Locande e osterie possono essere luoghi di cultura? Se lo chiede una mostra in apertura

Mancano pochi giorni all’inaugurazione di Locandiera, un originale progetto di arte contemporanea in programma dal 3 ottobre al 15 novembre nel borgo di Cotignola, in provincia di Ravenna. La rassegna collettiva, a cura di Gioele Melandri e sotto la direzione artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-linz-fratelli-sorelle" target="_blank">Alex Montanaro</a>, troverà spazio nelle sale del Museo Civico Luigi Varoli.
Come evocato dal titolo, il nucleo tematico della mostra è rappresentato dalla funzione storica di osterie, locande e circoli sociali, considerati per lungo tempo i centri fondamentali della vita di una comunità. Tale riflessione sul patrimonio del territorio attiva un itinerario creativo che pone in dialogo la memoria del passato con i grandi temi del nostro presente. L’esposizione segue un approccio multidisciplinare e aperto, che arricchisce l’esperienza di visita con un denso programma di attività parallele, incluse serate di ballo e un torneo di carte.
<h2>UN ORIGINALE DIALOGO TRA ARTE E CONVIVIALITÀ A COTIGNOLA</h2>
L'esposizione si articola lungo due sezioni che il pubblico è invitato a esplorare liberamente, senza percorsi obbligati. Il nucleo della mostra si sviluppa attorno a un tema strettamente legato alla tradizione romagnola come quello della convivialità. Le riflessioni partono dal dialogo tra opere storiche e creazioni contemporanee, con l’obiettivo di non limitarsi a una celebrazione inerte del passato.
La sezione d'archivio raccoglie lavori di maestri del Novecento, come un quadro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/joel-meyerowitz-foto-studio-giorgio-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, alcuni disegni di Federico Fellini e un’originale "palatolista", un menù di ispirazione futurista firmato <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fortunato-depero-mostra-firenze" target="_blank">Fortunato Depero</a>. A queste testimonianze si affiancano gli interventi di 13 artisti dei nostri giorni, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/10/luigi-ontani-trasformista-in-mostra-bergamo" target="_blank">Luigi Ontani</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-bertozzi-casoni-museo-bagatti-valsecchi-milano" target="_blank">Bertozzi & Casoni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-marche-abruzzo-natale-2025" target="_blank">Federico Tosi</a>.
<h2>ESPOSTE NEL RAVENNATE ANCHE OPERE DI MORANDI, FELLINI E DEPERO</h2>
La mostra in programma a Cotignola si distingue per l’originale allestimento curato dalla scenografa Alina Totaro. Rievocando le atmosfere delle osterie e delle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/extraliscio-punk-balera-programmi-tv-24-luglio" target="_blank">balere</a> romagnole, il progetto reinterpreta la figura della locandiera come metafora dell'accoglienza. Gli spazi comunitari del passato possono così fungere da modello anche per i moderni poli museali, chiamati a ridefinire la loro identità per affrontare le sfide culturali del futuro.
Un contributo importante alla realizzazione dell'iniziativa è dato dal collettivo di ricerca interdisciplinare <a href="https://arte.sky.it/news/2026/festival-elementi-2026-romagna" target="_blank">MAGMA APS</a>, attivo da oltre dieci anni nella valorizzazione di luoghi storici e naturali in tutta la Romagna. Tornando ad assegnare al museo un ruolo centrale nella vita quotidiana, la mostra Locandiera si propone di dimostrare come i linguaggi dell'arte contemporanea possano trasformare gli spazi espositivi in un punto di incontro aperto a tutta la comunità.
[Immagine in apertura: Compleanno, 2024. Dimensioni cm h 13 x 34,5 x 23. Ceramica policroma. Foto: Nazario Spadoni]

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Milano è piena di mostre da vedere: ecco le più calde del weekend

