L'architettura del duo catalano Flores & Prats in mostra a Bordeaux 

Dal 1998, lo studio di architettura Flores & Prats, fondato a Barcellona da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/bruxelles-ancien-theatre-varietes" target="_blank">Ricardo Flores ed Eva Prats</a> affronta l’architettura come deposito vivente di esperienze. Nei loro progetti, gli edifici conservano nelle murature, nelle aperture, nei pavimenti e negli intonaci le tracce del tempo, delle storie, delle persone che li hanno abitati e quelle delle funzioni che hanno accolto. 
Per i due progettisti, infatti, intervenire sul patrimonio costruito non significa riportarlo a un’ipotetica condizione originaria, né congelarlo come una reliquia, ma riconoscere il valore della sovrapposizione delle epoche e trasformarla in una risorsa. Questo perché un edificio diventa eredità quando una comunità vi riconosce ricordi e relazioni, riuscendo ad attribuirgli possibilità future. Fino al 17 gennaio 2027, la mostra Emotional Heritage, allestita negli spazi di arc en rêve centre d’architecture a Bordeaux, ripercorre la peculiare ricerca del duo.
<h2>L’ARCHITETTURA DI FLORES & PRATS IN MOSTRA A BORDEAUX</h2>
Quattro i capitoli in cui si articola il percorso espositivo: Disegnare con il tempo, Il diritto di ereditare, Il valore dell’uso e La condizione aperta della rovina. Il primo tema è indagato dal Museo dei Mulini di Palma di Maiorca, ricavato da un mulino seicentesco nel quale è ancora possibile leggere insieme il perimetro originario, le modifiche introdotte durante l’uso abitativo e gli interventi necessari alla trasformazione museale. Il Casal Balaguer, palazzo nato nel XIV secolo e ampliato nei secoli successivi, mostra invece come ogni generazione possa adattare ciò che riceve in eredità senza cancellarne la complessità. Con l'intervento nell'ormai celebre Sala Beckett di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/guida-barcellona-bon-voyage-ediciclo-editore" target="_blank">Barcellona</a>, realizzata nell’ex cooperativa operaia di Poblenou, Flores & Prats hanno recuperato non solo una struttura materiale esistente, ma anche il legame emotivo tra l’edificio abbandonato e il quartiere. Nel magazzino Yutes, sempre a Barcellona, finestre, scale, pavimenti e recinzioni sono stati catalogati, smontati e riutilizzati; nel Théâtre des Variétés di Bruxelles il grande vuoto dell'esistente teatro è diventato il fulcro di un nuovo laboratorio culturale, attraversato dalla luce naturale e concepito come prosecuzione dello spazio pubblico urbano.
<h2>QUANDO L’ARCHITETTURA TUTELA E RECUPERA IL PATRIMONIO</h2>
La mostra dedicata a Flores & Prats rende visibile al pubblico soprattutto ciò che normalmente resta nascosto agli utenti finali: l’incertezza, le verifiche, le alternative e i ripensamenti che accompagnano ogni progetto architettonico. Non a caso, i due architetti privilegiano il disegno a mano rispetto al semplice inventario fotografico, perché il tempo necessario a misurare e rappresentare un edificio consente di comprenderne la logica costruttiva, le economie, gli usi e perfino le tracce meno evidenti. Da questa pratica, vicina all’indagine archeologica, prende vita un archivio consultato durante l’intero processo di trasformazione. 
Nell’allestimento della mostra di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/bordeaux-arte-digitale-bassins-de-lumieres" target="_blank">Bordeaux</a>, fotografie alte fino a tre metri, modelli di studio, film montati in dittici e trittici e un tavolo lungo dieci metri permettono al pubblico di seguire le diverse fasi del lavoro. Alla fine del percorso di Emotional Heritage, un modello in scala riproduce la stessa esposizione, invitando i visitatori a osservarla nuovamente come un ulteriore palinsesto. 
[Immagine in apertura: photo Adrià Goula]

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Palazzo Reale accoglie Aurelio Amendola, il fotografo degli artisti

