In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz

Inaugura il prossimo 25 marzo al <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mp5-museo-novecento-firenze-decennale" target="_blank">Museo Novecento</a> di Firenze l’attesa retrospettiva Baselitz. AVANTI!, dedicata a uno dei maestri dell’arte dell’ultimo secolo. Il progetto espositivo a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giardino-musica-museo-novecento-firenze" target="_blank">Sergio Risaliti</a>, in programma fino al 13 settembre, si sviluppa su tre piani della sede museale, presentando circa 170 opere tra stampe, sculture e dipinti. Tale selezione mira a documentare nel dettaglio sei decenni di attività dell’artista tedesco, dagli esordi risalenti a metà Novecento ai lavori di questi ultimi anni.
L'esposizione porta sotto i riflettori, per la prima volta nel nostro Paese, la produzione grafica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/georg-baselitz-monografia-taschen-holzwarth-2025" target="_blank">Georg Baselitz</a>: una componente centrale del suo percorso creativo, eppure spesso meno indagata rispetto agli altri linguaggi adottati dal maestro. Emerge inoltre dalla mostra un altro aspetto di grande interesse come il rapporto speciale che lega il pioniere del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/sonnabend-collection-mantova" target="_blank">Neoespressionismo</a> a Firenze e al suo patrimonio artistico, fin dal suo primo soggiorno in città nel 1965.
<h2>170 OPERE DI GEORG BASELITZ ESPOSTE AL MUSEO NOVECENTO</h2>
L’esposizione in programma nei prossimi mesi ripercorre le tappe essenziali della biografia dell'artista, nato nel 1938 nella Germania segnata dalla distruzione bellica. I lavori in mostra consentono infatti di seguire l’elaborazione di una pluralità di espressioni creative, accomunate dal costante rifiuto di ogni forma di equilibrio compositivo. In tale prospettiva, una caratteristica distintiva della sua arte come il rovesciamento dell’immagine impone all’osservatore di cambiare la propria prospettiva di fronte all’opera. 
Il cuore tematico dell’esposizione al Museo Novecento è rappresentato dalle incisioni, che spaziano dai lavori realizzati negli anni Sessanta fino a xilografie e linoleografie degli ultimi tempi. Questo corpus di opere evidenzia la trasversalità dell’approccio creativo di Georg Baselitz, i cui principi formali si manifestano nelle stampe attraverso gesti e segni autonomi rispetto alla pittura. Il raffronto tra queste opere e una selezione di dipinti e sculture offre un’importante testimonianza della capacità dell’artista tedesco di tradurre visivamente la complessità culturale e sociale dell’ultimo secolo.
<h2>LE RADICI FIORENTINE DELL’ARTE DI UN MAESTRO DEL ‘900</h2>
Uno dei filoni di maggiore interesse della mostra fiorentina riguarda il rapporto tra Georg Baselitz e la città che accoglie le sue opere in questa occasione. Intorno alla metà degli anni Sessanta, in qualità di vincitore di una borsa di studio, l’artista tedesco soggiornò proprio a Firenze. Qui l'artista entrò in contatto con i grandi capolavori dell’arte rinascimentale e manierista, rimanendo folgorato dalle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/sansepolcro-deposizione-rosso-fiorentino" target="_blank">Rosso Fiorentino</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/dal-disegno-alla-pittura-pontormo-mostra-firenze" target="_blank">Jacopo da Pontormo</a>. 
I lavori realizzati dai maestri toscani del Cinquecento hanno influenzato profondamente la sensibilità novecentesca di Baselitz, offrendo nuovi riferimenti per la sua arte. Il legame con la città si è mantenuto vivo nel tempo, grazie a una serie di visite e mostre personali, come la celebre esposizione allestita nel 1988 nella Sala d’Arme di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/mostra-raffaello-firenze-palazzo-vecchio" target="_blank">Palazzo Vecchio</a>. Organizzata in stretta collaborazione con lo studio dell'artista, la retrospettiva Baselitz. AVANTI! rilegge così un dialogo creativo ormai consolidato, evidenziando come uno dei più importanti artisti contemporanei abbia saputo fare propria e reinterpretare la lezione dei grandi esponenti del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manierismo-arte-piu-pazza-mondo-programmi-tv-20-febbraio" target="_blank">Manierismo italiano</a>.
[Immagine in apertura: Georg Baselitz, Orangenesser V (Mangiatore d’arance V), 1981 - 1984, linoleografia, Collezione privata. Foto: Jochen Littkemann © Georg Baselitz 2026]

Segui su Sky Arte In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz

In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz | Sky Arte

I monocromi di Rothko conquistano Firenze

Il Barocco rivive tra passato e contemporaneità

In onda su Sky Arte lunedì 23 marzo, Pompei. Eros e Mito riporta in vita l’antica città attraverso affreschi, mosaici, statue e reperti testimoni di un mondo dominato da passioni e simboli: dall’amore tra Bacco e Arianna nella Villa dei Misteri, alla seduzione enigmatica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/archeologia-ecco-il-ritratto-di-leda-e-il-cigno-riscoperto-a-pompei">Leda e il Cigno</a>, fino alla figura affascinante di Poppea Sabina.
Diretto da <a href="https://arte.sky.it/news/2021/intervista-pappi-corsicato-pompei-eros-mito">Pappi Corsicato</a> e narrato dalla magnetica voce di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/pompei-documentario-intervista-isabella-rossellini">Isabella Rossellini,</a> il docu-film è un viaggio nel cuore della città sepolta. Storia, desiderio e immaginario mitologico si intrecciano in un racconto visivo intenso e sensuale.
La narrazione si estende anche al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-capolavori-mann-alula-arabia-saudita">MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli</a>, con un focus sul celebre Gabinetto Segreto, dove sono custoditi gli oggetti più espliciti e sorprendenti emersi dagli scavi.

Eros e mito a Pompei | Sky Arte

Il lascito intellettuale di Michela Murgia

Le strade di Bologna si riempiono di omaggi a David Lynch

In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz

In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz

Le novità dell’arte secondo Artbox

I monocromi di Rothko conquistano Firenze

Il Barocco rivive tra passato e contemporaneità

Le novità dell’arte secondo Artbox

I monocromi di Rothko conquistano Firenze

Il Barocco rivive tra passato e contemporaneità