90 anni di fotografia italiana di scena a Milano 

Ottanta fotografie di ventotto autori raccontano quasi un secolo di immagini, dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-futurismo-desenzano-centuripe-lombardia-sicilia" target="_blank">Futurismo</a> alla stagione del Neorealismo, dalle ricerche concettuali alle riflessioni sul paesaggio e sull’identità. Succede a Milano, con Il bianco e nero, secondo capitolo della rassegna I tempi dello sguardo. Novant’anni di fotografia italiana in due atti, ospitata dal 16 gennaio al 28 febbraio negli spazi di Palazzo Fagnani Ronzoni, sede di THE POOL NYC. La mostra propone un’ampia ricognizione storica e critica sulla fotografia italiana, affiancata da importanti presenze internazionali, mettendo al centro una scelta estetica – quella del bianco e nero – che è anche culturale. 
<h2>QUASI UN SECOLO DI FOTOGRAFIA IN MOSTRA A MILANO</h2>
Il percorso espositivo segue un andamento cronologico e tematico, aprendo con le sperimentazioni futuriste di Renato Di Bosso, dove la fotografia si fa strumento di dinamismo e astrazione, per poi attraversare il Neorealismo di Alfredo Camisa, che restituisce con sobrietà e partecipazione la vita quotidiana del dopoguerra. Le immagini di Mario De Biasi segnano un passaggio decisivo verso una fotografia più consapevole e formale, mentre il lavoro di Mario Giacomelli rappresenta uno dei vertici della mostra: i suoi paesaggi marchigiani, ridotti a segni grafici netti e contrastati, trasformano la realtà in una visione quasi incisionistica. Accanto a lui, Antonio Biasiucci indaga il Sud Italia attraverso immagini dense e materiche, dove riti, oggetti e corpi diventano strumenti di una riflessione profonda sull’identità e sulla memoria. 
<h2>LA FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE IN BIANCO E NERO</h2>
A completare il racconto, il dialogo con la fotografia internazionale amplia l’orizzonte e rafforza il carattere della rassegna. Le opere di William Klein, Michael Kenna, Jan Groover, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/elliott-erwitt-icons-mostra-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Elliott Erwitt</a> e Horst P. Horst introducono approcci diversi ma coerenti, accomunati dall’uso del bianco e nero come scelta consapevole e rigorosa. La mostra evidenzia così affinità e divergenze tra scuole e generazioni, sottolineando il ruolo della fotografia come strumento di indagine sociale, artistica e culturale. Ad arricchire l'esposizione, inoltre, anche una serie di incontri, talk e presentazioni di libri, che trasformano Palazzo Fagnani Ronzoni in un centro attivo di confronto tra artisti, storici e critici. 
[Immagine in apertura: Mario De Biasi, Sagrato di Piazza del Duomo, 1951]

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Quali valori culturali dobbiamo conservare nel nostro bagaglio ideale per il viaggio verso un futuro che si preannuncia nel segno dell'<a href="https://arte.sky.it/video/ts5-mica-male-quanto-vale-ep-07-990915">intelligenza artificiale</a>? È quanto prova a scoprire il documentario La Valigia, in onda – in prima visione – su Sky Arte domenica 18 gennaio.
Il film prende spunto da Fail, spettacolo teatrale scritto e diretto da Roberto Rotondo, che ruota attorno a una inusuale lettera, firmata dall’AI in persona. La missiva spinge gli spettatori a riflettere sui cambiamenti sociali e culturali in corso. In un interessante confronto tra le nostre potenzialità e gli algoritmi che l’uomo stesso ha contribuito a scrivere, il documentario punta a fornire al pubblico gli strumenti necessari per viaggiare verso il futuro con maggiore consapevolezza.
La narrazione non tralascia quelle esperienze creative che negli ultimi tempi hanno provato a fondere armoniosamente tradizione culturale e innovazione digitale. La panoramica spazia così dalla rilettura dell’arte rinascimentale attraverso l'intelligenza artificiale operata da Alessandro Giannì, alle poesie scritte da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/firenze-teatro-materia-prima-festival-2024">Lorenzo Maragoni</a> in risposta ai messaggi delle macchine.
Per orientarsi in questa fase contrassegnata da profonde trasformazioni, il documentario raccoglie le parole di due intellettuali come Maura Gancitano e Andrea Colamedici, fondatori di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/festival-borghi-appennino-marche">TLON</a>,. Le loro analisi indicano una possibile via per orientarsi tra la dimensione digitale e quella “concreta”. Attraverso gli spunti proposti, La Valigia non intende offrire soluzioni immediate, quanto piuttosto invitarci a considerare di cosa abbiamo bisogno per continuare a sentirci autenticamente umani in un’epoca sempre più “artificiale”.

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