Tra Liberty e modernità: a Torino la mostra che illustra un secolo di storia attraverso il corpo

Nella Sala Feste di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-vermeer-palazzo-madama-torino" target="_blank">Palazzo Madama</a> a Torino, dipinti, sculture, fotografie, manifesti e oltre quaranta abiti delle sartorie locali ricostruiscono quasi ottant’anni di storia del capoluogo piemontese, dalla perdita del ruolo di capitale politica all’affermazione della città come centro industriale e culturale. Allestita fino al 22 febbraio 2027, la mostra Il corpo della città. Moda e arti tra Liberty e modernità 1884-1961 racconta infatti la trasformazione urbana attraverso la moda, l’arte e il corpo, specchio dei cambiamenti sociali e culturali dell’epoca. Un racconto che restituisce anche il ruolo decisivo del lavoro femminile nell’industria cittadina dell’abbigliamento.
<h2>LA STORIA DI TORINO ATTRAVERSO LA MODA E IL RAPPORTO CON IL CORPO</h2>
Curato da Giovanni Carlo Federico Villa, Maria Paola Ruffino e Gregorio Thaon di Revel Mazzonis, il percorso espositivo, articolato in quattro sezioni, prende avvio dall’Esposizione Generale Italiana del 1884 e attraversa la stagione del Liberty, culminata nell’Esposizione Internazionale di Arte Decorativa Moderna del 1902. 
Dopo la Prima guerra mondiale, Torino cambia volto e con essa mutano i corpi, i gesti e gli abiti. Gli anni Venti portano nuove aspirazioni di libertà ed emancipazione femminile: le silhouette si alleggeriscono, le linee diventano fluide e la moda accompagna una società sempre più dinamica. Nell’arte emergono le ricerche di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/felice-casorati-mostra-palazzo-reale-milano" target="_blank">Felice Casorati</a> e dei Sei di Torino, mentre l’architettura razionalista ridisegna gli spazi urbani. Negli anni Trenta la città conquista un ruolo centrale nella moda italiana, sostenuta dall’Ente Nazionale Moda, che promuove uno stile autonomo rispetto ai modelli parigini. Via Roma diventa il simbolo dell’eleganza cittadina, mentre la fotografia futurista sperimenta nuovi linguaggi. Ma alla creatività si affiancano progressivamente i rigidi codici estetici del regime fascista. La guerra interrompe questa stagione di sviluppo, imponendo austerità, scarsità di materiali e adattamento, e anche l’abbigliamento riflette le difficoltà di una città costretta ancora una volta a reinventarsi.
<h2>TORINO E LA MODA DAL LIBERTY AGLI ANNI SESSANTA</h2>
Il secondo dopoguerra apre una nuova stagione di fermento. Torino diventa protagonista del boom economico e si afferma come laboratorio artistico internazionale. Le mostre Francia Italia, l’arrivo di Michel Tapiè nel 1956 e l’apertura della Galleria Civica d’Arte Moderna nel 1959 alimentano un vivace confronto con le avanguardie europee, americane e giapponesi. Intanto la moda cambia geografia: l’alta sartoria torinese conserva il proprio prestigio, ma la città guarda alla produzione destinata a un pubblico più vasto, inaugurando nel 1955 il SAMIA, Salone Mercato Internazionale dell’Abbigliamento. Il percorso espositivo si conclude con Italia 61, la grande manifestazione per il centenario dell’Unità nazionale, che attira quasi cinque milioni di visitatori e consacra Torino come capitale della modernità industriale. 
[Immagine in apertura: Il corpo della città. Moda e arti tra Liberty e modernità 1884 – 1961 – Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, Torino – 2026 – ph. Giorgio Perottino]

