Nella scenografica Rocca Albornoz di Spoleto omaggio a Dario Fo

A qualche giorno dall'apertura della 69esima edizione del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/cartellone-arte-festival-due-mondi-spoleto" target="_blank">Festival dei Due Mondi</a>, prende il via a Spoleto anche la mostra Dario Fo pittore: le macchine teatrali. L'evento segna l'apertura del programma celebrativo della Regione Umbria per il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anniversari-artisti-2026" target="_blank">100esimo anniversario</a> della nascita dell'intellettuale. 
Visitabile nelle sale della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-mimmo-paladino-perugia-spoleto" target="_blank">Rocca Albornoz</a> fino al 25 aprile 2026, il progetto espositivo esplora il legame profondo tra l’arte pittorica e l’eccezionale produzione teatrale di Dario Fo. A essere posta in evidenza è la particolare importanza del disegno nel processo creativo di un autore, le cui opere visive hanno in molti casi rappresentato le fondamenta del lavoro di scrittura e messa in scena.
L’iniziativa si avvale della curatela di Stefano Bertea e della nipote del drammaturgo, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/dario-fo-franca-rame-museo-pesaro" target="_blank">Mattea Fo</a>, e rappresenta il primo di quattro appuntamenti espositivi che l'Umbria ha scelto di dedicare al Premio Nobel per la letteratura 1997, lombardo di nascita ma umbro di adozione Attraverso un’accurata selezione di opere, in molti casi inedite, il pubblico è invitato a scoprire come la visione artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dario-fo-programma-centenario-umbria">Dario Fo</a> abbia dato forma alla sua idea di teatro come esperienza totalizzante.
<h2>LA MOSTRA SU DARIO FO PITTORE A SPOLETO</h2>
Il nucleo principale della mostra Dario Fo pittore: le macchine teatrali si concentra sull'insieme di fondali e scenografie destinato ad animare il palcoscenico negli spettacoli dell'artista. Il percorso espositivo passa così in rassegna materiali provenienti da quattro opere teatrale, prodotte tra gli anni Sessanta e il 2014, da Isabella, tre caravelle e un cacciaballe a La figlia del Papa. Tra i temi di maggiore interesse dell’esposizione spicca il legame visivo con i canovacci illustrati usati durante il Medioevo dai cantastorie. Si tratta di fonti d’ispirazione rielaborate da Fo in modo originale, attraverso l’allestimento di grandi strutture mobili e tele dipinte.
La mostra alla Rocca Albornoz evidenzia inoltre l’evoluzione dei dispositivi realizzati dal drammaturgo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/milano-murale-dario-fo-orticanoodles" target="_blank">scomparso nel 2016</a>, che negli spettacoli più antichi utilizzava grandi arazzi colorati, mentre nelle sue produzioni preferiva ricorrere a figure mobili sagomate. In tale contesto, particolare interesse riveste il fondale de <a href="https://arte.sky.it/news/2024/genius-loci-2024-santa-croce-firenze" target="_blank">Lu Santo Jullare Francesco</a>, celebre monologo che fece il suo debutto nel 1999 proprio al Festival dei Due Mondi. L'opera torna così a Spoleto, rinsaldando il rapporto storico tra Dario Fo e la città umbra.
<h2>IL PROGRAMMA DELL'UMBRIA A 100 ANNI DALLA NASCITA DI FO</h2>
Dario Fo pittore: le macchine teatrali nasce dalla collaborazione tra diverse istituzioni nazionali e la Fondazione Dario Fo e Franca Rame. Il progetto offre al pubblico l'occasione per riflettere sul valore dell’eredità creativa di un protagonista assoluto del Novecento. 
Pur isolate dal loro contesto scenico originale, le scenografie esposte nelle sale della Rocca Albornoz attivano ancora l’immaginazione dell’osservatore, favorendo la scoperta dei meccanismi che hanno portato il grande drammaturgo a trasformare il teatro contemporaneo. La mostra permette così di conoscere in prima persona gli elementi fondamentali della messa in scena di alcune delle opere più rappresentative della produzione di un autore che ha saputo dare nuovo lustro all’arte scenica e alla cultura popolare del nostro Paese.
[Immagine in apertura: vista della mostra Dario Fo pittore: le macchine teatrali, Rocca Albornoz, Spoleto]

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Nella scenografica Rocca Albornoz di Spoleto omaggio a Dario Fo | Sky Arte

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Un “atlante dei marmi” emerge dal restauro del Complesso di Sant’Agostino a Pietrasanta

Dopo un investimento di oltre 900 mila euro e sei anni di interventi, il Complesso di Sant’Agostino a Pietrasanta viene finalmente restituito alla città e alla sua comunità. Avviato nel 2020, il progetto – interamente finanziato dalla Fondazione Paolo e Giuliana Clerici – ha interessato prima la Sala dell’Annunziata, tornata nel 2023 a essere spazio culturale ed espositivo, per poi concentrarsi sulla facciata marmorea della chiesa, riportata all’antico splendore. Un esempio di mecenatismo culturale contemporaneo che rafforza il legame tra la famiglia Clerici e la città, riconosciuto anche con il conferimento della cittadinanza onoraria nel 2024. 
<h2>IL RESTAURO DEL COMPLESSO DI SANT’AGOSTINO</h2>
Sotto la direzione dell’architetto Maura Tardini, un gruppo multidisciplinare di studiosi ha portato alla luce nuove informazioni sulla storia del complesso monumentale. Le analisi hanno rivelato una sorprendente varietà di marmi provenienti dalle Alpi Apuane, tanto da definire la facciata un autentico “atlante dei marmi”. Gli studi hanno inoltre individuato frammenti di antiche lastre tombali medievali reimpiegate nella costruzione del prospetto e contribuito a ridefinirne la cronologia, rafforzando l’ipotesi di attribuzione della parte inferiore della facciata alla bottega del maestro pisano Giovanni di Gante.
Tra gli interventi più significativi figura anche il recupero della lunetta bronzea di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/apertura-museo-mitoraj-pietrasanta" target="_blank">Igor Mitoraj</a>, restituita proprio nell’anno dell’apertura del nuovo <a href="https://arte.sky.it/news/2026/museo-igor-mitoraj-pietrasanta" target="_blank">Museo Mitoraj</a> di Pietrasanta.
<h2>IL COMPLESSO DI SANT’AGOSTINO A PIETRASANTA</h2>
Sorto all’inizio del Trecento, il Complesso di Sant’Agostino rappresenta una delle testimonianze più importanti della presenza agostiniana in Toscana e della storia religiosa, civile e artistica di Pietrasanta. Nel corso dei secoli il monumento ha accolto le sepolture delle principali famiglie lucchesi, è stato ammirato anche da Michelangelo durante il suo soggiorno in città ed è legato alla figura di padre Eugenio Barsanti, inventore del primo motore a combustione interna funzionante. 
Il completamento del restauro non conclude però il percorso di valorizzazione: le ricerche proseguiranno nei prossimi mesi e saranno presentate in un convegno scientifico previsto in autunno, promosso insieme al Comune di Pietrasanta e alla Soprintendenza, con l’obiettivo di condividere le nuove acquisizioni emerse dal cantiere.
[Immagine in apertura: Complesso di Sant'Agostino a Pietrasanta, restauro a cura della Fondazione Paolo e Giuliana Clerici. Crediti Fondazione Paolo e Giuliana Clerici]

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