Le macchine di Leonardo da Vinci "si attivano" a Bologna

La bicicletta, il deltaplano e il paracadute sono solo alcuni dei dispositivi tecnologici moderni già immaginati tra XV e XVI secolo dal genio di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/leonardoheka-piattaforma-digitale-manoscritti-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>. A queste e altre invenzioni è dedicata un’esposizione che aprirà i battenti giovedì 24 settembre a Bologna, con il titolo Le macchine di Leonardo da Vinci. Genio e innovazione. Allestita nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/diabolik-mostra-bologna-fumetto-palazzo-pallavicini" target="_blank">Palazzo Pallavicini</a>, nel centro storico del capoluogo emiliano, la mostra raccoglie 30 modelli ricostruiti seguendo i disegni e gli studi originali del maestro rinascimentale.
Le opere compongono un percorso immersivo che delinea un profilo accurato dell'ingegno leonardesco, consentendo di comprendere nel dettaglio il funzionamento delle singole macchine. L'evento, coordinato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/tina-modotti-mostre-bologna-torino" target="_blank">Francesca Bogliolo</a>, proseguirà fino al 17 gennaio del prossimo anno, offrendo ai visitatori l’occasione di ammirare da vicino quanto le intuizioni scientifiche di Leonardo da Vinci abbiano anticipato la modernità.
<h2>IL GENIO DI LEONARDO IN MOSTRA A PALAZZO PALLAVICINI</h2>
Il progetto espositivo abbraccia una vasta serie di esperimenti, legati ai molti interessi del maestro toscano. Dallo studio della gravità alla meccanica applicata, Leonardo si cimentò infatti nella realizzazione di strumenti inimmaginabili per la sua epoca. Lungo il percorso della mostra sono così esposti <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/invenzioni-leonardo-da-vinci-3d-mostra-palazzo-cancelleria-roma" target="_blank">macchinari</a> come il cric, l'elicottero e la bicicletta, ricostruita in base al progetto originale datato 1493.
Un’attenzione particolare la merita poi l’installazione dedicata all'Istrice, una struttura monumentale lunga 12 metri, che trae ispirazione da uno dei più celebri bozzetti bellici di Leonardo. Realizzata usando pezzi di legno recuperati da aree geografiche attualmente interessate da conflitti, l'opera rilegge la storica invenzione militare per trasformarla in un simbolo concreto di pace e speranza.
<h2>DALLA BICICLETTA ALL’ELICOTTERO, I PROGETTI LEONARDESCHI ESPOSTI A BOLOGNA</h2>
Il cuore della rassegna in programma a Palazzo Pallavicini è rappresentato dalle accurate ricostruzioni delle macchine attraverso l'impiego di materiali effettivamente disponibili al tempo di Leonardo, come legno, tele e corde. Tale lavoro è stato affidato agli studenti del Laboratorio di Scenografia della Pusa University di Assisi, sotto la guida del professor Giorgio Cegna, docente di Decorazione presso l’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/laccademia-di-belle-arti-di-roma-e-ospite-dei-musei-vaticani" target="_blank">Accademia di Belle Arti di Roma</a>.
Grazie anche alla consulenza museografica di Luca Pianesi, l’intero progetto si propone di dare forma alle intuizioni elaborate oltre cinque secoli fa dal celebre inventore. L’obiettivo principale della mostra è mettere in collegamento ricerca filologica e divulgazione scientifica, esplorando uno dei più importanti punti di incontro tra arte e tecnologia della storia.
[Immagine in apertura: carrucola multipla, 150x70x80cm, photo credit Luca Pianesi]

Segui su Sky Arte Le macchine di Leonardo da Vinci "si attivano" a Bologna

Le macchine di Leonardo da Vinci "si attivano" a Bologna | Sky Arte

Il Teatro Goldoni di Livorno lancia una call per la realizzazione di un’opera d’arte site-specific 

Modena in versione illustrata per i vent'anni del Museo della Figurina

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Negli ultimi anni Piazza Municipio è diventata uno dei luoghi simbolo del dialogo tra Napoli e l’arte contemporanea internazionale: basti pensare al noto caso della Venere degli stracci di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/michelangelo-pistoletto-artista-responsabilita-illimitata-programmi-tv-14-giugno" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>, distrutta dall'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/rinascita-venere-pistoletto-programmi-tv-14-aprile" target="_blank">incendio doloso nel luglio 2023</a> e successivamente ricostruita e donata dall'artista alla città, o ancora Tu si ’na cosa grande di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/opera-gaetano-pesce-napoli" target="_blank">Gaetano Pesce</a> del 2024 e Silent Hortense di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Jaume Plensa</a> del 2025. 
Nel 2026, il programma di Napoli Contemporanea affida questo spazio centrale della città a Ibrahim Mahama, tra gli artisti africani più riconosciuti sulla scena globale. Fino al 18 novembre, la piazza recentemente restaurata su progetto di Álvaro Siza ospita Voyageur, intervento monumentale inedito curato da Vincenzo Trione. 
<h2>L’INSTALLAZIONE DI IBRAHIM MAHAMA A NAPOLI</h2>
L’opera è composta da tre grandi imbarcazioni in legno, alte circa cinque, sette e otto metri, costruite secondo tecniche e modelli tradizionali del Ghana e parzialmente immerse nel suolo. Affacciate sul porto di Napoli, le tre barche mettono in relazione l’Africa occidentale e il Mediterraneo, geografie unite nei secoli da rotte commerciali, migrazioni, scambi e attraversamenti. Mahama concentra così nell’opera alcuni dei temi centrali della propria ricerca: il movimento delle persone e delle merci, il lavoro, la memoria custodita dai materiali, l’incontro fra culture e le trasformazioni delle comunità. 
<h2>LE TRE IMBARCAZIONI IDEATE DALL’ARTISTA AFRICANO</h2>
Il titolo Voyageur richiama la figura di chi attraversa territori geografici e umani alla ricerca di un altrove, e inevitabilmente rimanda anche ai viaggi contemporanei nel Mediterraneo, segnati troppo spesso da condizioni economiche, sociali e politiche drammatiche. Le imbarcazioni, ferme e quasi sprofondate nel terreno, evocano il destino di chi non riesce a raggiungere la riva, ma allo stesso tempo possono apparire come vele ancora tese verso il mare. “Sono barche che non navigano, ma stanno in piedi nello spazio della città: portano con sé l’idea del movimento e, allo stesso tempo, quella di qualcosa che rimane”, spiega Mahama.
Per Vincenzo Trione, le barche diventano così “monumenti alla memoria e alla possibilità del viaggio”, metafore di piccole e necessarie utopie e, insieme, forme della speranza. È una lettura che si lega alla natura stessa di Napoli, città portuale costruita nei secoli attraverso incontri, partenze e contaminazioni, e alla volontà dell’amministrazione di utilizzare l’arte pubblica come strumento di riflessione collettiva. 
[Immagine in apertura: installation view, Ibrahim Mahama. Voyageur, ph. Agnese Cioccia]

Segui su Sky Arte Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli?

Perché tre monumentali barche sono esposte nel centro di Napoli? | Sky Arte

Tra eterno e fragile: l'arte di Bertozzi & Casoni al Museo Bagatti Valsecchi di Milano

A Stoccolma c'è un imperdibile parco di sculture d'arte contemporanea