Il rivoluzionario design di Marc Newson nell'architettura di Oscar Niemeyer

In Francia, a pochi passi da Aix-en-Provence, le opere del designer australiano di fama internazionale Marc Newson sono esposte in un'eccezionale cornice architettonica: nell’auditorium progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-21-novembre-oscar-niemeyer-lorenzo-da-ponte" target="_blank">Oscar Niemeyer</a> nell'incanto di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-damien-hirst-chateau-la-coste" target="_blank">Château La Coste</a>. Dal 15 marzo al 21 giugno, infatti, la mostra Marc Newson (realizzata in collaborazione con Gagosian) ripercorre oltre quarant’anni di ricerca del progettista, attraverso quattordici opere chiave, installate sia negli spazi interni sia nel paesaggio all’aperto del complesso di interesse artistico e architettonico della Provenza. Il percorso offre ai visitatori un raro incontro con lavori che hanno segnato la storia del design contemporaneo, con riflessi nella vita quotidiana degli utenti finali.
<h2>IL DESIGN DI MARC NEWSON IN MOSTRA ALLO CHÂTEAU LA COSTE</h2>
Muovendosi tra discipline e ambiti diversi – dall’arredo alla scultura, dall’oggetto domestico alla progettazione industriale – Marc Newson si è infatti affermato come una delle figure più influenti del design contemporaneo. Il suo lavoro nasce da una continua esplorazione dei materiali e dei processi produttivi, dove tradizione artigianale e tecnologie avanzate si combinano in modo sorprendente.
L'itinerario di visita include sedute e chaise longue decorate con complessi motivi floreali e a pois realizzati in smalto cloisonné, una tecnica antica raramente utilizzata su larga scala. Per rilanciare questa tradizione, il designer ha scelto di creare un laboratorio specializzato in Cina. Altrove, blocchi di marmo pregiato e pietra Azul Macaubas vengono scolpiti fino a ottenere forme morbide e fluide, quasi plastiche, che sembrano sfidare il peso della materia. Persino la tavola da surf, reinterpretata da Newson, diventa un oggetto di ingegneria sofisticata pensato per affrontare onde estreme.
<h2>NELL’ARCHITETTURA DI OSCAR NIEMEYER LE OPERE MARC NEWSON </h2>
Riunendo opere realizzate nell’arco di quattro decenni, la “mostra mette in luce le motivazioni fondamentali del mio percorso creativo”, spiega il designer, “un approccio non lineare (nel suo orientamento alla risoluzione dei problemi) che mira a sfidare le aspettative culturali”. Tra i pezzi più celebri figura la leggendaria Lockheed Lounge, che sembra attivare una connessione con le linee fluide dell’architettura di Niemeyer, ed Electra, una scultura monumentale alta sei metri, esposta per la prima volta in questo contesto, all'aperto
Il contesto dell’Auditorium Niemeyer, immerso nel paesaggio di Château La Coste, diventa così uno spazio ideale per avvicinare opere eterogenee per uso, materiali e modalità di realizzazione, tuttavia unite tra loro dalla comune attenzione per l’artigianato, la sperimentazione e la scala. "Resto interessato agli spazi che non si vedono", sottolinea Marc Newson , "e a come essi plasmino la percezione di un oggetto o di un prodotto. È anche un altro modo per spingere i limiti dei materiali; per cambiare nel tempo il modo in cui vengono percepiti". 
[Immagine in apertura: Auditorium di Oscar Niemeyer a Château La Coste. Foto crediti WEARECONTENTS]

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Campobasso di nuovo "capitale" della fotografia nomade grazie a un festival

A partire dal 20 marzo si svolge a Campobasso l’edizione 2026 di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/molichrom-festival-molise-fotografia-nomade" target="_blank">Molichrom: Festival della Fotografia Nomade</a>. Fulcro della rassegna fotografica, attiva fin dal 2022, sarà anche quest’anno il centralissimo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/intimita-del-genio-a-campobasso-una-mostra-di-picasso" target="_blank">Palazzo GIL</a>, sede fino al 30 aprile di esposizioni, laboratori e panel tematici. Sotto la direzione artistica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/quattro-maestri-della-fotografia-in-mostra-a-bologna" target="_blank">Eolo Perfido</a>, il festival molisano approfondirà una questione di grande rilevanza sociale e culturale come la violenza di genere, intesa come fenomeno strutturale che agisce tanto sui corpi quanto sui rapporti umani.
L’evento principale di Molichrom 2026 sarà la mostra I corpi delle donne come campi di battaglia, con gli scatti realizzati in Africa Orientale dalla fotogiornalista <a href="https://arte.sky.it/video/cinzia-canneri-xposure-festival-990894" target="_blank">Cinzia Canneri</a>. Obiettivo del progetto espositivo è coniugare una prospettiva globale e progetti legati al territorio, con l’intento di rendere visibili dinamiche spesso sottorappresentate nel dibattito pubblico.
<h2>LA VIOLENZA DI GENERE AL CENTRO DEL "FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA NOMADE" DI CAMPOBASSO</h2>
Allestita negli spazi di Palazzo GIL, I corpi delle donne come campi di battaglia porta sotto i riflettori una serie di immagini che documenta la condizione delle donne in Eritrea, Etiopia e Sudan. Il servizio è valso a Cinzia Canneri un riconoscimento prestigioso come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincitori-world-press-photo-contest-2025" target="_blank">World Press Photo 2025</a> nella categoria Long-Term Projects per la regione Africa. Attraverso questi scatti, si esamina la violenza sotto una prospettiva socio-politica ben precisa, valutando la sua azione come strumento di controllo negli scenari di guerra.
Parallelamente, Molichrom 2026 presenta Ciò che resta invisibile. Sguardi sulla violenza di genere, progetto fotografico collettivo sviluppato in collaborazione con associazioni e centri antiviolenza del territorio. I due eventi si pongono in risonanza, confrontando le diverse declinazione del tema degli abusi a livello locale e internazionale. Ad accomunarli è la volontà di portare sotto i riflettori i fattori che avvicinano le diverse forme di violenza in tutto il mondo.
<h2>L'EDIZIONE 2026 DELLA RASSEGNA FOTOGRAFICA MOLISANA</h2>
La V edizione del Festival della Fotografia Nomade sarà poi accompagnata da un programma pubblico, con iniziative di grande rilevanza. Tra queste, spicca l’incontro tra la fotografa toscana protagonista della mostra principale e la presidentessa di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/una-canzone-per-amnesty-international" target="_blank">Amnesty International Italia</a>, Alba Bonetti. Durante il talk si discuterà di diritti umani in un contesto difficile come il Corno d’Africa.
La rassegna ospiterà inoltre la proiezione di In questo mondo, documentario diretto da Anna Kauber per raccontare la vita delle donne pastore attive in Italia. Da segnalare, infine, il workshop Radici, condotto da Fabio Moscatelli e dedicato alla narrazione per immagini dei territori rurali. Il programma di Molichrom 2026 conferma la vocazione del festival di Campobasso a rappresentare “uno spazio di ricerca e dialogo, dove la fotografia diventa strumento di costruzione di nuove forme di consapevolezza collettiva”, come ricordato dal direttore artistico, Eolo Perfido.
[Immagine in apertura: foto di Cinzia Canneri]

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200 anni di fotografia in una mostra a Milano

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo