L'eclettica produzione di Ettore Sottsass in una grande mostra a Pistoia

Ricondurre <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-triennale-milano-foto-ettore-sottsass" target="_blank">Ettore Sottsass</a> a una sola identità è difficile: pittore, architetto, fotografo, grafico ed editore, attraversò il Novecento con uno sguardo critico e slancio creativo. Fino al prossimo 26 luglio, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-pop-art-italia-palazzo-buontalenti-pistoia" target="_blank">Palazzo Buontalenti</a> a Pistoia gli rende omaggio con la mostra Io sono un architetto. Ettore Sottsass.
Un titolo non casuale, dato che riprende una dichiarazione dello stesso progettista per riassume efficacemente lo spirito della sua ricerca. Pur definendosi architetto, infatti, l’interesse di Sottsass per la progettazione non si è mai limitato al design o all’architettura in senso stretto, ma si è esteso piuttosto allo studio delle relazioni tra l’individuo e un mondo in constante combiamento.
<h2>IN MOSTRA A PISTOIA 1400 OPERE DI ETTORE SOTTSASS </h2>
Il percorso espositivo di Io sono un architetto. Ettore Sottsass riunisce oltre 1.400 opere tra disegni, progetti, fotografie, documenti e oggetti che raccontano circa trent’anni di ricerca: dall’immediato dopoguerra alla metà degli anni Settanta. A cura di Enrico Morteo, la mostra ricostruisce il pensiero di Sottsass attraverso materiali spesso inediti provenienti soprattutto dal fondo conservato presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma, affiancati da prestiti di archivi pubblici e collezioni private. 
Si parte con le sperimentazioni artistiche che permisero a Sottsass di superare i limiti del razionalismo architettonico attraverso colore, luce e gesto, per proseguire poi con un’ampia sezione dedicata al rapporto con la materia e alla collaborazione con la manifattura Bitossi di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/ceramica-montelupo-fiorentino-programmi-tv-24-febbraio" target="_blank">Montelupo Fiorentino</a>. In questa azienda di base in Toscana, l’autore trasformò radicalmente il linguaggio della ceramica, utilizzando il colore per costruire volume e significato simbolico. La mostra documenta inoltre il suo lavoro come decoratore d’interni e architetto nel dopoguerra, quando iniziò a mettere in discussione la rigidità funzionalista privilegiando invece l’emozione e l’esperienza sensibile dello spazio.
<h2>IL "RITORNO" DI ETTORE SOTTSASS IN TOSCANA</h2>
Il racconto prosegue con alcune delle collaborazioni più significative della sua carriera, tra cui quella con l’azienda Poltronova ad Agliana (Pistoia) e con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/negozio-olivetti-formafantasma-biennale-architettura" target="_blank">Olivetti</a>, che negli anni Cinquanta gli affidò il design della nuova divisione elettronica. Qui Sottsass affrontò il tema della tecnologia emergente traducendolo in forme essenziali e superfici metalliche, che contribuivano a rendere le macchine oggetti quasi enigmatici. Un viaggio in India nel 1962 e una grave malattia segnarono poi una svolta nella sua ricerca, orientandola verso una dimensione più spirituale e simbolica, evidente nelle serie ceramiche degli anni Sessanta come Offerta a Shiva o Le ceramiche delle tenebre. 
Il progetto espositivo Io sono un architetto. Ettore Sottsass si conclude con il ciclo fotografico delle Metafore, immagini in bianco e nero che sintetizzano la riflessione teorica del progettista, scomparso quasi vent'anni fa, e segnano il passaggio verso la nuova stagione creativa che avrebbe definitamente consacrato la sua carriera. 
[Immagine in apertura: Installation view della mostra Io sono un architetto. Ettore Sottsass, 2026, Palazzo Buontalenti, Pistoia. Courtesy Fondazione Pistoia Musei. © photo Ela Bialkowska, OKNOstudio]

