La rinascita urbana delle edicole ispira una mostra a Perugia

Un tempo punti di riferimento della vita di quartiere, oggi le edicole sono sempre più spesso chioschi chiusi e abbandonati, simboli di un’abitudine che si sta perdendo. La diffusione dell’informazione digitale, il calo delle vendite di giornali e il cambiamento delle abitudini di lettura hanno progressivamente svuotato questi piccoli presìdi urbani, mettendone a rischio la sopravvivenza. 
Negli ultimi vent’anni, in Italia, il loro numero è sceso da 35mila a 20mila unità. Eppure, mentre molte saracinesche si abbassano definitivamente, c’è chi sceglie di rialzarle, trasformando le vecchie edicole in spazi culturali, luoghi di incontro e laboratori di creatività. Una rinascita urbana che parte anche da Perugia, dove l’esperienza pionieristica di Edicola 518 (che quest’anno festeggia il suo decennale) è tra quelle raccontate dalla mostra EDICOLE – Una storia urbana magica e controversa, visitabile fino al 1° novembre nella storica cornice della Rocca Paolina.
<h2>A PERUGIA LA MOSTRA SULLA RINASCITA DELLE EDICOLE IN ITALIA</h2>
Nato nel 2016 nel cuore di Perugia, sulle scalette di Sant’Ercolano, da un gruppo di scrittori, artisti e studenti, il progetto di Edicola 518 è oggi diventato un modello di rigenerazione urbana; negli ultimi 10 anni ha portato nella città umbra riviste internazionali, libri d’artista, organizzando oltre 200 eventi. Con la sua riapertura, inoltre, ha ispirato un effetto a catena: una rete di “neo-chioschi” che affianca alla vendita di pubblicazioni indipendenti attività artistiche e occasioni di socialità. La mostra EDICOLE – Una storia urbana magica e controversa ne traccia una mappa, riunendo esperienze da varie località.
Frutto di un biennio di ricerche condotte da Antonio Brizioli e Francesca Gotti nell’ambito del progetto L’Edicola che vorrei, finanziato dal bando “Laboratorio di creatività contemporanea” del Ministero della Cultura, il percorso riunisce articoli e fotografie, testimonianze audio e video e riflessioni critiche. 
I reportage di Alberto Brizioli e Giovanni Galanello documentano una rivoluzione ancora in atto: quella dei presìdi cittadini capaci di reinventarsi mentre le edicole tradizionali scompaiono. 
<h2>IL FENOMENO DELLA RIGENERAZIONE DELLE EDICOLE</h2>
Tale rinascita, tuttavia, non è priva di ombre. La mostra denuncia la trasformazione dell’edicola canonica in "un’immagine alla moda", che secondo il fondatore Antonio Brizioli finisce per non generare ricadute nel settore dell’editoria indipendente. Una critica che trova risposta nella nuova vita di Edicola 518: dal 1° giugno 2026 il chiosco è diventato “<a href="https://arte.sky.it/foto/altro/oasi-urbana-edicola-518-perugia" target="_blank">un’oasi urbana per l’esibizionismo culturale</a>”, aperta ai cittadini.
Il progetto del designer Giuseppe Arezzi, realizzato con Seed Festival dopo un percorso partecipativo, prevede una gradinata in legno, una fonte d’acqua potabile e moduli utilizzabili come sedute o leggii. Anche le saracinesche, dipinte da Nic Alessandrini con immagini ispirate al mito di Sant’Ercolano, dialogano con la memoria della città di Perugia. 
 [Immagine in apertura: Mostra EDICOLE – Una storia urbana magica e controversa alla Rocca Paolina di Perugia. Photo ©Alberto Brizioli]

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Oltre la pop art: femminismo ed ecologismo nella mostra di Marisol a Rotterdam

