La bellezza dei giardini del Settecento riaffiora in una mostra a Torino

La storia degli ultimi tre secoli riletta attraverso una lente speciale: quella del rapporto tra uomo e natura nell’ambito degli spazi verdi pubblici e privati. Così si presenta la mostra Giardini. L’arte di vivere la natura nel Settecento, che ha inaugurato lo scorso 15 luglio a Torino. Allestita nelle sale del Guardaroba e del Piccolo Gabinetto Cinese, all’interno di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-palazzo-madama-torino" target="_blank">Palazzo Madama</a>, la retrospettiva curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-vermeer-palazzo-madama-torino" target="_blank">Clelia Arnaldi di Balme</a> ripercorre l’evoluzione del concetto di giardino nella cultura moderna.
Attraverso un'ampia selezione di opere grafiche, l'esposizione racconta come i <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-giardini-perduti-ippocampo-lawrence-clerc" target="_blank">giardini</a> siano diventati a partire dal Settecento un elemento centrale della vita sociale. Seguendo un itinerario ideale tra ville reali, parchi pubblici e residenze private, il visitatore può scoprire come sia cambiato nei secoli il gusto occidentale per la vita all’aperto in ambito urbano. Lo sguardo offerto si inserisce così in un contesto culturale più ampio, che coinvolge discipline come l’architettura, la botanica e il teatro, per illustrare in quali forme quell’idea di giardino sopravviva ai giorni nostri.
<h2>L'ARTE DEL GIARDINO SETTECENTESCO IN MOSTRA A PALAZZO MADAMA</h2>
Il percorso della mostra in corso a Palazzo Madama prende in esame diversi modelli di paesaggio, a partire dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/riapertura-residenze-napoleoniche-isola-elba" target="_blank">giardino all'italiana</a>. Questa tipologia di spazio, caratterizzata da geometrie rigide e fontane scenografiche, è rievocata dalle incisioni di Antonio de Pienne, in cui sono raffigurati i progetti dei giardini delle <a href="https://arte.sky.it/news/2021/palazzina-stupinigi-torino-piemonte" target="_blank">residenze sabaude</a> dell’epoca. A tale prospettiva si affianca la rappresentazione dei giardini negli spettacoli teatrali del XVIII secolo. In questa seconda sezione, le scenografie firmate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/riapre-a-torino-lappartamento-di-filippo-juvarra-nel-palazzo-reale" target="_blank">Filippo Juvarra</a> e dai fratelli Galliari testimoniano l’importanza del verde come spazio simbolico di riferimento per le arti sceniche del Settecento.
Un’attenzione particolare è infine dedicata alla fortuna dei giardini all’inglese e all’orientale, protagonisti del terzo e ultimo segmento espositivo. In questi due ambiti, i progetti razionali e geometrici lasciano rispettivamente spazio alla spontaneità del sublime che avrebbe caratterizzato l’età Romantica e all'attenta ricostruzione artificiale degli elementi naturalmente presenti negli spazi verdi.
<h2>DAL GIARDINO ALL’ITALIANA A QUELLI ORIENTALI: L’EVOLUZIONE DEGLI SPAZI VERDI</h2>
Accanto agli aspetti più tecnici, la retrospettiva porta sotto i riflettori le abitudini di chi nel Settecento frequentava i giardini. Particolarmente illuminanti in tal senso sono le opere di Ignazio Sclopis, che immortalano momenti di svago e vita all’aperto dei nobili dell’epoca. Anche la fruizione dei parchi e la progressiva apertura a settori sempre più ampi della società hanno influenzato col passare del tempo la progettazione degli spazi verdi.
Tra visioni di grande raffinatezza estetica e opere che documentano le attività svolte nei parchi italiani ed europei durante tutto il XVIII secolo, l'esposizione Giardini. L’arte di vivere la natura nel Settecento evidenzia in che modo una disciplina importante come l’arte del paesaggio abbia modellato la società moderna e la cultura legata allo svago e alla vita all’aria aperta.
[Immagine in apertura: Installation view della mostra Giardini. L’arte di vivere la natura nel Settecento. Ph. Perottino]

Segui su Sky Arte La bellezza dei giardini del Settecento riaffiora in una mostra a Torino