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L’incontro con l’altro da sé e con tutto il mondo: sarà questo il nucleo tematico del prossimo Padiglione Italia alla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/presentazione-biennale-arte-2026" target="_blank">61esima Esposizione Internazionale d’Arte</a> della Biennale di Venezia, curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cecilia-canziani-padiglione-biennale-arte-2026" target="_blank">Cecilia Canziani</a> e affidato a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/the-square-all-you-can-art-programmi-tv-12-giugno" target="_blank">Chiara Camoni</a>. Punto di partenza del progetto che inaugurerà il prossimo 9 maggio è proprio il suo titolo, Con te con tutto, che rappresenta agli occhi dell’artista e della curatrice un invito ad aprirsi al mondo vivente. Presentato nella mattinata di oggi, 10 marzo, all’interno della Sala Spadolini del Ministero della Cultura a Roma, il nuovo Padiglione Italia rifletterà la pratica corale e relazionale che da sempre distingue la produzione di Chiara Camoni.
Il progetto mira a sintetizzare la natura personale del lavoro dell’artista, esemplificata dagli spazi del suo studio riprodotti simbolicamente nella seconda tesa. Tale approccio opera “in continuità con l’idea di Koyo Kouoh”, come evidenziato dal Presidente di Biennale Venezia, Pietrangelo Buttafuoco. I lavori e le installazioni della scultrice piacentina trasformeranno così lo spazio espositivo dell’Arsenale in un unico allestimento immersivo, che accoglierà anche i contributi multidisciplinari di altri artisti in uno spirito di scambio e dialogo.
<h2>IL PROGETTO DI CHIARA CAMONI PER LA PROSSIMA BIENNALE ARTE</h2>
Il percorso in via d’allestimento a Venezia si snoderà tra figure in ceramica e architetture naturali, richiamando il contesto più intimo dell’artista: quello della sua casa-studio, luogo di esperienze e scambi che favoriscono il suo processo creativo. Sotto la prima tesa, i visitatori potranno incontrare quello che la stessa Camoni ha poeticamente indicato come “un bosco di sculture” in terracotta, disposte liberamente nello spazio del Padiglione.
L’idea alla base della seconda area espositiva è invece quella dell’apertura verso il mondo, con un ambiente in costruzione che evoca lo spazio di lavoro di Camoni. La sintesi dell’esperienza punta così a coinvolgere i visitatori in una riflessione corale su elementi monumentali nella loro essenzialità, secondo quella “chiave minore” che è il tema centrale della prossima <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-arte-2026-venezia-koyo-kouoh" target="_blank">Biennale Arte</a>.
L’allestimento prevede inoltre una sezione speciale dedicata ai Dialoghi, realizzata con la co-curatela di Lucia Aspesi e Fiammetta Griccioli. Qui i lavori dell’artista piacentina incontreranno le opere di maestri come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/addio-a-marisa-merz-la-donna-dellarte-povera" target="_blank">Marisa Merz</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/lucca-mostra-fausto-melotti-ceramica" target="_blank">Fausto Melotti</a>. Tale dimensione conferma quella che Cecilia Canziani ha definito “l’attenzione alla collaborazione” di Camoni: un’intersezione tra discipline e linguaggi artistici diversi, incluse performance e opere video realizzate per l’occasione.
<h2>L’ESPERIENZA CORALE DI “CON TE CON TUTTO” AL PADIGLIONE ITALIA</h2>
Oltre lo spazio fisico, il prossimo Padiglione Italia si caratterizzerà per il suo public program, affidato alla piattaforma culturale Lungomare, in collaborazione con istituzioni del calibro dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/workshop-atelier-f-accademia-belle-arti-venezia">Accademia di Belle Arti</a> di Venezia. Il palinsesto di attività proporrà approfondimenti tematici dedicati a concetti di natura eterogenea, portando le riflessioni di Con te con tutto fuori dai confini della mostra.
Un altro pilastro dell’intero progetto curatoriale è rappresentato dal valore dell’accessibilità, garantita anche attraverso l’adozione di strumenti e pratiche ideati per rendere la visita al Padiglione Italia un’esperienza profondamente inclusiva e condivisa. Ad accompagnare l’allestimento della mostra sarà infine un catalogo, pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/santedicola-roma-hub-culturale" target="_blank">NERO Editions</a>, che raccoglierà riflessioni scritte e immagini per documentare la genesi e la messa in opera di un’esperienza pensata per unire persone e natura in un unico abbraccio creativo.
[Immagine in apertura: Cecilia Canziani e Chiara Camoni © Lorenzo Palmieri]

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