A Milano, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati. Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo è la <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/aurelio-amendola-palazzo-reale-milano" target="_blank">mostra</a> che segna il ritorno del grande fotografo nel capoluogo lombardo a oltre 30 anni di distanza dalla sua ultima personale. Allestita nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/macchiaioli-palazzo-reale-milano">Palazzo Reale</a>, l’esposizione si compone di 85 immagini di grande formato, scattate da Aurelio Amendola tra il 1976 e il 2025 ad alcuni dei capolavori che hanno fatto la storia dell’arte e ai loro autori. 
Visitabile fino al 6 settembre, disegna una panoramica completa sul percorso creativo del fotografo pistoiese, classe 1938, evidenziando la sua straordinaria capacità di dialogare con la materia e la luce. Gli <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/aurelio-amendola-palazzo-reale-milano" target="_blank">scatti in mostra</a> documentano infatti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/fotografia-aurelio-amendola-pistoia-mostra">Aurelio Amendola</a> sappia trasformare le opere del passato recente e remoto in testimonianze vive di valori universali come l’arte e la bellezza.
<h2>IN MOSTRA A MILANO LA FOTOGRAFIA DI AURELIO AMENDOLA</h2>
Aurelio Amendola. Capolavori fotografati. Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo accoglie i visitatori con gli scatti che l'autore ha dedicato a tre indiscussi protagonisti dell’arte del secondo Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/2022/morte-hermann-nitsch" target="_blank">Hermann Nitsch</a>, <a href="https://arte.sky.it/video/storie-di-artisti-alberto-burri-669178" target="_blank">Alberto Burri</a> ed <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/vedova-tintoretto-palazzo-madama-torino" target="_blank">Emilio Vedova</a>. Gli artisti sono immortalati mentre operano nei loro studi per catturare l'energia della materia trasformata attraverso un atto creativo indelebile. Questa prima sezione raccoglie le serie fotografiche dedicate a opere che hanno cambiato il panorama artistico contemporaneo, dalle celebri Combustioni di Alberto Burri alle "azioni" color rosso sangue di Hermann Nitsch.
La seconda parte del percorso espositivo celebra invece l’esplorazione condotta dal fotografo toscano nell’ambito della scultura classica. In mostra gli scatti realizzati da Amendola ai capolavori di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/michelangelo-infinito-programmi-tv-1-novembre" target="_blank">Michelangelo Buonarroti</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/bernini-palazzo-barberini-roma" target="_blank">Gian Lorenzo Bernini</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/antonio-canova-restauro-cavallo-colossale" target="_blank">Antonio Canova</a>. In queste fotografie, il bianco e nero è impiegato per esaltare i volumi plastici delle opere ritratte, donando nuova intensità ai giochi di luce immaginati dai tre maestri del passato.
<h2>DA MICHELANGELO A BURRI, I MAESTRI IMMORTALATI NEGLI SCATTI DI AMENDOLA</h2>
Tra le due sezioni principali, i visitatori sono invitati a scoprire una serie di 9 immagini inedite, scattate dal fotografo al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/duomo-smart-experience-milano" target="_blank">Duomo di Milano</a> nel 2009. Anche in queste opere è possibile rintracciare gli elementi fondamentali della poetica visiva di Amendola, autore di immagini in cui la pietra e le linee architettoniche si sviluppano come parti di un unico organismo vivente.
Promossa dal Comune di Milano, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati. Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo a Palazzo Reale celebra lo sguardo unico di uno dei massimi esponenti internazionali della <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/bauhaus-e-fotografia-darte-una-storia-lunga-un-secolo" target="_blank">fotografia d’arte</a>. Il ricco corpus di opere testimonia infatti come, attraverso la sua maestria tecnica, Aurelio Amendola abbia contribuito a svelare l’anima segreta e più intima di capolavori senza tempo, ponendo in risalto tutta la loro intensità emotiva.
[Immagine in apertura: Aurelio Amendola, Hermann Nitsch – Vienna, 2012, C-Print, 150 x 150 cm (155 x 155 cm con cornice) © Aurelio Amendola]

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