Con l’arrivo della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/sei-mostre-arte-autunno-2026" target="_blank">stagione autunnale</a>, Milano presenta un corposo palinsesto di eventi culturali e mostre, dando vita a un affascinante confronto tra i diversi linguaggi dell'arte contemporanea. Nel corso del weekend, residenti e turisti potranno così visitare esposizioni dedicate all’arte concettuale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-giulio-paolini-fondazione-carriero-milano" target="_blank">Giulio Paolini</a> o alla scultura di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-mona-hatoum-fondazione-prada-milano" target="_blank">Mona Hatoum</a>, protagonista di una personale allestita a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/milano-art-week-2026" target="_blank">Fondazione Prada</a>.
L’istituzione milanese ospita in questi stessi giorni anche l’ultimo progetto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/cao-fei-lancia-la-bmw-art-car-nellera-digitale" target="_blank">Cao Fei</a> sull’impatto della tecnologia nella realtà rurale cinese. La galleria Raffaella De Chirico accoglie invece i dipinti del pittore marchigiano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-marche-abruzzo-natale-2025" target="_blank">Riccardo Angelini</a>, mentre è l’eleganza maschile il tema della retrospettiva in corso a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-gioiello-uomo-palazzo-morando-milano" target="_blank">Palazzo Morando</a>.
<h2>LE INSTALLAZIONI DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA</h2>
È lo spazio della Cisterna di Fondazione Prada la sede della mostra di Mona Hatoum, dal titolo Over, under and in between. Il progetto site-specific, aperto al pubblico fino al prossimo 30 ottobre, riunisce tre diverse installazioni ispirate al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-minimalista-parigi-pinault-collection" target="_blank">Minimalismo</a> e all'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/yoko-ono-libro-miglietti-fam-shake" target="_blank">Arte Concettuale</a>. Attraverso le sue ragnatele in vetro soffiato, una mappa di sfere rosse e una torre cinetica in metallo, l’artista palestinese esplora temi di drammatica attualità come lo sradicamento e la precarietà dell'esistenza.
<h2>UNA MOSTRA MULTIMEDIALE SULL’AGRICOLTURA IPER-TECNOLOGICA</h2>
Chiuderà invece lunedì 28 settembre l’esposizione Dash dell'artista cinese Cao Fei, allestita sempre presso la Fondazione Prada, ma negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/david-cronenberg-mostra-fondazione-prada-milano-specola" target="_blank">Podium</a>. Il progetto multimediale esplora gli effetti delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale sull’agricoltura nelle campagne asiatiche. L’artista visiva, nata a Guangzhou nel 1978, impiega videoinstallazioni, droni e realtà virtuale per studiare i nuovi termini del rapporto tra uomo e ambiente naturale, integrando nelle sue ricerche materiali d'archivio e analisi sui processi agricoli del prossimo futuro.
<h2>LA PERSONALE DI ANGELINI ALLA GALLERIA DE CHIRICO</h2>
Prosegue la ricerca sulle condizioni dell’esistenza che Riccardo Angelini porta avanti da diversi anni. Lo scorso 24 settembre il pittore marchigiano ha inaugurato Retaggi Lunari, il suo ultimo progetto espositivo, in programma fino al 7 novembre presso la galleria Raffaella De Chirico Arte Contemporanea. Lo spazio nel quartiere Brera accoglie 33 tavole, dipinte da Angelini con pennarelli a spirito e lacca spray. In questi lavori figurativi, l’artista dà forma a volti androgini caratterizzati da una costante indefinitezza, che stimola la percezione visiva dell’osservatore.
<h2>LA GALLERIA CHRISTIAN STEIN OSPITA I LAVORI CONCETTUALI DI GIULIO PAOLINI</h2>
Si intitola In studio (ora come allora) la mostra che la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/mostra-giulio-paolini-galleria-christian-stein-milano" target="_blank">galleria Christian Stein</a> dedica a uno dei maestri dell’Arte Concettuale: Giulio Paolini. L’evento, che andrà avanti fino al prossimo 24 ottobre, ruota attorno a sei opere, quattro delle quali assolutamente inedite. Tali lavori riassumono visivamente la carriera quasi sessantennale di un artista che, attraverso calchi in gesso e collage, continua a dialogare con i grandi maestri dell’arte, da Antoine Watteau ad <a href="https://arte.sky.it/news/2025/antonio-canova-restauro-cavallo-colossale" target="_blank">Antonio Canova</a>.
<h2>I GIOIELLI NELLA MODA MASCHILE PROTAGONISTI A PALAZZO MORANDO</h2>
Mancano invece solo pochi giorni per ammirare l’esposizione The Gentleman. Stile e gioielli al maschile, che chiuderà i battenti domenica prossima, 27 settembre. Il progetto allestito negli spazi di Palazzo Morando ripercorre la storia dell'oreficeria e della moda uomo dal Settecento ai giorni nostri. Attraverso una ricca selezione di abiti, accessori rari e creazioni d'autore, la mostra racconta l’evoluzione dello stile maschile da una prospettiva originale come quella dei gioielli per gentleman.
[Immagine in apertura: Dash, Cao Fei, Milano, Ph. Marta Marinotti e Federico Floriani, Courtesy Fondazione Prada]

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