Verso la Milano Design Week 2026: in arrivo la mostra sul gioco da tavolo

In un’epoca dominata dagli schermi, il gioco analogico si rivela un antidoto alla solitudine digitale: una tecnologia di relazione capace di coordinare conflitto, cooperazione e negoziazione, restituendo centralità al gesto condiviso. È a partire da questa riflessione che a Cesano Maderno, alle porte di Milano, la mostra 0-99. Design per gioco indaga il gioco da tavolo come prodotto culturale, sociale e progettuale.
Curata da Cristian Confalonieri insieme ad Alessia Interlandi, l’esposizione – allestita nelle sale affrescate di Palazzo Arese Borromeo dal 10 aprile al 10 maggio, in occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/design-aspettando-futuro-programmi-tv-25-maggio" target="_blank">Milano Design Week</a> – prende le mosse dall’Atlante dei giochi da tavolo firmato con Andrea Cuman. Il tavolo, spiegano i curatori, è “un luogo pubblico in miniatura”, dove materiali, segni e regole costruiscono forme di convivenza. Il percorso espositivo attraversa millenni di storia.
<h2>LA MOSTRA SUL GIOCO DA TAVOLO COME OGGETTO DI DESIGN</h2>
Si parte da trenta giochi antichi provenienti da diverse aree del mondo: dal Gioco reale di Ur al Go, dagli scacchi al domino, fino alle carte e alla tombola. Oggetti semplici, eppure potentissimi, che raccontano commerci, migrazioni, simboli e gerarchie sociali. Si prosegue con i classici del Novecento, emblemi dell’espansione del mercato ludico dagli anni Settanta: Cluedo, Forza 4, Monopoli e Risiko!, presentato in una spettacolare versione gigante e giocabile di 90 metri quadrati. Accanto ai titoli iconici, le interpretazioni firmate dal design contemporaneo – come il Carrom di Vismara Design o le edizioni in materiali pregiati di Pinetti e Pineider – mostrano come il gioco possa diventare un oggetto d’arredo.
<h2>LA FIGURA DEL GAME DESIGNER</h2>
Il vero protagonista, però, è il processo creativo del game design. Due stanze raccontano la figura di Alex Randolph, pioniere che introdusse il nome dell’autore sulle scatole dei giochi, celebrato anche nel documentario di Luca Bitonte. In dialogo, l’installazione La scrivania del game designer di Spartaco Albertarelli si confronta idealmente con la scrivania del maestro ebanista Pierluigi Ghianda, oggi esposta in modo permanente nel palazzo. Il percorso guarda poi al presente e al futuro, interrogando l’impatto dell’intelligenza artificiale con memorIA, progetto sviluppato da Studiolabo e Silvia Badalotti. E dopo aver osservato tavoli, prototipi e installazioni, il pubblico è invitato a sedersi nella Ludoteca finale, per prendere parte al gioco in prima persona.
[Immagine in apertura: 0-99. Design per gioco - Valeria Molinari, Backgammon Volante. Ph. Beatrice Arenella]

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Alla mostra di David Hockney a Londra anche un maxi murale nel giardino della Serpentine

È tutto pronto a Londra per David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting, l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-david-hockney-serpentine-londra" target="_blank">attesa mostra</a> dedicata al grande artista britannico che inaugurerà il prossimo 12 marzo. Visitabile negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zaha-hadid-serpentine-pavillion-londra" target="_blank">Serpentine North Gallery</a> fino al 23 agosto, la rassegna ospita una selezione di opere recenti che raccontano l’evoluzione creativa di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-david-hockney-2024" target="_blank">David Hockney</a>.
L’esposizione, a ingresso gratuito su prenotazione, è stata ideata in stretta collaborazione con l’artista e presenta accanto ai dipinti inediti un’imponente opera murale, allestita nello spazio esterno della galleria londinese. Il percorso espositivo evidenzia molti dei punti salienti della poetica di David Hockney, a partire dall’invito a osservare il mondo con stupore, trasformando la quotidianità in un'esperienza visiva profonda. La mostra londinese celebra così un artista che a 88 anni continua incessantemente a “esplorare il linguaggio della pittura con notevole ingegno”, come evidenziato dal direttore artistico delle Serpentine Galleries, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a>.
<h2>LA SERPENTINE NORTH RENDE OMAGGIO ALLA PITTURA DI DAVID HOCKNEY</h2>
L’esposizione in programma nei prossimi mesi a Londra punta ad approfondire le tappe più recenti del percorso creativo di Hockney. L’artista di Bradford continua infatti a esplorare senza sosta il confine tra astrazione e figurazione, spesso sovrapponendo i due concetti. In quest’ottica, uno dei punti focali della mostra è la presentazione di un corpus di lavori inediti, composto da cinque nature morte e cinque <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-david-hockney-ritratti" target="_blank">ritratti</a> dei familiari del pittore britannico. I dieci dipinti condividono la stessa composizione frontale e la presenza della stessa tovaglia a quadri.
Un altro elemento di grande interesse è indubbiamente il monumentale fregio <a href="https://arte.sky.it/news/2022/david-hockney-natura-normandia" target="_blank">A Year in Normandie</a>, un murales composto da oltre cento quadri, disegnati originariamente in digitale. Traendo ispirazione da lavori come il celebre Arazzo di Bayeux (che da settembre sarà protagonista di una mostra-evento al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">British Museum</a>), l’artista racconta all’osservatore il mutare delle stagioni, ponendo in dialogo i paesaggi della sua amata <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/mostra-normandia-parigi-david-hockney" target="_blank">Normandia</a> con la natura dei Kensington Gardens all’esterno della galleria.
<h2>ANCHE UN CORPUS DI OPERE INEDITE IN MOSTRA A LONDRA</h2>
Considerato uno degli artisti più influenti dell’ultimo secolo, da oltre sei decenni David Hockney è protagonista di un percorso creativo unico, che spazia dalla pittura ai collage fotografici, fino all’esplorazione entusiasta dei nuovi media. A ispirarlo è l’idea che “nuovi modi di vedere significano nuovi modi di sentire”, nella convinzione profonda che “la pittura possa cambiare il mondo”, come dichiarato dallo stesso pittore britannico durante la presentazione della mostra londinese.
La sua prima personale in una sede prestigiosa come le Serpentine Galleries sintetizza al meglio gli elementi fondamentali del suo credo artistico. Attraverso le sue opere, Hockney cattura ancora il nostro sguardo e ci invita a rallentare, per osservare la bellezza del mondo e trovare conforto nell’arte.
[Immagine in apertura: David Hockney, Abstraction Resting on a Red and White Checkered Tablecloth, 2025. Acrylic on canvas, 36 x 48 in. (91.4 x 121.9 cm) © David Hockney. Photo: Prudence Cuming]

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