Al MAXXI 300 opere raccontano l'arte "tragicomica" italiana

La più ampia retrospettiva mai dedicata dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/programma-mostre-maxxi-2026" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> alla scena contemporanea del nostro Paese. Così si presenta Tragicomica. Prospettive sull'arte italiana dal secondo Novecento a oggi, l’esposizione a cura di Andrea Bellini e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-relazionale-maxxi-roma" target="_blank">Francesco Stocchi</a> che ha inaugurato lo scorso 2 aprile nelle sale del museo di Roma. Sviluppata in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/09/video-performance-ginevra-biennale-dellimmagine-in-movimento" target="_blank">Centre d'Art Contemporain</a> di Ginevra, la mostra raccoglie oltre trecento opere accomunate da una precisa caratteristica: la loro capacità di trattare temi profondi attraverso un registro ironico e quotidiano.
Senza seguire un preciso ordine cronologico, l’allestimento presenta i lavori di 130 artisti italiani, spaziando da maestri del Novecento del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alighiero-boetti-cold-spring-new-york" target="_blank">Alighiero Boetti</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/museo-novecento-milano-accessibilita-video-lis" target="_blank">Lucio Fontana</a>, ai protagonisti di questi anni, come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maurizio-cattelan-beware-yourself-marsilio" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-artiste-italiane-vilnius" target="_blank">Silvia Giambrone</a>. Il risultato è un confronto vivace tra opere celebri e meno note, capaci di stabilire una rete di connessioni tra epoche diverse.
<h2>A ROMA OLTRE 300 OPERE RACCONTANO LA CULTURA NAZIONALE </h2>
La premessa concettuale dell’esposizione in corso al MAXXI può essere rintracciata nella “caparbia intenzione anti-tragica” degli italiani, secondo la definizione data dal filosofo Giorgio Agamben: una <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">componente ironica</a> - e talvolta dissacrante - che attraversa tutta la nostra cultura, a partire da Dante Alighieri. Tragicomica porta così in scena la tensione fra tragico e comico che contraddistingue la produzione di molti degli artisti in mostra.
Il percorso espositivo prende idealmente le mosse da Io sono un santo, opera del 1958 di Lucio Fontana, in cui la contrapposizione tra definizioni opposte esemplifica l’approccio creativo in esame. La selezione pone in dialogo i lavori realizzati nell’ultimo secolo da alcuni dei massimi esponenti dell’arte italiana, da Gino De Dominicis a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-carol-rama-fondazione-accorsi-ometto-torino" target="_blank">Carol Rama</a>, passando per <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-giuseppe-penone-roma-galleria-borghese" target="_blank">Giuseppe Penone</a>, Tomaso Binga e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/piero-manzoni-programmi-tv-6-febbraio" target="_blank">Piero Manzoni</a>. L’espressione ironica di questi artisti prende di volta in volta la forma di dipinti, sculture, performance e installazioni concettuali, ricorrendo sempre al paradosso per criticare le convenzioni che regolano i nostri rapporti sociali.
<h2>DA FONTANA A CATTELAN, I PROTAGONISTI DI “TRAGICOMICA” AL MAXXI</h2>
Oltre al numero notevole di opere in mostra, Tragicomica si distingue per l’ampio spettro temporale della propria analisi. L’esposizione presenta infatti lavori realizzati nell’arco di circa ottant'anni: un periodo segnato da profondi cambiamenti, che hanno reso ancor più necessario per molti artisti il ricorso all’ironia come strumento critico per interpretare il mondo contemporaneo.
La retrospettiva, in programma fino al prossimo 20 settembre, è animata da uno spirito interdisciplinare, grazie al quale si spinge ad abbracciare ambiti creativi diversi come l’architettura, il cinema, il design e la letteratura. L'iniziativa coincide inoltre con il 16esimo anniversario dall’inaugurazione del museo, e si propone come un bilancio visivo che, negli auspici della presidente della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/maxxi-installazione-arte-metro-roma" target="_blank">Fondazione MAXXI</a>, Maria Emanuela Bruni, riuscirà a “raccontare gli ultimi settant’anni di produzione culturale e pensiero critico in Italia”.
[Immagine in apertura: MAXXI, Tragicomica. Exhibition view, foto © Simon d'Exea. Courtesy Fondazione MAXXI]

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Nel museo più insolito di Firenze una mostra sulla passione per l'Egitto

Nato a Breme, in Lombardia, nel 1831, l’artigiano ed ebanista Giuseppe Parvis seppe trasformare il proprio talento in un ponte culturale tra Europa e Medio Oriente. Trasferitosi al Cairo nel 1859, fondò una bottega nel cuore del vivace bazar del Muski, destinata a diventare un punto di riferimento per la produzione di arredi ispirati all’Oriente. Il suo laboratorio si impose rapidamente come uno spazio di incontro e scambio culturale: una sorta di casa-museo in cui forme, simboli e suggestioni dell’arte islamica e dell’Antico Egitto venivano reinterpretati per adattarsi al gusto europeo contemporaneo.
A lui, il <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-29-aprile-fulvia-ferragamo" target="_blank">Museo Stibbert</a> di Firenze dedica L’Egitto sognato. Giuseppe Parvis ebanista al Cairo. Visitabile fino al prossimo 1° novembre, la mostra offre al pubblico un affascinante viaggio nell’immaginario orientalista tra Ottocento e primo Novecento. 
<h2>LA PASSIONE PER L’ORIENTE IN MOSTRA A FIRENZE</h2>
L’attività di Parvis si sviluppò in stretta connessione con il fermento culturale e scientifico dell’epoca: come artigiano, infatti, lavorò per il Chedivato d’Egitto e collaborò con figure di primo piano come l’egittologo Auguste Mariette, contribuendo alla diffusione di un’estetica che affondava le radici nelle grandi scoperte archeologiche del tempo. Sotto l'influenza di questa fascinazione per l'Oriente, il suo linguaggio decorativo si distinse rapidamente per una raffinata fusione di elementi neoegizi, islamici e moreschi: capitelli hathorici, arabeschi e intrecci geometrici convivono in ambienti che diventano vere e proprie scenografie evocative.
<h2>UN PONTE TRA ORIENTE E OCCIDENTE NELL’OTTOCENTO</h2>
La mostra del Museo Stibbert ricostruisce questo universo creativo attraverso una ricca selezione di arredi, disegni e documenti, evidenziando il ruolo dell’atelier Parvis come crocevia tra due culture apparentemente lontane eppure destinate a contaminarsi reciprocamente. 
Le sue opere, oggi conservate anche presso istituzioni come il Museo Borgogna e il Castello D’Albertis Museo delle Culture del Mondo, testimoniano la diffusione del gusto orientalista nelle arti decorative europee tra XIX e XX secolo. Tra i suoi incarichi più prestigiosi si ricordano gli arredi per il Teatro Chediviale del Cairo e la partecipazione agli apparati scenici della prima rappresentazione dell’Aida di Giuseppe Verdi, evento simbolo dell’incontro tra cultura europea e tradizione egizia.
[Immagine in apertura: Giuseppe Parvis, Cofanetto in stile neo-egizio, 1884, Museo Stibbert]

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