Roma celebra Matisse e le sue opere su carta

Proseguirà fino al 28 giugno l’esposizione L’ultimo Matisse – Morfologie di carta, allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/paul-gauguin-mostra-roma-museo-fanteria" target="_blank">Museo Storico della Fanteria</a> di Roma. Con la curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-lee-miller-torino-palazzine-caccia-stupinigi-nichelino" target="_blank">Vittoria Mainoldi</a>, la mostra presenta una selezione di lavori realizzati da <a href="https://arte.sky.it/video/matisse-alla-ricerca-della-luce-681342" target="_blank">Henri Matisse</a> nel periodo conclusivo della sua avventura artistica. È proprio in questa fase che il celebre pittore francese inserì la carta colorata tra gli strumenti d’elezione del suo linguaggio creativo.
Lungo il percorso espositivo, più di cento opere raccontano il progressivo allontanamento dell'artista dall’avanguardia dei <a href="https://arte.sky.it/news/2026/saggio-henri-matisse-donna-cappello-delmonico-books" target="_blank">Fauves</a> verso nuove forme espressive. Tale evoluzione coincise con la comparsa di problemi di salute, che negli ultimi anni lo costrinsero ad abbandonare la pittura tradizionale. La produzione di Henri Matisse si arricchì così di disegni, litografie e collage che lo portarono a “disegnare con le forbici direttamente nel colore”, come ricordava lo stesso artista.
<h2>IN MOSTRA NELLA CAPITALE CUT-OUTS, DISEGNI E LIBRI D'ARTISTA DI MATISSE</h2>
L’allestimento studiato per la mostra al Museo Storico della Fanteria si articola attraverso quattro macro-sezioni, dedicate a temi e momenti fondamentali dell’ultima parte della carriera di Henri Matisse. I visitatori sono accolti così dai celebri papiers découpés, realizzati dal pittore di Le Cateau-Cambrésis a partire dagli anni Quaranta per la celebre rivista d’avanguardia Verve. Ampio spazio viene poi dedicato alla sua produzione di libri d'artista. In mostra sono presenti 24 disegni su carta velina che documentano l’abilità di Matisse di rapportarsi graficamente con testi poetici e letterari.
Un ruolo altrettanto importante è svolto dalle tavole litografiche della celebre serie Jazz, realizzate per il libro omonimo. Qui figure di acrobati e clown si combinano, lasciando all’artista la libertà di improvvisare una serie di vitali esperimenti cromatici. Da queste sezioni emerge poi l’importanza del sodalizio tra Henri Matisse e il celebre editore Tériade. La collaborazione, inaugurata nel 1937 e proseguita fino alla morte dell’artista, rappresenta a tutti gli effetti una stagione autonoma del suo percorso, nel corso della quale le sue opere conobbero un’incredibile diffusione, consentendogli al tempo stesso di sperimentare nuove tecniche e linguaggi creativi.
<h2>PIÙ DI 100 OPERE DELL’ULTIMO MATISSE AL MUSEO STORICO DELLA FANTERIA</h2>
La retrospettiva capitolina si chiude con uno sguardo ai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/le-matite-di-henri-matisse-milano" target="_blank">disegni</a> di Matisse. Proprio i lavori su carta hanno rappresentato una delle costanti del ricerca dell’artista francese, consentendoci oggi di apprezzare l’evoluzione del suo tratto e della sua poetica. Durante gli ultimi anni della sua vita, Matisse impiegava uno strumento estensibile per usare il carboncino: una soluzione tecnica che gli restituì la piena libertà creativa nonostante la sedia a rotelle.
La panoramica offerta dalla mostra L’ultimo Matisse testimonia la coerenza del percorso del pittore francese, segnato da una ricerca di sintesi ed essenzialità che anticipa gli esiti dell’astrazione del dopoguerra. La grande varietà di soluzioni tecniche sperimentate nelle sue opere su carta – dal ritaglio e applicazione di forme colorate, ai disegni a linea pura – si contraddistinguono per il loro linguaggio immediato, considerato oggi il punto di partenza di una rivoluzione che avrebbe cambiato il volto dell’arte del secondo Novecento.
[Immagine in apertura: Henri MATISSE, La Tristesse du Roi. Matisse: Dernières Œuvres, 1950 – 1954. (VERVE Vol. IX, No. 35-36. 1958), Éditions de la revue Verve, Paris 1958. Litografia a colori, 37, 5 x 53 cm]

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Il progetto di Petrit Halilaj nel cuore delle Langhe

Un intervento di arte pubblica, realizzato in armonia con il territorio e coinvolgendo attivamente la comunità che lo abita. È questo il cuore di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/radis-2025-arte-pubblica-piemonte-halilaj" target="_blank">Radis</a>, l’iniziativa promossa da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-palazzo-madama-torino" target="_blank">Fondazione Arte CRT</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-galleria-borghese-cuneo" target="_blank">Fondazione CRC</a> che porta l’arte contemporanea nel cuore delle Langhe. Il secondo capitolo del progetto quadriennale è raccontato dal documentario Radis 2025, in onda – in prima visione – su Sky Arte domenica 5 aprile.
Il protagonista dell'edizione 2025 è <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-madrid-petrit-halilaj-palacio-cristal-fiori" target="_blank">Petrit Halilaj</a>, artista kosovaro che lavora sul tema della memoria e dell'infanzia, realizzando un’installazione lì dove sorgeva la vecchia scuola elementare di Dogliani, in provincia di Cuneo. Il film racconta così la trasformazione di un intervento urbanistico ai margini di un piccolo borgo in opera d’arte, un processo reso possibile dal contributo attivo della comunità locale. 
Il lavoro di Halilaj ridefinisce in chiave artistica il ruolo dell'educazione attraverso la creazione di Abetare (un giorno a scuola), una grande scultura che rende omaggio al disegno, veicolo principale dell’immaginario dei bambini che hanno frequentato quella piccola scuola. 
Marta Papini, curatrice del progetto, accompagna gli spettatori alla scoperta del processo creativo che ha dato forma all’installazione. Il documentario evidenzia inoltre l’importanza del progetto di arte pubblica, raccogliendo le testimonianze dei cittadini e del sindaco di Dogliani, affiancate dalle interviste ai presidenti delle fondazioni coinvolte. 
[Immagine in apertura: l’opera Abetare (un giorno a scuola) di Petrit Halilaj realizzata in occasione di Radis 2025]

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