La bellezza dei giardini del Settecento riaffiora in una mostra a Torino | Sky Arte

Parte la sfida per eleggere le Sette Meraviglie Contemporanee del mondo

I castelli del Regno Unito protagonisti di una serie di francobolli illustrati

L'antica tradizione del presepe in Umbria

A Cremona liuteria e arte contemporanea si incontrano nello stesso museo

Che cosa può nascere dall’incontro tra il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/09/apre-a-cremona-il-museo-del-violino" target="_blank">legno di un violino</a> e i linguaggi dell’arte contemporanea? La risposta va cercata a Cremona, dove sta per debuttare un nuovo spazio espositivo che punta su sperimentazione, qualità curatoriale e innovazione. Si chiama (sala effe) e vuole dimostrare come anche fuori dai tradizionali poli dell’arte possano nascere progetti culturali capaci di incidere nel panorama nazionale.
Aprirà il prossimo 19 settembre in un’ala del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/09/apre-a-cremona-il-museo-del-violino" target="_blank">Museo del Violino</a>. Il nome richiama le caratteristiche “effe” intagliate nella cassa armonica del violino, da cui prende vita il suono; parallelamente rappresenta anche un simbolico ponte con il luogo che accoglie il progetto. Pensato come “cassa di risonanza” per la ricerca artistica contemporanea, (sala effe) si propone di creare connessioni tra pubblici differenti, artisti, curatori e collezionisti, favorendo un dialogo costante con la città e con la scena internazionale. 
<h2>A SETTEMBRE 2026 (SALA EFFE) APRE A CREMONA </h2>
Il programma di (sala effe) si svilupperà lungo due direttrici complementari. Da una parte ospiterà mostre curate con nuove produzioni e prestiti di opere di rilievo internazionale; dall’altra valorizzerà collezioni private raramente accessibili al pubblico, trasformandole in occasioni di conoscenza grazie a un’attenta selezione curatoriale. 
Pur mantenendo una programmazione indipendente, il nuovo spazio si propone come laboratorio aperto e dinamico, dove ogni esposizione potrà evolversi nel tempo attraverso riallestimenti, incontri, performance e iniziative multidisciplinari. Alla guida del progetto c’è un comitato formato dai galleristi Leonardo Caldonazzo Arvedi, Claudia Ciaccio e Paolo Zani, dai collezionisti Enea Righi e Lorenzo Paini, dalla project manager Ilaria Dal Lago e dal professionista della comunicazione culturale Antonio Scoccimarro; di volta in volta ad affiancarli saranno curatori e collaboratori esterni.
<h2>DA DE CHIRICO A BOETTI: LA MOSTRA INAUGURALE DI (SALA EFFE)</h2>
A inaugurare (sala effe) a Cremona sarà la mostra La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare, curata da Paolo Zani e visitabile dal 19 settembre al 14 marzo 2027. L’esposizione riunirà opere di protagonisti dell’arte moderna e contemporanea come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-giorgio-de-chirico-modena-palazzo-musei" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alighiero-boetti-cold-spring-new-york" target="_blank">Alighiero Boetti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-minimalista-parigi-pinault-collection" target="_blank">On Kawara</a>, Rineke Dijkstra, Paola Pivi, Jason Dodge, Tarik Kiswanson, Pietro Roccasalva e numerosi altri artisti internazionali. 
Il percorso affronterà il tema dello spazio-tempo come metafora di una realtà in continua trasformazione, mai definitiva e sempre aperta a nuove interpretazioni. Attraverso il dialogo tra le opere e il coinvolgimento diretto del visitatore, la mostra vuole superare l’idea tradizionale dell’esposizione statica, invitando il pubblico a diventare parte attiva dell’esperienza. 
[Immagine in apertura: (sala effe), Museo del Violino - Cremona. Foto di Andrea Valcarenghi]

Segui su Sky Arte A Cremona liuteria e arte contemporanea si incontrano nello stesso museo

A Cremona liuteria e arte contemporanea si incontrano nello stesso museo | Sky Arte

Lisbona ritrova il suo prestigioso Gulbenkian Museum. Le novità dopo il restauro

La nuova piazza verde di Roma si trova al MAXXI

La città-utopia nel cuore dell’Arizona