A Forlì quasi 200 opere per conoscere il Barocco

Ha inaugurato lo scorso 21 febbraio a Forlì l’esposizione Barocco. Il Gran Teatro delle Idee, che si propone di esplorare come nel XVII secolo l'immagine abbia assunto una rilevanza culturale assoluta. Visitabile presso gli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/letizia-battaglia-opera-mostra-forli-museo-civico-san-domenico" target="_blank">Museo Civico San Domenico</a> fino al prossimo 28 giugno, la mostra si avvale del coordinamento generale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/lultimo-caravaggio-la-pittura-del-seicento-alla-morte-del-maestro" target="_blank">Gianfranco Brunelli</a>, affiancato da un team curatoriale di esperti e storici dell’arte.
Protagonisti dell’evento sono i circa duecento capolavori raccolti in mostra, concessi in prestito da istituzioni di primo piano come il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/tour-virtuale-museo-del-prado" target="_blank">Museo del Prado</a> di Madrid e le <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-bernini-barberini-palazzo-barberini-roma" target="_blank">Gallerie Nazionali d’Arte Antica – Palazzo Barberini</a> di Roma. Il progetto espositivo racconta l’influenza dell’arte barocca, mettendo a confronto opere di maestri del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/caravaggio-conversione-saulo-pala-odescalchi-palazzo-barberini" target="_blank">Caravaggio</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bernini-borromini-programmi-tv-1-aprile" target="_blank">Francesco Borromini</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-bernini-palazzo-barberini-roma-2026" target="_blank">Gian Lorenzo Bernini</a>, con i lavori di artisti moderni come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-deleuze-francis-bacon" target="_blank">Francis Bacon</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-fontana-biografia-paolo-campiglio-johan-levi" target="_blank">Lucio Fontana</a>. Il dialogo tra epoche e sistemi culturali apparentemente tanto distanti mette in luce la grandezza artistica di un'epoca, nel corso della quale l'invenzione della modernità è scaturita dalla creazione di un nuovo immaginario creativo.
<h2>IL DIALOGO TRA BAROCCO E CONTEMPORANEO IN MOSTRA AL MUSEO SAN DOMENICO</h2>
Il percorso di visita si snoda attraverso didici sezioni tematiche, che ripercorrono in ordine cronologico la storia del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-11-agosto-barocco" target="_blank">Barocco</a>, dalla sua genesi ai suoi richiami nell’arte contemporanea. Punto di partenza del racconto è la Roma dei Papi nel XVII secolo, dove si affacciano artisti che avranno un ruolo decisivo nella nascita e nella diffusione internazionale di una nuova sensibilità artistica. La mostra esplora così il passaggio dal vero alla meraviglia, fulcro tematico del primo segmento espositivo, per passare quindi in rassegna luoghi e protagonisti dell’arte dell’epoca.
Nelle sale del Museo Civico San Domenico trovano spazio i capolavori di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-guercino-scuderie-quirinale-roma" target="_blank">Guercino</a> e i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/mostra-pittura-carracci-pinacoteca-nazionale-bologna" target="_blank">fratelli Carracci</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/velazquez-dipinto-mostra-galleria-borghese-roma" target="_blank">Diego Velázquez</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/riallestimento-pinacoteca-nazionale-bologna-guido-reni-carracci" target="_blank">Guido Reni</a>, esposti insieme a dispositivi e strumenti che documentano le innovazioni scientifiche e tecnologiche di un’epoca segnata dal genio di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/fumetto-galileo-galilei-biografia" target="_blank">Galileo Galilei</a>. Anche l’esplorazione di temi quali la seduzione dell'antico e le visioni mistiche contribuiscono a evidenziare il nuovo ruolo assegnato a concetti come la natura, il divino e i rapporti con il potere. Esemplare in quest'ottica è la funzione della luce nei dipinti barocchi, elemento essenziale per scolpire i volumi e guidare lo sguardo dell’osservatore verso il trascendente o l'autorità politica.
<h2>FORLÌ ACCOGLIE I CAPOLAVORI DI CARAVAGGIO, BERNINI E BORROMINI</h2>
Le sezioni conclusive della mostra forlivese rintracciano l’eredità del Barocco nei linguaggi della creatività dell’ultimo secolo e mezzo. Anche le opere di artisti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-umberto-boccioni-palazzo-reale-milano" target="_blank">Umberto Boccioni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-giorgio-de-chirico-modena-palazzo-musei" target="_blank">Giorgio de Chirico</a> evidenziano un grande debito - formale e tematico - dell’arte contemporanea nei confronti dei grandi maestri del Seicento. Un ruolo cruciale in tal senso è svolto dalla permanenza di elementi distintivi dell'arte barocca, come il dinamismo spaziale e il sentimento dell'inquietudine. La rassegna si chiude così con un ultimo sguardo alle opere realizzate da esponenti di spicco della contemporaneità, a partire da Lucio Fontana e Francis Bacon, per documentare come l’influenza della creatività barocca sia più viva che mai.
L’esposizione in corso al Museo Civico San Domenico si distingue per il suo approccio inclusivo: l’accessibilità dell’intero percorso della mostra è infatti garantita dalla disponibilità di guide audio e video studiate per persone non vedenti, ipovedenti e non udenti. Il progetto è inoltre affiancato da numerose attività collaterali, che coinvolgono il territorio nella valorizzazione dell'arte locale. Oltre al valore artistico legato ai tanti capolavori in esposizione, queste iniziative contribuiscono a rendere la mostra Barocco. Il Gran Teatro delle Idee uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-italia-2026" target="_blank">eventi più attesi del 2026</a>, evidenziando il legame tra i linguaggi creativi del Seicento e il mondo di oggi.
[Immagine in apertura: installation view, BAROCCO. Il Gran Teatro delle Idee, Museo Civico San Domenico, 2026. ph. Emanuele Rambaldi]

