A Firenze la nuova mostra di Palazzo Strozzi indaga il potere del frammento

Primo weekend di apertura a Firenze per <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/broken-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Broken. Il potere del frammento</a>, la nuova mostra allestita nelle sale e nel cortile di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026" target="_blank">Palazzo Strozzi</a>. Visitabile fino al 24 gennaio 2027 e curata di C.D. Dickerson e Andrew Sears in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/panorama-genova-2027" target="_blank">Arturo Galansino</a>, è organizzata dall'istituzione culturale toscana e dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2022/national-gallery-washington-johannes-vermeer-mostra" target="_blank">National Gallery of Art</a> di Washington, dove si trasferirà a partire dal 3 marzo 2027.
L’ambizioso progetto riunisce oltre 80 opere provenienti da tutto il mondo, per raccontare come la rottura possa dare vita a un’opera visiva autonoma. L'itinerario attraversa così 4000 anni di storia dell'arte, muovendosi tra luoghi e civiltà anche molto distanti geograficamente: l’Antico Egitto, le civiltà etrusche, greche e romane, ma anche le culture asiatiche e americane. Questo viaggio affascinante arriva ai giorni nostri, dove il confronto con l’arte contemporanea testimonia l’importanza della frammentarietà per l’arte di tutti i tempi.
<h2>IL POTERE DEL FRAMMENTO AL CENTRO DI UNA MOSTRA A FIRENZE</h2>
A Palazzo Strozzi il percorso di Broken. Il potere del frammento accompagna il visitatore alla scoperta delle diverse cause della frammentazione delle opere esposte. Questo approccio tematico esplora i segni dell'iconoclastia, tra cui quelli lasciati dai moti della Rivoluzione francese. Una sezione approfondisce le ferite prodotte da cataclismi naturali e dalle guerre, come testimoniato dalle opere danneggiate dall’alluvione che colpì Firenze nel 1966, o dai due gessi di <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/mostra-fotografica-canova-luigi-spina-possagno" target="_blank">Antonio Canova</a> danneggiati dai bombardamenti della Prima guerra mondiale.
Il ricco corpus di opere in mostra a Firenze racconta inoltre l’evoluzione dell’idea stessa di frammento, da risultato di un incidente a scelta espressiva consapevole. È infatti a partire dagli interventi di artisti rinascimentali come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/michelangelo-infinito-programmi-tv-10-settembre" target="_blank">Michelangelo</a> che la ricomposizione di parti antiche e moderne assume una funzione fondamentale. Nei lavori di Mark Manders, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louise-bourgeois-mostra-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/francesco-vezzoli-diva-skira" target="_blank">Francesco Vezzoli</a> emerge come l’arte contemporanea abbia finito per dare piena autonomia e dignità al frammento, impiegandolo in molti casi come componente necessaria del processo creativo.
<h2>DA MICHELANGELO A LOUISE BOURGEOIS, I PROTAGONISTI DELLA MOSTRA A PALAZZO STROZZI</h2>
La collaborazione tra Palazzo Strozzi e la National Gallery of Art statunitense ha reso possibile l’allestimento di una mostra interdisciplinare, arricchita dai prestiti concessi da istituzioni prestigiose come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum</a> di New York e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">British Museum</a> di Londra. Uno dei punti di forza dell’intero progetto espositivo risiede infatti nella varietà di opere raccolte, che consente al visitatore di addentrarsi anche in vicende storiche spesso poco conosciute. 
L’organizzazione di Broken. Il potere del frammento ha inoltre favorito in alcuni casi il restauro di sculture in marmo, bronzo e gesso, realizzato d’intesa con i prestatori. Completa la mostra il programma votato alla piena accessibilità dell’evento, grazie all’adozione di misure come percorsi tattili e visite guidate in lingua dei segni. Come da tradizione di Palazzo Strozzi, anche questo progetto coinvolge idealmente tutta la Toscana attraverso il programma Fuorimostra e le collaborazioni attivate con musei e istituzioni presenti sul territorio.
[Immagine in apertura: crediti: ©Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio.]