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Mancano ormai pochi giorni all'inaugurazione dell'attesa mostra intitolata Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires, prevista per il 7 novembre a Londra. L'evento espositivo, visitabile fino al 9 maggio del prossimo anno nelle gallerie 38 e 39 del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-freddie-mercury-victoria-albert-londra" target="_blank">Victoria and Albert Museum</a>, ripercorre 1600 anni di straordinaria produzione artistica nella metropoli sul Bosforo, analizzando le profonde trasformazioni della città e della sua cultura tra il 330 d.C. e il 1922, anno in cui si chiuse l’esperienza politica dell’impero ottomano.
La mostra mette in dialogo le eredità estetiche dell'Impero Bizantino e del sultanato retto dalla Casa di Osman, raccontando come per secoli l’influenza culturale della “Nuova Roma” abbia plasmato la storia dei popoli del Mediterraneo. Attraverso un itinerario cronologico, viene evidenziata l’evoluzione dei riferimenti culturali legata al passaggio dall’iconografia dei cristiani d’oriente all’influenza del mondo islamico. La rassegna punta così a restituire uno sguardo inedito sull’eccezionale continuità creativa che ha segnato la storia di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mosaici-romani-istanbul-zeytinburnu" target="_blank">Costantinopoli</a> fino alla sua trasformazione in Istanbul.
<h2>DALLA COLONNA SERPENTE AI MOSAICI DI RAVENNA, I CAPOLAVORI PRESTO ESPOSTI A LONDRA</h2>
Il percorso della rassegna si sviluppa attraverso quattro sezioni tematiche, lungo le quali sono riunite oltre 200 opere d’arte, manufatti e frammenti architettonici. La selezione abbraccia oltre 1600 anni di storia, a partire da capolavori di epoca greca e romana come i frammenti originali della Colonna Serpentina. Ampio spazio è dedicato alla grande stagione dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-arte-bizantina-torino" target="_blank">arte bizantina</a> e alla sua vasta influenza sulla cultura visiva in tutta l’area del Mediterraneo. Accanto a manufatti come il celebre Scrigno di Veroli, trova così posto una preziosa copia in scala 1:1 del Corteo di Teodora, il mosaico bizantino del VI secolo conservato nella <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/ravenna-celebra-20-anni-di-monumenti-unesco" target="_blank">Basilica di San Vitale</a> a Ravenna.
Tra le sezioni di maggiore interesse, spicca quella che documenta le dinamiche del potere nella metropoli sul Bosforo, arricchita da lavori unici come il Ritratto del sultano Mehmet II realizzato dal veneziano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/national-gallery-londra-classifica-dipinti-online" target="_blank">Gentile Bellini</a> nel 1480. Un excursus speciale è dedicato allo sfarzo della corte ottomana, presentando al pubblico una selezione di opere tessili, gioielli e manoscritti come il Lincoln College Typikon, documento bizantino del XIV secolo celebre per le sue preziose miniature. Il percorso espositivo è arricchito dalle numerose testimonianze sulla vita a Costantinopoli attraverso i secoli.
<h2>LA MOSTRA-EVENTO AL V&A SU 1600 ANNI DI STORIA E ARTE A COSTANTINOPOLI</h2>
La curatela scientifica del progetto è affidata allo storico Tim Stanley e alla professoressa Bella Radenovic. A rendere unica l’esposizione in programma nei prossimi mesi al Victoria and Albert Museum sono i prestiti eccezionali concessi da istituzioni internazionali come il Museo di Arte Turca e Islamica di Istanbul, i <a href="https://arte.sky.it/news/2026/indagine-visite-musei-2025" target="_blank">Musei Vaticani</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">British Museum</a>. Anche i musei italiani hanno offerto un contributo decisivo, attraverso la concessione di manufatti provenienti dal Tesoro di San Marco a Venezia, oltre alla copia dei mosaici ravennati.
La prospettiva unica dell’evento londinese evidenzia infine l’impatto dell'arte bizantina e ottomana sulle arti decorative degli ultimi secoli, presentando al pubblico i lavori di due pionieri del design come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fumetto-william-morris" target="_blank">William Morris</a> e Owen Jones. Attraverso un allestimento immersivo e una vasta selezione di opere e manufatti, la mostra Constantinople to Istanbul offre uno sguardo approfondito su un patrimonio artistico di eccezionale rilevanza per la storia della cultura antica e moderna.
[Immagine in apertura: Fragment from the Great Palace Mosaic 6th century. Great Palace Mosaic Museum, Inventory Number: 19, Istanbul Hagia Sophia History and Experience Museum Directorate, Republic of Türkiye, Ministry of Culture and Tourism]

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