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Un nuovo fumetto riflette sul valore dell'arte, tra ideologia e memoria

Un’affascinante rilettura della storia del XX secolo, attraverso un punto di vista insolito come quello di un quadro realizzato nel 1919 dal pittore tedesco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-espressionismo-nuova-oggettivita-germania-parma" target="_blank">Otto Mueller</a>. È questo il tema del graphic novel intitolato come il dipinto che costituisce il fulcro della narrazione: Due ragazze nude (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Scritto nel 2024 dal francese Luz (pseudonimo di Renald Luzier), il fumetto è arrivato nelle scorse settimane sugli scaffali delle librerie italiane grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zuzu-ragazzo-graphic-novel-coconino-press" target="_blank">Coconino Press</a>.
Il libro (già vincitore l’anno scorso del prestigioso Fauve d’Or al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/francia-festival-fumetti-angouleme" target="_blank">Festival di Angoulême</a>) segue le vicende del dipinto espressionista che, passando di mano in mano, diventa uno spettatore silenzioso delle tragedie del secolo scorso. Dalla Repubblica di Weimar fino ai roghi nazisti della cosiddetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/documentario-arte-degenerata-hitler-nexo-studios" target="_blank">"arte degenerata”</a>, la trama del fumetto intreccia abilmente finzione e fatti storici. Le tavole dell’opera coinvolgono così il lettore in un viaggio attraverso il Novecento europeo, osservandone i profondi cambiamenti politici e sociali.
<h2>IL XX SECOLO “VISTO” DA UN QUADRO NEL NUOVO GRAPHIC NOVEL DI LUZ</h2>
Il viaggio nel tempo del graphic novel si dipana come un film in soggettiva, in cui l’inedita prospettiva gioca un ruolo cruciale. Dal punto di vista tecnico, infatti, l’autore adotta uno stratagemma narrativo intrigante, lasciando che il lettore assista allo svolgersi della storia da un punto di vista fisso. In ogni capitolo, le tavole inquadrano solo una piccola porzione di realtà, creando una staticità che enfatizza l’assoluta impotenza dell'oggetto davanti agli eventi e mettendola idealmente in relazione con il ruolo del lettore.
Il focus dell’opera si sposta così dalle vicende biografiche di Otto Mueller alle conseguenze dell’avanzata dei regimi totalitari del Novecento. Pur mantenendo una prospettiva fissa, la tela si muove nello spazio e nel tempo, simboleggiando la capacità dell'arte di resistere e sopravvivere alle tragedie storich. Il dipinto Due ragazze nude assume il ruolo cruciale di testimone delle vicende umane, divenendo il simbolo del conflitto tra ideologia e creatività.
<h2>UN FUMETTO IN SOGGETTIVA PER RACCONTARE ARTE, CENSURA E TOTALITARISMI</h2>
Autore con alle spalle oltre trent'anni di carriera, Renald Luzier è noto al grande pubblico anche per essere uno dei sopravvissuti all'attentato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/street-art-je-suis-ahmed-attentato-charlie-hebdo-parigi-c215-stencil" target="_blank">Charlie Hebdo</a>, lo storico magazine satirico con cui ha collaborato fino al 2015. Il fumettista francese firma qui un lavoro ambizioso, proponendo una chiave di lettura originale sugli eventi storici che hanno segnato il secolo scorso. Anche da un punto di vista estetico, il tratto di Luz riempie ogni illustrazione di dettagli e inquadrature che richiamano le opere dei grandi pittori del passato, a partire dallo stesso Mueller.
Attraverso una narrazione serrata, Due ragazze nude racconta il destino delle creazioni umane di fronte alla violenza, enfatizzando il ruolo imprescindibile della memoria storica. L’opera invita così il lettore contemporaneo a prendere posizione contro le diverse forme di controllo sull'espressione artistica, e ricorda al contempo l’importanza di ogni gesto individuale come forma di resistenza.

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