Conoscere la fotografa Dorothy Bohm nella prima retrospettiva svizzera 

Dorothy Bohm è stata una delle protagoniste della fotografia britannica del secondo Novecento, pioniera di una <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/magnum-strada-libro-fotografia" target="_blank">street photography</a> capace di trasformare incontri casuali, persone comuni e frammenti di vita quotidiana in immagini sospese nel tempo. Nata nel 1924 in una famiglia ebrea dell’Europa orientale, ancora adolescente fu costretta a lasciare la Lituania e a rifugiarsi in Inghilterra per sfuggire alle persecuzioni naziste. La separazione dalla famiglia e gli sconvolgimenti della guerra segnarono profondamente la sua sensibilità e alimentarono il desiderio di affidare alla fotografia ciò che il tempo rischia di cancellare.
È alla sua lunga carriera che il <a href="https://arte.sky.it/news/2021/michelangelo-pistoletto-day-ascona" target="_blank">Museo Comunale d’Arte Moderna</a> di Ascona dedica, fino al 10 gennaio 2027, Dorothy Bohm. Fotografie. Il rivelarsi della luce, prima grande antologica dell’artista in Svizzera. Curata da Monica Bohm-Duchen, figlia della fotografa, e Mara Folini, direttrice del museo, la mostra riunisce novanta immagini, dai primi ritratti in studio al bianco e nero, fino alle successive sperimentazioni con il colore e la Polaroid.
<h2>LA SVIZZERA RISCOPRE LA FOTOGRAFIA DI DOROTHY BOHM</h2>
È proprio Ascona a occupare un posto decisivo nella biografia e nell’opera di Bohm. Arrivata sul Lago Maggiore per una vacanza, la fotografa vi tornò regolarmente dal 1947 fino agli inizi degli anni Sessanta, scoprendo un paesaggio visivo radicalmente diverso da quello nel quale si era formata. Abituata all’illuminazione controllata dello Studio Alexander, aperto in Inghilterra nel 1946, e alle atmosfere della Manchester industriale, ad Ascona si confrontò con una luce naturale quasi mediterranea, fatta di riflessi sull’acqua, trasparenze, ombre e improvvisi contrasti. “Ho visto la luce del giorno”, avrebbe ricordato: una frase che racconta non soltanto una scoperta tecnica, ma una nuova libertà espressiva. Un’ampia sezione della mostra riunisce proprio le fotografie in bianco e nero realizzate in quegli anni, in gran parte inedite. Nei suoi scatti domina la vita di ogni giorno: contadini, abitanti del luogo, persone incontrate per strada e artisti della sua cerchia diventano i protagonisti di una fotografia poetica, empatica e talvolta attraversata da un sottile umorismo.
<h2>LA STREET PHOTOGRAPHY DI DOROTHY BOHM IN MOSTRA AD ASCONA</h2>
Quello sguardo curioso e partecipe accompagnerà Dorothy Bohm per tutta la carriera e nei numerosi viaggi, da Lisbona a Venezia, da Stoccolma a Londra. Se inizialmente al centro dell’immagine ci sono soprattutto le persone e i loro gesti, con il passare degli anni la fotografa rivolge sempre più spesso l’obiettivo anche alle tracce lasciate dall’uomo nello spazio urbano. Dagli anni Ottanta il passaggio dal bianco e nero al colore, sperimentato anche attraverso la Polaroid, apre una nuova stagione della sua ricerca. Muri, vetrine, manifesti strappati, riflessi e dettagli apparentemente marginali diventano composizioni nelle quali forme e colori acquistano autonomia, spingendo la fotografia verso territori vicini all’astrazione e alle neoavanguardie. Eppure il principio che guida Bohm rimane lo stesso: osservare ciò che accade ai margini, riconoscere valore all’istante e sottrarlo all’oblio.
[Immagine in apertura: Dorothy Bohm, Ascona, Svizzera, 1948; © Estate of Dorothy Bohm]

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Un’antica arpa raffigurata sui vasi della Magna Grecia oggi può essere suonata

La seconda stagione del programma organizzato a Matera dal centro culturale <a href="https://arte.sky.it/news/2026/open-call-residenza-fotografi-matera" target="_blank">Moyseion</a> rappresenta un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/parma-festival-musica-antica" target="_blank">musica antica</a>. La rassegna, che partirà il prossimo 23 novembre, si concentrerà infatti su due affascinanti prototipi di un’arpa del IV secolo a.C.. Fino a oggi lo strumento a corde esisteva solo nell’iconografia antica, legata in modo particolare alla produzione di vasi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/collezione-magna-grecia-mann-napoli" target="_blank">Magna Grecia</a>.
Dopo l'esordio del 2025, l'iniziativa torna nel capoluogo lucano fino al 18 marzo del prossimo anno, sempre con l'obiettivo di promuovere la riscoperta della musica greca antica. Durante questi mesi sono in programma quattro incontri scientifici riservati agli specialisti e altrettanti corsi pratici aperti a ogni livello di esperienza. Il progetto musicale coinvolgerà inotre anche il grande pubblico, con otto concerti che offriranno ai partecipanti la possibilità di fare esperienza della cultura classica attraverso l'ascolto dal vivo.
<h2>IL CICLO DI INCONTRI SUI PROTOTIPI DI STRUMENTI DELLA MAGNA GRECIA</h2>
Il tema centrale di questa edizione è la ricostruzione di due modelli suonabili dell'arpa a telaio con colonna intagliata, raffigurata su numerosi reperti in ceramica realizzati più di 2400 anni fa. Realizzati dal liutaio Marco Sciascia, gli esemplari presentano corde acute corte vicino al musicista e corde gravi lunghe all'estremità opposta. Mentre la prima arpa era stata costruita nel 2021 su commissione dello stesso Moyseion, la versione di quest’anno integra le informazioni ricavate dai frammenti di uno strumento antico molto simile, conservati per anni negli archivi del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/museo-archeologico-atene-david-chipperfield-architect-berlin" target="_blank">Museo Archeologico Nazionale</a> di Atene.
Gli incontri in programma nei prossimi mesi approfondiranno le diverse ipotesi scientifiche in merito ai tipi di accordatura, alla metrica e all'accompagnamento vocale di uno strumento noto sotto molti aspetti, ma di cui non sono disponibili (ovviamente) registrazioni d’epoca. Accanto alle valutazioni teoriche, musicisti ed esperti avranno la possibilità di suonare le due arpe. I risultati emersi dall'effettivo utilizzo si andranno a sommare ai dati ottenuti durante la costruzione dei prototipi, al fine di favorire i futuri lavori di ricerca.
<h2>L'EREDITÀ DELLA MUSICA ANTICA AL MOYSEION DI MATERA</h2>
Il nuovo appuntamento culturale valorizza la visione di Moyseion come museo abitato nei Sassi di Matera, ideato da Antonio Panetta per far rivivere il patrimonio antico. L’iniziativa è organizzata in collaborazione con il Lotos Lab, il collettivo interdisciplinare britannico attivo da anni nella ricerca sulla musica antica. Il programma formativo comprende anche corsi dedicati alla danza, al canto e alla lira.
Gli approfondimenti proseguiranno nel corso del prossimo anno con la pubblicazione gratuita di registrazioni video e partiture digitali. Questo programma integrato coniuga divulgazione, formazione e spettacoli dal vivo, a conferma dell’importanza di un approccio aperto allo studio della musica antica.
[Immagine in apertura: Ufficio Stampa Moyseion Matera]

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