Quando Roma era la capitale mondiale della moda: nuova mostra alla Centrale Montemartini

Allestita nei suggestivi spazi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/fotografia-e-archeologia-alla-centrale-montemartini-di-roma">Centrale Montemartini</a> a Roma, la mostra Moda in Luce 1955-1975. Roma fra Glamour e Innovazione Industriale riconduce l'asse temporale indietro nel tempo, riportando in auge una stagione d'eccezione. Organizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-donne-pioniere-cinema-roma" target="_blank">Archivio Luce Cinecittà</a> e visitabile fino al prossimo 15 novembre, l'esposizione documenta infatti il periodo in cui Roma era la protagonista indiscussa dell’alta moda internazionale.
Il percorso espositivo curato da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/altro/moda-museo-san-domenico-forli" target="_blank">Fabiana Giacomotti</a> segue un approccio profondamente multidisciplinare, accostando abiti da collezione, immagini fotografiche e filmati d’epoca. Come evidenziato dal titolo, il progetto concentra le proprie attenzioni sul legame tra artigianato e industria, raccontando la nascita del mito della moda italiana sui set della cosiddetta “<a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-30-agosto-cinecitta" target="_blank">Hollywood sul Tevere</a>”. Da questa particolare prospettiva, i visitatori sono accompagnati alla scoperta di una fase decisiva per la consacrazione del Made in Italy nel mondo.
<h2>ABITI STORICI E FOTO DELL’ARCHIVIO LUCE PER RACCONTARE LA MODA A ROMA</h2>
Secondo capitolo di un progetto nato l’anno scorso con l’esposizione <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-origini-made-in-italy-firenze-palazzo-pitti" target="_blank">Moda in Luce 1925-1955</a>, allestita nelle sale di Palazzo Pitti, a Firenze, la mostra di Roma sposta il focus temporale al ventennio che va dal boom economico agli anni Settanta. Alla Centrale Montemartini si approfondisce così la natura dei rapporti tra il mondo dell’haute couture italiana e le grandi produzioni cinematografiche di quel periodo. 
La narrazione si articola attraverso 150 immagini fotografiche, quasi tutte provenienti dall’Archivio Luce, tra sfilate e momenti di svago, dietro le quinte dai set di Cinecittà e reportage. Tra i soggetti protagonisti di questo viaggio visivo nella Roma della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/ricordando-anita-ekberg-diva-della-dolce-vita-felliniana" target="_blank">Dolce Vita</a>, spiccano i volti di leggende della moda e dello spettacolo: immancabili <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-sophia-loren" target="_blank">Sophia Loren</a>, Sean Connery, Anita Ekberg e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/anna-magnani-la-prima-italiana-da-oscar" target="_blank">Anna Magnani</a>. Accanto alle fotografie, sono allestite 5 postazioni video, dove vengono riprodotti filmati d’epoca.
<h2>DA VALENTINO A LAGERFELD, I GRANDI STILISTI IN MOSTRA ALLA CENTRALE MONTEMARTINI</h2>
Il percorso della mostra Moda in Luce 1955-1975. Roma fra Glamour e Innovazione Industriale è arricchito dall’esposizione di una trentina di abiti indimenticabili, firmati da alcuni dei grandi nomi della moda internazionale: <a href="https://arte.sky.it/video/lagerfeld-il-kaiser-della-moda-772160" target="_blank">Karl Lagerfeld</a>, le Sorelle Fontana, Renato Balestra e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/moda-morte-stilista-valentino" target="_blank">Valentino Garavani</a>. Attraverso il confronto diretto tra i pezzi storici delle grandi maison e le immagini d’archivio, rivive un momento decisivo tanto per la moda, quanto per la cultura del nostro Paese.
Ampio spazio è infine dedicato all’importanza dei materiali e del design. L’allestimento ricrea davanti agli occhi dei visitatori gli ambienti di una sartoria del secondo Novecento, per presentare manufatti e documenti visivi in una cornice immersiva. I diversi approfondimenti contribuiscono così a tracciare un profilo accurato dell’affermazione dello stile italiano nel mondo, a partire da una città che per almeno 20 anni tornò a essere “caput mundi”.
[Immagine in apertura: Elsa Martinelli al concorso ippico di piazza di Siena. Roma, fine anni ’50. Archivio Storico Luce, Fondo Dial]

