L'arte di Joan Miró apre il programma di Pordenone 2027

Si intitola Joan Miró la poesia degli oggetti e della materia la grande retrospettiva in esclusiva mondiale che darà il via al ricco programma di eventi di culturali di Pordenone <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pordenone-capitale-italiana-cultura-2027" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura 2027</a>. In programma dal 22 gennaio al 30 maggio 2027 presso la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/mostra-fotografia-steve-mccurry-galleria-harry-bertoia-pordenone" target="_blank">Galleria Harry Bertoia</a>, la mostra accoglierà una selezione di lavori ideata e curata dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-charlotte-perriand-fundacio-joan-miro-barcellona" target="_blank">Fundacio Joan Miro Barcellona</a> appositamente per lo spazio espositivo del capoluogo friulano.
La rassegna offrirà uno sguardo multidisciplinare sulla produzione dell’artista catalano, portando sotto i riflettori ben 37 capolavori, buona parte dei quali mai presentati prima al pubblico. Accanto a queste opere, provenienti dalla collezione donata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-joan-miro-maria-lai-ulassai" target="_blank">Joan Miró</a> alla fondazione catalana, troveranno posto altri 17 lavori esposti per la prima volta in assoluto nel nostro Paese. 
<h2>37 OPERE DI JOAN MIRÓ IN MOSTRA ALLA GALLERIA HARRY BERTOIA</h2>
Il percorso della mostra che aprirà il cartellone di eventi della prossima Capitale Italiana della Cultura si svilupperà attorno a tre concetti chiave, citati nel titolo dell’evento e nei nomi delle sue sezioni: poesia, oggetto e materia. Il capitolo espositivo iniziale metterà a fuoco il legame di Joan Miró con gli ambienti letterari parigini, raccontato attraverso opere come Adonides, il libro d'artista realizzato insieme al poeta francese Jacques Prévert. Il secondo segmento approfondirà invece il tema della funzione creativa dei manufatti d’uso quotidiano. Proprio attraverso l'assemblaggio e la contrapposizione visiva di oggetti comuni, l’artista catalano dava infatti forma a opere cariche di significati simbolici.
La sezione finale sarà invece dedicata a uno degli aspetti più pioneristici dell’arte di Miró: la sua costante sperimentazione creativa su materiali non convenzionali, dalla juta al legno. In tale contesto, il ricorso a una tecnica come la stampa a carborundum racconta l’amore dell’artista per i processi che restituiscono un’esperienza visiva quasi tattile. Il corpus espositivo sarà poi completato da numerose opere grafiche, dipinti e sculture, con l’obiettivo di offrire ai visitatori un'occasione unica per riscoprire la poliedricità di un maestro del Novecento.
<h2>IL PRIMO GRANDE APPUNTAMENTO DI PORDENONE CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA 2027</h2>
A curare l’esposizione nella cittadina friulana sarà Véronique Dupas, ricercatrice della Fundació Joan Miró di Barcellona. L’evento, sostenuto da PromoTurismoFVG e dal Comune di Pordenone, costituirà inoltre il primo progetto di spicco allestito all’interno della Galleria Harry Bertoia, oggetto in questi ultimi anni di importanti interventi di restauro e adeguamento, condotti in vista dell’anno da Capitale italiana della Cultura.
L'allestimento sarà arricchito dalla presenza lungo il percorso di un’ampia selezione di foto d’epoca, di documenti video e di una colonna sonora originale a fare da sottofondo durante la visita. L'ampio respiro dell’iniziativa conferma l’ambizione di Pordenone a imporsi come sede di riferimento nel circuito espositivo internazionale, invitando al contempo il pubblico “a scoprire un Miró inedito, rigoroso e profondamente innovativo”, come sottolineato da Maribel López Zambrana, direttrice della prestigiosa fondazione catalana.
[Immagine in apertura: Joan Miro, Woman and birds, 1968 © Successió Miró, by SIAE 2026]

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Un classico del buddhismo Zen torna in libreria in versione illustrata

Da qualche giorno è disponibile in libreria la nuova versione di uno dei grandi classici della letteratura buddhista, intitolato 101 storie zen (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il volume è pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/illustrazioni-filosofia-buddista-ubiliber-collana-nemo" target="_blank">Ubiliber</a>, e raccoglie cento brevi aneddoti (più uno) per riportare al pubblico di oggi un grande classico della spiritualità orientale.
L’opera fa parte della collana Nemo della casa editrice dell'Unione Buddhista Italiana, dedicata ai volumi in piccolo formato in cui i testi letterari, filosofici e spirituali sono corredati da una serie di illustrazioni. Anche quest’ultimo progetto editoriale è impreziosito dalle tavole di un autore di primo piano come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/ripido-festival-illustrazione-brunico" target="_blank">Nicola Magrin</a>, artista milanese classe 1978. La pubblicazione di 101 storie zen rappresenta così un punto di incontro tra l’antica saggezza orientale e una sensibilità visiva moderna.
<h2>L’ARTISTA NICOLA MAGRIN ILLUSTRA CON LE SUE TAVOLE “101 STORIE ZEN”</h2>
Considerata a tutti gli effetti una delle opere fondamentali per la diffusione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-buddhismo-museum-rietberg-zurigo" target="_blank">filosofia buddhista</a> in Occidente, la raccolta venne pubblicata per la prima volta in lingua inglese nel 1939 grazie al lavoro del poeta statunitense Paul Reps e del monaco zen Nyogen Senzaki. Il libro ruota attorno a temi cari al buddhismo, come l’illuminazione, la presenza mentale o il principio del “non attaccamento”. Gli oltre cento brevi racconti sono animati da paradossi, riflessioni e punte d’ironia, per dimostrare come il principio di ogni verità risieda dal contatto diretto con la realtà del momento presente. 
Sul piano artistico, Nicola Magrin realizza le sue tavole impiegando la tecnica veloce dell'acquerello zen, realizzato senza disegno preparatorio a matita. Stendendo il colore direttamente sulla carta, l’illustratore restituisce l'atmosfera meditativa e raffinata dei racconti buddhisti, offrendo un contrappunto visivo immediato alle parole cariche di saggezza dell’opera. 
<h2>LA NUOVA EDIZIONE DI UN LIBRO SIMBOLO DELLA LETTERATURA ZEN</h2>
Le origini delle storie raccolte nell’antologia risalgono ai testi elaborati nel XIII secolo dal monaco giapponese Mujū e dalla lunga tradizione narrativa del Sol Levante. Le numerose edizioni dell'opera pubblicate nel corso del Novecento hanno reso poi il libro un punto di riferimento per la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/morte-lawrence-ferlinghetti-beat-generation" target="_blank">Beat Generation</a>, mantenendo intatta la forza spirituale dei testi originali.
Il progetto di Ubiliber consolida la diffusione del pensiero orientale e della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/lo-zen-e-larte-al-tokyo-national-museum" target="_blank">pratica zen</a> attraverso un volume fedele allo spirito dei racconti. Grazie alle illustrazioni di Magrin, la nuova edizione di 101 storie zen propone al lettore una valida chiave interpretativa per riscoprire il valore della meditazione e della ricerca interiore nella società contemporanea.

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