La primavera bolognese è nel segno di Frida Kahlo

È tutto pronto a Bologna per l’inaugurazione dell’esposizione Frida Kahlo. Lo sguardo come identità, in programma per il 28 marzo. La mostra a cura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-pink-floyd-ono-arte-bologna" target="_blank">ONO arte</a> accoglierà i visitatori negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-street-art-palazzo-pepoli-bologna" target="_blank">Palazzo Pepoli – Museo della Storia di Bologna</a> fino al prossimo 27 settembre. Obiettivo della rassegna è analizzare nel dettaglio l’elaborato processo di definizione dell'immagine pubblica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a> attraverso settanta fotografie originali.
Senza adottare un approccio strettamente biografico o cronologico, l’allestimento proporrà una selezione di scatti firmati da autori del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-mostra-fotografica-nickolas-muray-roma" target="_blank">Nickolas Muray</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/fotografia-e-disegno-made-in-usa-a-confronto" target="_blank">Edward Weston</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/imogen-cunningham-la-ritrattista-del-mondo" target="_blank">Imogen Cunningham</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/festa-mamma-artiste-mostra" target="_blank">Lola Álvarez Bravo</a>. Tali immagini compongono un universo narrativo sfaccettato, che rievoca i temi caratteristici dell’opera di Frida Kahlo, tra cui la rappresentazione del corpo, il dolore e l’identità visiva. I visitatori potranno così scoprire da vicino l’evoluzione della sua figura pubblica, trasformatasi nel giro di pochi anni da artista a icona globale.
<h2>IN MOSTRA A BOLOGNA 70 RITRATTI FOTOGRAFICI DI FRIDA</h2>
Il nucleo dell'esposizione si concentra sul rapporto di Kahlo con l’immagine di sé, un tema centrale nella produzione pittorica dell’artista di Città del Messico. In tale contesto, la fotografia ha svolto un ruolo essenziale come strumento di autodefinizione, fin dai primi ritratti scattati dal padre fotografo, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/frida-kahlo-fotografie-palermo" target="_blank">Guillermo Kahlo</a>. Per tutta la sua vita, la pittrice non ha mai rinunciato a posare davanti all’obiettivo di fotografi professionisti o amatoriali.
Le foto esposte a Palazzo Pepoli documenteranno l’uso pienamente consapevole del medium fotografico da parte di Frida, che amava indossare abiti della tradizione messicana e indumenti maschili, a conferma dell’importanza simbolica – oltre che estetica – di questi ritratti. Le opere in mostra metteranno a confronto le prospettive di diversi fotografi e fotografe, offrendo una panoramica completa del proesso creativo di una modella-artista, sempre attivamente coinvolta nella realizzazione dei propri ritratti.
<h2>L'EREDITÀ DI FRIDA KAHLO, TRA VENERAZIONE E MERCATO DELL'ARTE</h2>
Tra i temi di maggiore interesse di Frida Kahlo. Lo sguardo come identità, spicca quello della celebrità postuma dell’artista messicana. Il successo globale dei suoi lavori risale agli anni Ottanta del secolo scorso, e oggi Kahlo è l'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-record-frida-kahlo-sothebys" target="_blank">artista donna più quotata</a> nel mercato mondiale. Tale consacrazione ha viaggiato in parallelo con la diffusione incontenibile del volto della pittrice messicana su prodotti culturali e oggetti di consumo.
Oltre all’indiscusso valore delle sue opere, in Messico e nel resto del mondo il suo ritratto è diventato simbolo della moderna società delle immagini. L’esposizione in programma nei prossimi mesi a Bologna proporrà dunque un confronto inedito tra la silhouette che ha invaso la cultura di massa e la figura storica di un’artista pienamente consapevole del valore simbolico e artistico della propria immagine.
[Immagine in apertura: © 2026 Imogen Cunningham Trust / www.imogencunningham.com]

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A Ulassai torna la Biennale di Arte Contemporanea

Prende il via oggi, 21 marzo, la seconda edizione della Biennale d’Arte Contemporanea di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-joan-miro-maria-lai-ulassai" target="_blank">Ulassai</a>, nella provincia sarda dell’Ogliastra. Fino al prossimo 7 giugno, la rassegna si propone di indagare un tema articolato e complesso, racchiuso nel titolo Il Significato dell'Opera. Il progetto si inserisce nel programma di rilancio territoriale sostenuto dal PNRR, e coinvolge due poli culturali fondamentali del borgo isolano come la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/nuovo-allestimento-maria-lai-stazione-ulassai" target="_blank">Stazione dell'Arte</a> e il <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/albrecht-durer-maria-lai-stazione-arte-ulassai" target="_blank">CaMuC – Casa Museo Cannas</a>. 
Sotto la direzione artistica di Gianni Murtas e Marco Peri, la mostra vede la partecipazione di tre curatori ospiti, provenienti da realtà indipendenti radicate nel territorio. Gli artisti partecipanti al progetto biennale presenteranno i propri lavori partendo dalla tematica cardine, nel solco della poetica artistica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/call-maria-lai-stefano-boeri-frana" target="_blank">Maria Lai</a>, secondo cui “l’opera non esisterebbe senza le interpretazioni, che possono essere infinite”.
<h2>LA RASSEGNA BIENNALE ORGANIZZATA NEL CUORE DELLA SARDEGNA</h2>
Il programma espositivo della rassegna si articola in tre sezioni tematiche distinte, a partire da Orografie, in cui viene esaminato il rapporto tra le nuove generazioni e la responsabilità ecologica. Il secondo capitolo, intitolato This Is, si struttura invece intorno a coppie di artisti in dialogo, reinterpretando quell'idea di creatività come atto relazionale che ha caratterizzato tutta l’opera di Maria Lai. L’ultimo segmento è invece Campo Luminoso, e approfondisce la realtà rurale sarda attraverso la fotografia e la videoarte, ponendo in relazione l’ambito locale e la visione globale.
I tre percorsi, curati rispettivamente da Giannella Demuro, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/sardegna-destate-donne-protagoniste-al-dromos-festival-2016" target="_blank">Ivo Serafino Fenu</a> e Francesca Sassu, invitano il pubblico a confrontarsi con la grande varietà di linguaggi creativi adottati dai venti artisti coinvolti. L’obiettivo di questa nuova edizione della Biennale di Ulassai è infatti quello di trasformare l’osservazione da speculazione a partecipazione attiva, restituendo all’intervento artistico la sua piena funzione interpretativa.
<h2>DALLA SCULTURA ALLA FOTOGRAFIA, I LINGUAGGI DELLA BIENNALE DI ULASSAI</h2>
La mostra in programma nei prossimi mesi sarà arricchita dall’inaugurazione dell’allestimento rinnovato della Collezione permanente Maria Lai. Grazie a questo ampliamento, la rassegna mira ad approfondire la visione di un’artista che ha esplorato temi universali senza mai dimenticare le proprie radici nel territorio sardo.
Il percorso espositivo offre ai visitatori l’occasione di interrogarsi sulla funzione dell’arte nella società dei nostri giorni, anche grazie alla partecipazione di istituzioni e spazi indipendenti. Proprio attraverso questo genere di collaborazioni, la Biennale d’Arte di Ulassai si conferma un importante punto di riferimento per la produzione creativa, a partire da un contesto rurale capace di dialogare con la scena internazionale dell’arte contemporanea.
[Immagine in apertura: Ulassai, CaMuC © Cédric Dasesson]

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