Oltre 25 fotografe giapponesi in mostra insieme a Londra

Si intitola Japanese Women Photographers: From 1950s to Now la mostra fotografica in programma fino al prossimo 27 settembre presso la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-fotografia-dave-heath-londra" target="_blank">Photographers’ Gallery</a> di Londra. L'esposizione raccoglie i lavori di 27 fotografe giapponesi che hanno segnato la storia visiva del Paese dal secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Attraverso oltre 200 stampe, filmati, installazioni e volumi fotografici, il progetto espositivo in corso nella capitale inglese mira a riscrivere la storia della fotografia nipponica contemporanea.
Il focus dell’evento è rappresentato proprio da quello sguardo femminile sulla realtà, troppo spesso trascurato dai circuiti ufficiali. L'iniziativa costituisce così un’occasione importante per una duplice scoperta: quella delle profonde trasformazioni che hanno interessato la società giapponese degli ultimi sette decenni, e quella della prospettiva inedita offerta su di esse da alcune tra le più importanti fotografe della terra del Sol Levante.
<h2>IL GIAPPONE DAGLI ANNI ’50 A OGGI NEGLI SCATTI DI 27 ARTISTE</h2>
I temi centrali della rassegna allestita nel cuore di Soho spaziano dalla ricerca sull'identità di genere alla documentazione delle proteste studentesche degli anni Sessanta. Attraverso i loro lavori, le artiste hanno saputo inoltre raccontare aspetti più intimi, come la maternità e la routine delle donne giapponesi, evidenziando i molti cambiamenti avvenuti in un Paese famoso per il rispetto delle tradizioni più consolidate.
Il percorso espositivo affianca gli scatti realizzati da fotografe già note a livello internazionale come <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/libro-fiori-storia-arte-phaidon" target="_blank">Rinko Kawauchi</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/mostra-fotografie-terremoto-giappone-museo-boston" target="_blank">Lieko Shiga</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-fotografia-donne-met-new-york" target="_blank">Eiko Yamazawa</a>, alle opere di autrici meno celebrate, ma il cui contributo si rivela ugualmente decisivo per l’elaborazione di un nuovo linguaggio visivo. Tra le opere in mostra spiccano alcune rare edizioni di libri fotografici e installazioni sperimentali che illustrano la grande forza innovatrice sviluppata collettivamente dalle artiste coinvolte. Il progetto evidenzia così la preziosa opera di documentazione resa possibile anche dal coraggio di queste 27 fotografe e dalla loro voglia di sfidare le convenzioni estetiche tradizionali.
<h2>I TEMI DELL'ESPOSIZIONE FOTOGRAFICA IN CORSO NEL CUORE DI LONDRA</h2>
Nata dalla collaborazione con la fondazione <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-fotografia-jason-fulford" target="_blank">Aperture</a>, la mostra in corso alla Photographers’ Gallery rappresenta la penultima tappa di un lungo tour espositivo, iniziato nel 2024 durante l'edizione di quell'anno del prestigios festival <a href="https://arte.sky.it/news/2026/festival-fotografia-rencontres-arles-2026" target="_blank">Rencontres d’Arles</a>. Alla rassegna si collega inoltre la pubblicazione I’m So Happy You’re Here, un catalogo dedicato ai lavori delle autrici coinvolte. 
Oltre alle sale della galleria londinese, il progetto culturale di Japanese Women Photographers si estende negli spazi esterni del Soho Photography Quarter, dove è stata allestita una serie di stampe di grandi dimensioni firmate da Ninagawa Mika. Tali attività trasformano la mostra in un'indagine critica corale, volta a restituire piena visibilità al lavoro di un gruppo di artiste che hanno offerto uno sguardo unico su una fase decisiva per l’identità di un’intera nazione. 
[Immagine in apertura: OKABE Momo, Untitled, 2020; from the series Ilmatar. Courtesy the artist and Aperture]

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Quest'estate sulle Dolomiti si può ascoltare "la voce" di un ghiacciaio

I <a href="https://arte.sky.it/news/2025/sebastiao-salgado-mostra-ghiacciai-trento-rovereto-muse-mart" target="_blank">ghiacciai</a> alpini si stanno ritirando rapidamente e il paesaggio che conosciamo oggi potrebbe cambiare in modo irreversibile: preservarli significa tutelare riserve d’acqua, ecosistemi delicati e una memoria naturale minacciata dalla crisi climatica. Ed è anche per questo che, fino al 13 giugno 2027, al Museo Geologico delle Dolomiti di Predazzo, un’installazione immersiva permette di ascoltare la loro “voce”: Marmolada: il respiro della Regina prende forma da oltre 5mila ore di suoni raccolti nell’estate 2025 nel corso di quattro spedizioni. 
Cinque registratori, attivi senza interruzione, sono stati collocati tra Passo Fedaia, a 2.050 metri, e le fessure del ghiacciaio comprese tra i 2.700 e i 3.000 metri. Curato dal sound artist Sergio Maggioni, con la consulenza del glaciologo del MUSE Christian Casarotto e la collaborazione dell’associazione Echitonali, il progetto traduce il paesaggio acustico della Marmolada in un racconto coinvolgente delle trasformazioni dell’alta montagna.
<h2>L’INSTALLAZIONE CHE DÀ VOCE AL GHIACCIAIO</h2>
In pochi minuti l’installazione condensa una settimana di vita del ghiacciaio, registrata durante un’intensa ondata di calore. Il pubblico ascolta il movimento del ghiaccio, lo scorrere dell’acqua di fusione, il vento, la roccia e i richiami della fauna d’alta quota, oltre che le tracce costanti dell’attività umana: traffico, elicotteri, impianti di risalita, macchinari ed escursionisti.
A rendere l’esperienza partecipativa è una barra luminosa dotata di dodici punti tattili: appoggiando la mano, visitatrici e visitatori modificano il paesaggio sonoro e vi aggiungono una nuova impronta antropica. Sette diffusori avvolgono la sala, mentre alcuni dispositivi video mostrano i dati sulla fusione glaciale. Il risultato è un ambiente immersivo in cui geofonia, biofonia e antropofonia si sovrappongono, restituendo l’immagine di una montagna viva ma profondamente trasformata, nella quale la presenza dell’uomo è ormai parte integrante del racconto.
<h2>L’EFFETTO DEL CAMBIAMENTO CLIMATICO SUI GHIACCIAI</h2>
"Le registrazioni non hanno finalità glaciologiche e non sostituiscono le misure scientifiche necessarie a definire il bilancio di massa e lo stato di salute del ghiacciaio”, spiega il glaciologo del MUSE Christian Casarotto. Sono piuttosto “uno strumento di narrazione, capace di restituire la complessità delle trasformazioni dell'alta montagna attraverso le sue fonie”. Il suono diventa così una testimonianza sensibile del cambiamento climatico e invita a considerare il ghiacciaio come un organismo dinamico, oggi sempre più fragile. 
L’esposizione sarà accompagnata da incontri e laboratori: il 22 luglio il ciclo Rocks and Art ospiterà un dialogo tra Maggioni e il mediatore culturale del MUSE Carlo Maiolini, mentre il Geolab Marmolada: una montagna di suoni proporrà attività per famiglie in diverse date tra luglio e settembre, per esplorare attraverso l’ascolto la vita e le trasformazioni dell’alta quota.
[Immagine in apertura: ph Rudi Signorini]

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