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In Liguria, tre giornate dedicate all'architettura moderna stanno per accompagnare il pubblico alla scoperta di uno dei più significativi esempi italiani di integrazione tra progetto e natura: la Pineta di Arenzano. Dal 3 al 5 luglio questo straordinario complesso di residenze d'autore fa da cornice alla terza edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-abitare-vacanza-liguria" target="_blank">Abitare la Vacanza / Pineta Modernissima</a>, il festival ideato dall'associazione culturale plug_in e curato dal critico e fotografo Emanuele Piccardo. Per l'edizione 2026, la manifestazione inaugura un nuovo format e concepisce un luogo simbolo dell'architettura del Novecento come un laboratorio di riflessione sull'abitare contemporaneo. 
Nato dal progetto urbanistico elaborato nel 1956 da Ignazio Gardella e Marco Zanuso, grazie alla lungimirante committenza della Marchesa Negrotto Cambiaso e del Marchese Marcello Cattaneo Adorno, il complesso rappresenta ancora oggi uno dei manifesti più riusciti dell'urbanistica e dell'architettura moderna italiana. 
<h2>IL FESTIVAL DI ARCHITETTURA “ABITARE LA VACANZA” IN LIGURIA</h2>
Abitare la Vacanza / Pineta Modernissima propone un programma articolato che alterna incontri con architetti, storici e studiosi, proiezioni cinematografiche, letture teatrali e visite guidate alle architetture più rappresentative della Pineta di Arenzano. Venerdì 3 luglio, al Golf Club Pineta di Arenzano, dopo i saluti inaugurali della Fondazione Pineta di Arenzano e del curatore Emanuele Piccardo, il festival renderà omaggio al centenario di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/casa-esagono-vittorio-giorgini-restauro" target="_blank">Vittorio Giorgini</a> con un incontro affidato a Marco Del Francia, presidente dell'Archivio Vittorio Giorgini. A seguire, la proiezione del documentario La balena nel bosco, firmato dallo stesso Piccardo, un approfondimento dedicato al restauro di Villa Morassutti con l'architetto Nicola Agazzi e, in serata, il film Bruno Morassutti. Tema e variazioni, alla presenza del regista Davide Maffei.
Sabato è la giornata dedicata alla scoperta diretta delle architetture della Pineta con itinerari guidati tra il Portichetto di Gardella, Casa Leto di Marco Zanuso, Casa Arosio di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-vico-magistretti-triennale-milano-architettura" target="_blank">Vico Magistretti</a>, Villa Ercole di Gio Ponti e le case a schiera progettate da Roberto Menghi. Nel pomeriggio vengono quindi assegnati i Premi Abitare la Vacanza 2026, seguiti dall'incontro sulle ville di Ronchi e Poveromo e, in serata, dal reading teatrale tratto da La speculazione edilizia di Italo Calvino, affidato alla compagnia Il Sipario Strappato.
<h2>IL PROGRAMMA ALLA PINETA DI ARENZANO</h2>
La giornata conclusiva di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-abitare-vacanza-liguria">Abitare la Vacanza / Pineta Modernissima</a>, domenica 5 luglio, offre un nuovo itinerario tra alcune delle opere più significative del complesso, tra cui l'Hotel Punta San Martino, il Condominio La Residenza e La Rotonda, firmati da Gardella, Zanuso e Anna Castelli Ferrieri. 
Nel pomeriggio il dibattito si concentra sul tema dell'architettura della vacanza contemporanea con il talk <a href="https://arte.sky.it/news/2026/festival-architettura-sardegna-costa-paradiso-alberto-ponis" target="_blank">Abitare Costa Paradiso</a> dell'urbanista Andrea Vergano, seguito dall'incontro Ignazio Gardella e Marco Zanuso: progettare la vacanza, che vedrà dialogare Emanuele Piccardo e lo storico dell'architettura Federico Ferrari dell'ENSA Paris-Malaquais. Chiude il festival il confronto pubblico Quale futuro per Marina Grande?, aperto alle istituzioni e ai cittadini. L'edizione 2026 segna inoltre l'avvio di un progetto triennale che porterà alla nascita dell'Archivio della Pineta di Arenzano, destinato a raccogliere fotografie, documenti e materiali provenienti da archivi pubblici e collezioni private. 
[Immagine in apertura: Condominio La Rotonda - Gardella Castelli Ferrieri, 1961-1964. Ph Emanuele Piccardo]

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