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È il momento di scoprire l'architettura di Geoffrey Bawa e il modernismo tropicale

L'architetto singalese Geoffrey Bawa è stato il grande interprete di un’architettura capace di adattare i principi del Modernismo al clima, ai materiali e ai paesaggi dei contesti tropicali. Nato nel 1919 a Ceylon, l’attuale Sri Lanka, è considerato uno dei pionieri del cosiddetto Modernismo tropicale: un modo di progettare che attenua la separazione tra interno ed esterno, insiste su ventilazione naturale e ombra, intreccia costruzione, vegetazione e topografia. A raccontare la complessità di questa ricerca è Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses, l’ampia retrospettiva che il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-sfilata-moda-vitra-design-museum-germania" target="_blank">Vitra Design Museum</a> di Weil am Rhein, in Germania, gli dedica dal 26 settembre al 28 febbraio 2027. 
Oltre 250 tra disegni, modelli, mobili, opere d’arte, filmati e fotografie ricostruiscono una carriera durata 5 decenni e segnata da più di 200 progetti. L'allestimento è stato progettato dall'architetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">Lina Ghotmeh</a>, mentre gli scatti inediti di Iwan Baan restituiscono il "carattere vissuto" degli edifici di Bawa.
<h2>LA MOSTRA SUL MODERNISMO TROPICALE DELL'ARCHITETTO GOEFFREY BAWA</h2>
Architetto per vocazione tardiva, Bawa lavora inizialmente come avvocato: si laureèa all’Architectural Association School of Architecture di Londra nel 1957, a quasi 40 anni. Le sue prime opere risentono ancora dell’influenza occidentale, ma presto il progettista sviluppa un linguaggio personale, nel quale materiali locali, tecniche artigianali e produzione industriale dialogano con le condizioni specifiche di ogni luogo. “L’architettura non può essere spiegata appieno, deve essere vissuta”, sosteneva. 
I suoi edifici diventano così sequenze di spazi, scorci, ombre, aperture e passaggi, più vicini a narrazioni da percorrere che a oggetti da contemplare. La mostra Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses parte dai suoi interventi più intimi, la tenuta di Lunuganga a Bentota e la casa Number 11 a Colombo, per allargare poi lo sguardo al contesto politico e sociale dello Sri Lanka indipendente. La scarsità di materiali e i mutamenti nell'assetto economico diventano per Bawa occasioni per sperimentare nuove soluzioni, sempre radicate nella realtà locale.
<h2>LA NUOVA MOSTRA DI ARCHITETTURA DEL VITRA DESIGN MUSEUM DI WEIL AM RHEIN</h2>
La retrospettiva – che nel giugno 2027 approderà all’<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/museo-cultura-visiva-m-hong-kong" target="_blank">M+ di Hong Kong</a> – mette inoltre in discussione l’immagine dell’architetto come autore solitario, mostrando come Bawa lavorasse a stretto contatto con artisti, artigiani e designer come Ena de Silva, Laki Senanayake e Barbara Sansoni. Prende così forma un percorso capace di integrare le tradizioni locali, come quella tessile del batik e quella scultorea, negli edifici che finisce per cancellare i confini tra architettura, arte e arti applicate. 
L’ultima sezione di Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses affronta il tema che attraversa tutta la sua opera: il rapporto con il paesaggio. Non a caso rocce, alberi, acqua, dislivelli e clima diventano elementi integrati nel progetto, come mostrano il Polontalawa Estate Bungalow e la Jayewardene House. Ne emerge una concezione dell’architettura fondata sull'intergrazione e sulla coesistenza del contruito e della natura, che oggi acquista una nuova attualità nel dibattito sulla sostenibilità.
[Immagine in apertura: Entry portal with inverted grinding stones, House for Osmund and Ena de Silva, Colombo, Sri Lanka. Photo: Iwan Baan, 2026 © Iwan Baan]

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