressivo spostamento verso nord di specie vegetali, animali e microrganismi. Con Transspecies Palace dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/finalisti-eu-mies-award-2024" target="_blank">architetto spagnolo Andrés Jaque e del suo studio Office for Political Innovation</a> si propone invece un’architettura porosa in sughero, pensata per ospitare comunità di batteri e funghi e favorire processi di cattura del carbonio. 
Dal canto loro, Colomina e Wigley attraverso Home Front denunciano la diffusione indiscriminata di prodotti e materiali antimicrobici negli ambienti domestici, mentre Unfolding the Human visualizza gli scambi continui tra corpo e spazio abitato. Infine, in DeepForest³, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/giardino-vettoriale-multispecie-piemonte" target="_blank">ecoLogicStudio</a> sperimenta superfici viventi capaci di assorbire anidride carbonica e produrre biomassa.
<h2>RISCOPRIRE L’ARCHITETTURA FIAMMINGA A PARTIRE DAI BATTERI</h2>
Accanto alle sperimentazioni contemporanee, ad Anversa l’esposizione We The Bacteria ricostruisce la storia dell’architettura fiamminga attraverso il rapporto con l’igiene e i microrganismi, dall’antichità al Modernismo del Novecento. Disegni storici, reperti archeologici e oggetti provenienti da importanti collezioni museali spiegano come la presenza dei batteri abbia influenzato la progettazione di città, ospedali e infrastrutture sanitarie. Tra i materiali esposti figurano antichi flaconi per profumi risalenti al 150 d.C., rinvenuti in un complesso termale romano a Tongeren.
We The Bacteria affronta così una questione centrale per il futuro dell’abitare: come progettare edifici che non siano semplici barriere contro i microrganismi, ma sistemi capaci di convivere con essi? Per i curatori, l’architettura dovrebbe funzionare sempre più come un "sistema immunitario", riconoscendo nella diversità microbica una risorsa fondamentale per la salute umana e per l’equilibrio del pianeta.
[Immagine in apertura: We The Bacteria, installation view]

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Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

A Roma ha aperto il primo museo permanente dedicato all'arte digitale

Un progetto porta a Roma linguaggi artistici internazionali, dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-eva-franco-mattes-careof-milano" target="_blank">Net Art</a> alle creazioni algoritmiche, fino alle più recenti sperimentazioni con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/valigia-programmi-tv-18-gennaio" target="_blank">l’intelligenza artificiale</a>, trovandogli una casa permanente: il MAM – Media Art Museum.
Situato in Corso d’Italia 37/D e diretto da Gianluca Del Gobbo, il museo nasce da oltre venticinque anni di attività nel settore delle arti digitali. L’istituzione occupa circa mille metri quadrati destinati a esposizioni, performance, ricerca e formazione. Fiore all’occhiello, una sala immersiva di 300 metri quadrati, dotata di un palco e di 27 proiettori che trasformano pareti, soffitto e pavimento in un unico ambiente visivo, avvolgendo completamente il pubblico. 
<h2>A ROMA NASCE UN MUSEO PER LE ARTI DIGITALI</h2>
Il museo inaugura con HyperMedia, la mostra permanente curata dallo stesso Del Gobbo, che riunisce 35 collettivi e 48 artisti provenienti da dieci Paesi, ricostruendo oltre un quarto di secolo di creatività digitale attraverso l’archivio storico di Shockart.net e le produzioni della rete AVnode. Il percorso attraversa Net Art, NFT, opere generative, installazioni interattive e ambienti immersivi. Tra i lavori di maggiore impatto figura Continuum dell’artista ungherese Kati Katona, che immerge il visitatore in una dimensione sospesa, alterando la percezione dello spazio e del tempo. Lo studio italiano Ultravioletto presenta invece Pixel Orchestra vs FLxER, un’installazione in cui due software dialogano generando immagini manipolabili dal pubblico. Ampio spazio è riservato anche all’AI Art, con Blood & Ink di Francesca Fini, le sperimentazioni sulla memoria visiva di David Szauder e Metamorphosis Insectorum di V3RBO, dove lettere e forme digitali si trasformano in organismi mutevoli. 
<h2>GLI INCONTRI E LE GLI EVENTI DEL MEDIA ART MUSEUM</h2>
Il museo vuole anche essere un laboratorio permanente di produzione culturale, con un calendario di appuntamenti che coinvolgerà artisti internazionali, professionisti del settore e nuove generazioni: fino al 21 ottobre Visual Sound Academy ospiterà residenze artistiche, workshop intensivi ed esposizioni dei lavori realizzati dagli studenti. Dal 22 al 25 ottobre arriverà la XXVI edizione di LPM – Live Performers Meeting, tra i principali appuntamenti mondiali dedicati alle arti performative audiovisive. Sarà poi la volta del Live Cinema Festival (5-7 novembre) mentre dal 20 al 28 novembre la decima edizione di Fotonica Festival porterà installazioni luminose, videomapping, musica elettronica e performance immersive tra il MAM e l’Accademia di Ungheria. Particolare attenzione sarà dedicata alla didattica: oltre ai percorsi formativi per giovani artisti, dal 2027 prenderanno il via laboratori e corsi per bambini e ragazzi, con l’obiettivo di educarli ai nuovi linguaggi digitali.
[Immagine in apertura: Mam - Media Art Museum]

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