C'è grande attesa per la mostra di Marina Abramović a Milano 

Può un’immagine digitale custodire l’energia di un corpo e restituire l’intensità di una performance? È l’interrogativo attorno al quale si sviluppa l’ultima sperimentazione di Marina Abramović, che dopo oltre cinquant’anni di ricerca sui limiti della presenza fisica approda alla smaterializzazione del corpo, affidando alla tecnologia il compito di prolungarne l’esistenza oltre il tempo dell’azione.
Dal 19 novembre 2026 al 17 febbraio 2027, l’artista serba è protagonista a Milano con MAE – Marina Abramović Element, progetto che porta sul grande ledwall di Palazzo Citterio, in via Brera 12, una nuova declinazione della sua pratica performativa.
Promossa dal MNAD – Museo nazionale dell’Arte digitale, con il supporto di TAEX Gallery e la curatela di Clelia Patella, l'iniziativa mette al centro un avatar dell'artista, un gemello digitale che ne riproduce le sembianze all'età di sessant'anni, momento che Abramović considera simbolo di maturità e saggezza. Mentre il corpo reale invecchia, quello virtuale rimane immutabile, capace di generare nuove azioni e prolungare nel tempo l'esperienza performativa. Il progetto, a ingresso gratuito, trasforma così il piano terra del museo in un luogo di confronto tra presenza fisica, memoria e nuove tecnologie.
<h2>UN “GEMELLO DIGITALE” DI MARINA ABRAMOVIĆ ARRIVA A MILANO</h2>
Il progetto milanese arriva a poche settimane dalla conclusione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a>, la grande mostra ospitata fino allo scorso 18 ottobre alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. A Milano il percorso prende forma attraverso i ritratti digitali di ART, primo capitolo di MAE, nei quali il volto dell'artista diventa teatro di immagini tratte dal suo repertorio: serpenti che le avvolgono la testa, uno scorpione sul viso, tentacoli di polpo che ne ricoprono i lineamenti e una rosa che sboccia e si richiude. Riferimenti a opere come Dragon Heads e Portrait with Scorpion, reinterpretati attraverso l'animazione digitale.
Il progetto nasce da Legend, narrazione elaborata dalla stessa Abramović intrecciando autobiografia, filosofia e simboli, e si sviluppa anche in METHOD, capitolo dedicato alle pratiche di concentrazione e consapevolezza del suo metodo. Una sperimentazione che sposta l'attenzione dalla resistenza del corpo alla possibilità di conservarne l'energia nell'immagine.
<h2>L’ARTE DI MARINA ABRAMOVIĆ</h2>
Nata a Belgrado nel 1946, Marina Abramović ha rivoluzionato la performance trasformando il proprio corpo in uno strumento di sperimentazione estrema. Dagli anni Settanta indaga dolore, paura, resistenza e vulnerabilità, coinvolgendo direttamente lo spettatore e mettendo in discussione il confine tra arte e vita. In Rhythm 0 (1974) si consegnò per sei ore alle azioni del pubblico; con Ulay esplorò per oltre un decennio la relazione tra identità, fiducia e conflitto. Nel 1997 conquistò il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia con Balkan Baroque, mentre nel 2010, con The Artist Is Present al MoMA di New York, trasformò il silenzioso incontro di sguardi con i visitatori in una performance durata oltre settecento ore. 
[Immagine in apertura: Marina Abramović, Portrait with Snakes #25 (2025) avatar performance, powered by TAEX Image courtesy of the artist and TAEX]

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Lo spettacolo deve continuare! La celebre esortazione ha accompagnato Freddie Mercury negli ultimi tormentati anni della sua carriera, un periodo indagato dal documentario intitolato proprio Freddie Mercury – The Show Must Go on, in onda su Sky Arte mercoledì 11 novembre.
La pellicola raccoglie immagini d'archivio e le testimonianze di amici, familiari e colleghi, a partire dagli altri membri dei Queen, per mettere in evidenza la straordinaria spinta creativa e l’impatto sociale della sua storia nella sensibilizzazione sull'HIV a livello mondiale. Partendo dalla fase finale della carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-freddie-mercury-victoria-albert-londra">Freddie Mercury</a>, l'opera racconta i dettagli di una stagione segnata dalla sua straordinaria determinazione nel fare musica fino agli ultimi giorni.
Dopo la morte dell’artista, avvenuta il 24 novembre 1991, Brian May, Roger Taylor e John Deacon hanno organizzato lo storico Tribute Concert allo stadio di Wembley. Qui, nel ricordo di Freddie Mercury e del suo esempio, si sono riuniti alcuni tra i protagonisti assoluti della musica internazionale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2026/david-bowie-biografia-fumetti-bao-publishing">David Bowie</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-fotografica-elton-john-londra">Elton John</a> e George Michael.
Il documentario intreccia così i ricordi personali del frontman dei <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-biografia-queen">Queen</a> e il racconto di un’eredità artistica e umana che continua a ispirare il pubblico di tutto il mondo.

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