Giacomelli, Roiter e Spina: l'Umbria secondo 3 maestri della fotografia

Ha preso il via nei giorni scorsi la mostra intitolata Grandi fotografi per l'Umbria , in programma negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/chiusura-vermeer-roma-van-gogh-perugia" target="_blank">Galleria Nazionale dell'Umbria</a> a Perugia fino al prossimo 1° novembre. L’esposizione raccoglie 55 scatti d'autore, realizzati da tre importanti esponenti della fotografia contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mario-giacomelli-libro-fotografia" target="_blank">Mario Giacomelli</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/morte-fulvio-roiter-fotografia-venezia" target="_blank">Fulvio Roiter</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-foto-luigi-spina-certosa-san-giacomo-capri" target="_blank">Luigi Spina</a>. Attraverso i loro obiettivi, questi maestri hanno saputo rileggere e interpretare il territorio utilizzando sensibilità e linguaggi espressivi differenti.
Il progetto espositivo rappresenta una tappa fondamentale per le collezioni del museo, arricchite in tempi recenti dall'acquisizione di un importante nucleo di oltre cento immagini fotografiche. La rassegna in corso nel capoluogo umbro mira inoltre a evidenziare il dialogo tra la tradizione artistica della regione e i linguaggi che in epoca contemporanea continuano a celebrare la bellezza del patrimonio umbro.
<h2>TRE GRANDI FOTOGRAFI IN MOSTRA ALLA GALLERIA NAZIONALE A PERUGIA</h2>
Ad accogliere i visitatori all’inizio della mostra sono gli scatti di Mario Giacomelli dedicati alla primavera sui monti dell’Umbria. In queste rare immagini a colori, realizzate da uno dei maestri del bianco e nero, sono proprio le sfumature cromatiche a trasformare il paesaggio naturale fino a fargli assumere i contorni di un dipinto informale.
Ben diverso è l’approccio di Fulvio Roiter, che nel 1955 realizzò un <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/perugia-fulvio-roiter-umbria" target="_blank">reportage</a> documentando le tradizioni di un mondo rurale destinato presto a scomparire. Lo sguardo del fotografo veneziano, scomparso esattamente 10 anni fa, restituisce al pubblico delle generazioni successive un’accurata testimonianza antropologica dell’Umbria e dell’Italia del dopoguerra.
La sezione conclusiva presenta invece una selezione di fotografie che Luigi Spina ha dedicato ai centri della spiritualità francescana. Attraverso di loro, i visitatori sono invitati a scoprire la dimensione universale di luoghi come il Bosco di San Francesco o l’Eremo delle Carceri ad Assisi, in un dialogo a distanza con i capolavori di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/digitalizzazione-perugino-centenario" target="_blank">Perugino</a> custoditi presso la Galleria Nazionale dell’Umbria.
<h2>IL PAESAGGIO E L’IDENTITÀ UMBRA PER GIACOMELLI, ROITER E SPINA</h2>
Nata da un’idea dello stesso Spina, con allestimento curato da Maria Elena Lascaro e Virginia Lanti, l’esposizione in corso a Perugia segna l’esordio espositivo del primo importante nucleo di fotografia contemporanea acquisito dal museo. Le nuove opere sono entrate a far parte della collezone ufficiale negli ultimi due anni grazie all’adesione al bando pubblico Strategia Fotografia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea.
Inoltrela mostra Grandi fotografi per l’Umbria rientra a pieno titolo nel progetto di valorizzazione promosso in questi anni dalla direttrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-giotto-san-francesco-perugia" target="_blank">Veruska Picchiarelli</a>. L’inedito confronto tra i lavori dei tre grandi fotografi e la collezione storica del museo perugino evidenzia così l’importanza dell’arte fotografica come strumento d’elezione per raccontare il legame tra espressione creativa, memoria collettiva e territorio.
[Immagine in apertura: I Grandi Fotografi per l'Umbria, Galleria Nazionale dell'Umbria - foto Marco Giugliarelli]

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Il Teatro Goldoni di Livorno lancia una call per la realizzazione di un’opera d’arte site-specific 

Progettato da Giuseppe Cappellini e aperto al pubblico nel 1847, il prossimo anno il Teatro Goldoni di Livorno si appresta a celebrare i 180 anni dalla sua inaugurazione. Per l’occasione, la Fondazione Teatro della Città di Livorno “Carlo Goldoni” ha lanciato un bando internazionale per selezionare un’opera site-specific destinata alla volta-velario, uno degli elementi più caratteristici dell’edificio.
L’iniziativa, intitolata 180 anni del Teatro Goldoni – Il Teatro della Luce, intende riscoprire una delle intuizioni più originali dell’architetto livornese: la grande copertura trasparente in cristallo, sostenuta da una struttura di travi in ferro, pensata per portare la luce del giorno all’interno della sala. L’opera vincitrice entrerà stabilmente nel patrimonio culturale del Teatro e dovrà interpretare proprio questa relazione tra architettura e luce, contribuendo anche a una nuova fruizione diurna dello storico edificio livornese.
<h2>IL BANDO PER I 180 ANNI DEL TEATRO GOLDONI DI LIVORNO</h2>
La sfida per gli artisti sarà confrontarsi con uno spazio monumentale sottoposto a tutela e con un campo luminoso in continua trasformazione. La copertura, di circa 600 metri quadrati, conserva elementi in ferro dell’epoca e presenta condizioni di luce che cambiano nell’arco della giornata e delle stagioni. Per questo la Fondazione mette a disposizione uno studio tecnico-scientifico dedicato, insieme a modelli tridimensionali, rendering, elaborati DWG, fotografie e simulazioni digitali.
Ogni progetto dovrà essere integralmente reversibile, minimamente invasivo, compatibile con i materiali storici e con la normale attività teatrale, oltre a rispettare precise prescrizioni di sicurezza e conservazione. L’allestimento è previsto dall’1 al 22 luglio 2027, mentre l’opera sarà visibile dal 24 luglio, giorno esatto del 180° anniversario, per un periodo compreso fra quattro e sei mesi. All’artista selezionato spetterà una fee di 15mila euro, mentre la Fondazione sosterrà costi di produzione fino a un massimo di 20mila euro.
<h2>COME PARTECIPARE AL CONCORSO</h2>
Il <a href="https://www.ilteatrodellaluce.com/call-for-artists/" target="_blank">bando</a> è aperto senza limiti di età o nazionalità ad artisti singoli, collettivi e curatori che partecipino insieme a uno o più artisti, con particolare attenzione alle esperienze maturate su beni culturali tutelati. Le candidature dovranno arrivare entro il prossimo 1° novembre e potranno essere presentate in italiano o in inglese. La proposta dovrà comprendere concept e relazione dell’opera, bozzetti o rendering, una prima verifica di compatibilità tecnico-conservativa, materiali e tecniche previste, modalità di installazione e rimozione, cronoprogramma, quadro economico, curriculum e portfolio. Le proposte dovranno essere inviate esclusivamente via email, verificando di ricevere la conferma di ricezione. Dopo una prima valutazione di ammissibilità tecnica, i progetti saranno esaminati da una giuria artistica che assegnerà fino a cento punti, premiando qualità, originalità e capacità di trasformare la luce naturale in materia dell’opera.
[Immagine in apertura: Il Teatro della Luce - Fondazione Goldoni, Livorno. Courtesy Fondazione Teatro Goldoni]

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