Ha inaugurato lo scorso 9 ottobre a Rotterdam l'esposizione Marisol, la prima grande monografica sull’artista di origine venezuelana allestita nel nostro continente dal 2016, anno della sua morte. Visitabile fino al 29 marzo presso lo spazio del Deposito del <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/immagini-apertura-depot-rotterdam" target="_blank">Museum Boijmans Van Beuningen</a>, la mostra rende omaggio a una tra le protagoniste più originali della stagione della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-roy-lichtenstein-kunstmuseum-basilea" target="_blank">Pop Art</a>.
Il percorso espositivo raccoglie oltre ottanta opere provenienti da importanti collezioni internazionali per offrire una panoramica completa sulla sua ricerca visiva. L'iniziativa mira a riportare sotto i riflettori una figura di primo piano della scena artistica newyorkese degli anni Sessanta, che per troppo tempo è stata ingiustamente etichettata solo come “amica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-andy-warhol-jackson-pollock-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Andy Warhol</a>”. Attraverso una selezione di sculture in legno, disegni e installazioni, la retrospettiva evidenzia l’attualità dello sguardo di Marisol Escobar su temi quali l'identità femminile, l'ecologia e la critica al potere.
<h2>IL DEPOT BOIJMANS VAN BEUNINGEN CELEBRA LA CARRIERA DI MARISOL ESCOBAR</h2>
Il progetto espositivo in corso a Rotterdam si concentra in particolare sulla produzione scultorea dell'artista, caratterizzata dalla fusione tra Pop Art, folklore e riutilizzo creativo. Tra i capolavori in mostra, spicca The Car, opera del 1964 che riproduce in legno un’automobile azzurra i cui passeggeri hanno il volto dell’artista. La selezione include poi lavori particolarmente rappresentativi del percorso di Marisol, a partire da La visita e Mi Mamá y Yo, dedicati ai temi della famiglia e del ruolo della donna nella società contemporanea.
La rassegna (curata da Esmee Postma, e organizzata in collaborazione con il Louisiana Museum of Modern Art di Humlebæk, la Kunsthaus Zürich e il Museum der Moderne Salzburg) evidenzia come la scultrice venezuelano-americana prediligesse tecniche come l’intaglio del legno e il calco di elementi anatomici, impiegate per dare forma a figure umane e modelli meccanici funzionanti. Una sezione della mostra è dedicata alle sculture di pesci realizzate da Marisol dopo un viaggio a Tahiti. Queste opere, scolpite a partire dalla fine degli anni Sessanta, anticipano l’impegno civile dei decenni successivi, denunciando l'inquinamento degli oceani e le minacce per gli ecosistemi più fragili del Pianeta.
<h2>DALLA POP ART ALL’IMPEGNO CIVILE: I TEMI DELLA MOSTRA SU MARISOL NEI PAESI BASSI</h2>
La retrospettiva rafforza il legame storico tra l’artista e il Museum Boijmans, che nel 1968 ospitò la prima personale di Marisol, fresca protagonista della Biennale di Venezia di quello stesso anno. Pur evidenziando l’importanza di una carriera artistica autonoma e indipendente, la rassegna non manca di rievocare l'amicizia con Andy Warhol, attraverso una serie di filmati sperimentali in cui l’artista sudamericana compare come protagonista. 
L’allestimento è stato reso possibile dalla collaborazione di prestigiosi musei internazionali, tra cui il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-tracey-emin-louisiana-danimarca" target="_blank">Louisiana Museum</a>, il <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/architettura-museo-kunsthaus-zurigo-david-chipperfield" target="_blank">Kunsthaus Zürich</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/installazione-olafur-eliasson-buffalo-akg-art-museum" target="_blank">Buffalo AKG Art Museum</a>, l'istituzione statunitense che ha concesso in prestito il nucleo principale di opere in esposizione. La rassegna è accompagnata da un catalogo illustrato che racchiude una selezione di saggi indispensabili per riscoprire in modo approfondito il lavoro di Marisol e la sua rilevanza nel panorama dell’arte contemporanea. 
[Immagine in apertura: Exhibition Marisol in the Depot of Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. ©Denzel Feurich]

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